Chris Ofili, The Holy Virgin Mary, 1996, Museum of Modern Art (MoMA), New York
#1 - Den hellige jomfru Maria

Top 100 - 100 moderne og moderne afrikanske malerier at kende

100 moderne og nutidige afrikanske malerier at kende

Fra El-Salahi, Okeke og Ishag til Ofili, Mehretu, Dumas og Armitage: hundrede malerier, fyrre kunstnere og flere moderniteter

Denne rejse samler hundrede malerier og billedværker skabt af fyrre kunstnere knyttet til det afrikanske kontinent ved deres fødsel, deres nationalitet, deres træning eller en varig diasporisk bane.

100klassificerede malerier
40kunstnere repræsenteret
1950–2022fra uafhængighed til nutid
100 malerier100 verificerede museumsoptegnelser
GenopbyggeModerne skoler beskæftiger sig med lokale traditioner, uafhængighed og internationale avantgarder.
FortælByen, familien, religionen og det politiske liv giver maleriet dokumentarisk magt uden at reducere det til rapportering.
CirkulereKhartoum, Lagos, Kinshasa, Johannesburg, London, Paris og New York danner et netværk af baner og eksil.
MoveSamtidskunstnere fornyer portrætter, collage, abstraktion og malematerialer.

Hundrede malerier, fyrre kunstnere, flere moderniteter

Afrikansk maleri, fra modernisme til nutid

Moderne afrikansk maleri er ikke født i et enkelt atelier eller på en enkelt dato. I Kairo, Khartoum, Lagos, Nsukka, Oshogbo, Casablanca, Kinshasa eller Johannesburg beskæftiger kunstnere sig med kunstskoler, der er arvet fra kolonisering, lokale visuelle traditioner, uafhængighedsbevægelser og internationale netværk. Lighederne eksisterer, men de dannes ikke aldrig en homogen kontinental stil.

Kontinentet producerer ikke en eneste skole: denne rejse følger byer, generationer, visuelle sprog og cirkulationer, der krydser hinanden uden at smelte sammen.
Skift til billeder

Klassificering i billeder

I
Ikonerne, der bevægede blikket

Ofili, El-Salahi, Dumas, Mehretu, Samba, Okeke og Armitage åbner ruten med værker, der er blevet internationale vartegn.

Chris Ofili, The Holy Virgin Mary, 1996, Museum of Modern Art (MoMA), New York #1
Chris Ofili

Den hellige jomfru Maria

KunstnerreferenceBritisk, født 1968Date1996CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat96 × 72" (243,8 × 182,8 cm)

"Den hellige jomfru Maria" af Chris Ofili, dateret 1996, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver akryl, olie, polyesterharpiks, collagepapir, glitter, kortnåle og elefantmøg på lærred og et format på 96 × 72" (243,8 × 182,8 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til ikonerne, som flyttede blikket. Det viser, at afrikansk maleri moderne og nutidig er hverken en unik kontinental stil eller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokalhistorier, internationale cirkulationer, politiske minder og deres egen formelle forskning. Nummer 1 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen for at kontrollere titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Chris Ofili, No Woman, No Cry, 1998, Tate, Londres #2
Chris Ofili

Ingen kvinde, ingen gråd

Kunstnerreferencefødt 1968Date1998CollectionTate, LondonFormatstøtte: 2438 x 1828 x 51 mm

"No Woman, No Cry" af Chris Ofili, dateret 1998, ejes af Tate, London. Instruktionerne angiver oliemaleri, akrylmaling, grafit, polyesterharpiks, trykt papir, glitter, kortnåle og elefantmøg på lærred og et støtteformat: 2438 x 1828 x 51 mm. På denne rejse slutter værket sig til kapitlet, der er viet til ikonerne, som flyttede blikket. Det viser, at maleri moderne og nutidig afrikansk er hverken en unik kontinental stil eller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske minder og deres egen formelle forskning. Nummer 2 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Billedet vises, og knappen henviser til Tate-meddelelsen for at kontrollere titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og instruktioner: Tate, London - rettigheder angivet på instruktionerne til værket Se på museet →
Ibrahim El-Salahi, The Mosque, 1964, Museum of Modern Art (MoMA), New York #3
Ibrahim El-Salahi

The Mosque

KunstnerreferenceSudaneser, født 1930Date1964CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat12 1/8 x 18 1/8" (30,7 x 46 cm)

"The Mosque" af Ibrahim El-Salahi, dateret 1964, tilhører Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver olie på lærred og et format på 12 1/8 x 18 1/8" (30,7 x 46 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til ikonerne, som flyttede blikket. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil eller en enkel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokalhistorier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Nummer 3 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at kontrollere titlen, datoen, den teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Marlene Dumas, The Painter, 1994, Museum of Modern Art (MoMA), New York #4
Marlene Dumas

Maleren

KunstnerreferenceSydafrikaner, født 1953Date1994CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat6'7" x 39 1/4" (200,7 x 99,7 cm)

"The Painter" af Marlene Dumas, dateret 1994, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver olie på lærred og et format på 6' 7" x 39 1/4" (200,7 x 99,7 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til ikonerne, som flyttede blikket. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil eller en enkel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 4 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at kontrollere titlen, datoen, den teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Julie Mehretu, Empirical Construction, Istanbul, 2003, Museum of Modern Art (MoMA), New York #5
Julie Mehretu

Empirisk konstruktion, Istanbul

KunstnerreferenceAmerikaner, født Etiopien 1970Date2003CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat10' x 15' (304,8 x 457,2 cm)

"Empirical Construction, Istanbul" af Julie Mehretu, dateret 2003, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver akryl og blæk på lærred og et format på 10' x 15' (304,8 x 457,2 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til ikonerne, som flyttede blikket. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er begrænset til én stil enestående kontinentale, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske minder og deres egen formelle forskning. Udgave 5 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at tjek titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Uzo Egonu, The Arts, 1973/76, The Metropolitan Museum of Art, New York #6
Uzo Egonu

The Arts

Kunstnerreference1931–1996Date1973/76CollectionMetropolitan Museum of Art, New YorkFormat169,9 × 274,6 cm

"The Arts" af Uzo Egonu, dateret 1973/76, ejes af The Metropolitan Museum of Art, New York. Meddelelsen angiver olie på lærred og et format på 169,9 × 274,6 cm. I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til de ikoner, der flyttede blikket. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil eller en simpel tilpasning af europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokalhistorier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Issue 6 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til The Mets instruktioner, for at kontrollere titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: The Metropolitan Museum of Art, New York - rettigheder vist på meddelelsen om værket Se på museet →
Chéri Samba, "Condemnation without Trial", 1989-90, Museum of Modern Art (MoMA), New York #7
Kære Samba

" Fordømmelse uden retssag "

KunstnerreferenceCongoleser, født 1956Date1989-90CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat58 3/8" x 6' 7" (148,3 x 200,7 cm)

"Condemnation without Trial"" af Chéri Samba, dateret 1989-90, tilhører Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver alkydemalje og glittermaling på lærred og et format på 58 3/8" x 6' 7" (148,3 x 200,7 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til ikonerne, som flyttede blikket. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke kan opsummeres til en unik kontinental stil, ej heller til en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 7 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at kontrollere titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Moké, Long Live Utex Africa, 1989, Museum of Modern Art (MoMA), New York #8
Moke

Længe leve Utex Afrika

KunstnerreferenceCongolesisk, 1950 -2001Date1989CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat44 1/2 × 70 7/8" (113 × 180 cm)

Mokés "Længe leve Utex Africa", dateret 1989, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver olie på lærred og et format på 44 1/2 × 70 7/8" (113 × 180 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til ikonerne, som flyttede blikket. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en enkelt kontinental stil eller en enkel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 8 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at kontrollere titlen, datoen, den teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Malangatana Valente Ngwenya, Cry for Freedom, 1973, Museum of Modern Art (MoMA), New York #9
Malangatana Valente Ngwenya

Græd efter frihed

KunstnerreferenceMozambique, 1936 -2011Date1973CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat48 × 120 3/16" (121,9 × 305,3 cm)

"Cry for Freedom" af Malangatana Valente Ngwenya, dateret 1973, tilhører Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver olie på hardboard og et format på 48 × 120 3/16" (121,9 × 305,3 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til ikonerne, som flyttede blikket. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke er begrænset til én stil enestående kontinentale, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske minder og deres egen formelle forskning. Udgave 9 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at tjek titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Uche Okeke, Women Riot, 1965, Museum of Modern Art (MoMA), New York #10
Uche Okeke

Kvinder Riot

KunstnerreferenceNigeriansk, 1933 -2016Date1965CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat72 1/16 × 48 1/16" (183 × 122 cm)

"Women Riot" af Uche Okeke, dateret 1965, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Meddelelsen angiver olie på panel og et format på 72 1/16 × 48 1/16" (183 × 122 cm). På denne rejse slutter værket sig til kapitlet, der er viet til ikonerne, som flyttede blikket. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en enkelt kontinental stil eller en enkel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokalhistorier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Nummer 10 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at kontrollere titlen, datoen, den teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Alexander "Skunder" Boghossian, Ju-Ju's Wedding, 1964, Museum of Modern Art (MoMA), New York #11
Alexander "Skunder" Boghossian

Ju-Jus bryllup

KunstnerreferenceEtiopisk, 1937-2003Date1964CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat21 1/8 x 20" (53,6 x 50,7 cm)

"Ju-Ju's Wedding" af Alexander "Skunder" Boghossian, dateret 1964, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver tempera og metallisk maling på skåret og revet cardpanel og et format på 21 1/8 x 20" (53,6 x 50,7 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til ikonerne, som flyttede blikket. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke gør det det bunder hverken i en unik kontinental stil, eller i en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Issue 11 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til moma meddelelse, for at kontrollere titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Ibrahim El-Salahi, Alphabet No. 2, 1962 ; repris en 1968, The Metropolitan Museum of Art, New York #12
Ibrahim El-Salahi

Alfabet nr. 2

Kunstnerreferencefødt i 1930Date1962; genoptaget i 1968CollectionMetropolitan Museum of Art, New YorkFormat74,6 × 62,9 cm

"Alphabet No. 2" af Ibrahim El-Salahi, dateret 1962; taget op i 1968, tilhører The Metropolitan Museum of Art, New York. Meddelelsen angiver olie på lærred og et format på 74,6 × 62,9 cm. I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til ikonerne, som flyttede blikket. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er begrænset til en unik kontinental stil eller til en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 12 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til The Mets meddelelse, for at kontrollere titlen, den dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: The Metropolitan Museum of Art, New York - rettigheder vist på meddelelsen om værket Se på museet →
Gazbia Sirry, The Kite, 1960, The Metropolitan Museum of Art, New York #13
Gazbia sirry

Dragen

Kunstnerreference1925–2021Date1960CollectionMetropolitan Museum of Art, New YorkFormat95,9 × 51,4 cm

"The Kite" af Gazbia Sirry, dateret 1960, tilhører The Metropolitan Museum of Art, New York. Instruktionerne angiver olie på lærred og et format på 95,9 × 51,4 cm. I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til de ikoner, der flyttede blikket. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil eller en simpel tilpasning af europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokalhistorier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Issue 13 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til The Mets instruktioner, for at kontrollere titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: The Metropolitan Museum of Art, New York - rettigheder vist på meddelelsen om værket Se på museet →
Kamala Ibrahim Ishag, Drumming and Dancing, 1970, Museum of Modern Art (MoMA), New York #14
Kamala Ibrahim Ishag

Trommespil og dans

KunstnerreferenceSudaneser, født 1939Date1970CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat13 9/16 × 7 11/16" (34,4 × 19,5 cm)

"Drumming and Dancing" af Kamala Ibrahim Ishag, dateret 1970, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Meddelelsen angiver blæk og akryl over litografi på papir og et format på 13 9/16 × 7 11/16" (34,4 × 19,5 cm). På denne rejse slutter værket sig til kapitlet, der er viet til de ikoner, der flyttede blikket. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke kan opsummeres til en unik kontinental stil, ej heller til en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 14 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at kontrollere titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Lynette Yiadom-Boakye, The Generosity, 2010, Tate, Londres #15
Lynette Yiadom-Boakye

Generøsiteten

Kunstnerreferencefødt 1977Date2010CollectionTate, LondonFormatstøtte: 1800 x 2000 mm

"Generøsiteten" af Lynette Yiadom-Boakye, dateret 2010, ejes af Tate, London. Instruktionerne angiver oliemaleri på lærred og et støtteformat: 1800 x 2000 mm. På denne rejse slutter værket sig til kapitlet, der er viet til de ikoner, der flyttede blikket. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil eller en enkel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 15 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til Tates meddelelse, for at kontrollere titlen, datoen, den teknik, format og kredit.

Billede og instruktioner: Tate, London - rettigheder angivet på instruktionerne til værket Se på museet →
Michael Armitage, Necklacing, 2016, The Metropolitan Museum of Art, New York #16
Michael Armitage

Halskæder

Kunstnerreferencefødt i 1984Date2016CollectionMetropolitan Museum of Art, New YorkFormat200 × 150,5 cm

"Necklacing" af Michael Armitage, dateret 2016, ejes af The Metropolitan Museum of Art, New York. Instruktionerne angiver olie på lubugo bark stof og et format på 200 × 150,5 cm. I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til de ikoner, der flyttede blikket. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil eller en enkel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 16 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til The Mets meddelelse, for at kontrollere titlen, datoen, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: The Metropolitan Museum of Art, New York - rettigheder vist på meddelelsen om værket Se på museet →
Wangechi Mutu, Yo Mama, 2003, Museum of Modern Art (MoMA), New York #17
Wangechi Mutu

Yo Mama

KunstnerreferenceKenyansk amerikaner, født 1972Date2003CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormatSamlet: 59 1/8 x 85" (150,2 x 215,9 cm)

"Yo Mama" af Wangechi Mutu, dateret 2003, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver blæk, glimmerflager, akryl, trykfølsom film, skåret og klistret trykt papir og malet papir på papir og et format på Samlet: 59 1/8 x 85" (150,2 x 215,9 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til ikonerne, som flyttede blikket. Det viser, at den moderne og nutidigt afrikansk maleri er hverken en unik kontinental stil eller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske minder og deres egen formelle forskning. Udgave 17 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen for at kontrollere titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Chéri Samba, Water Problem, 2004, Museum of Modern Art (MoMA), New York #18
Kære Samba

Vand Problem

KunstnerreferenceCongoleser, født 1956Date2004CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat53 1/8 × 78 3/4" (135 × 200 cm)

"Water Problem" af Chéri Samba, dateret 2004, tilhører Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver akryl på lærred og et format på 53 1/8 × 78 3/4" (135 × 200 cm). På denne rejse slutter værket sig til kapitlet, der er viet til de ikoner, der flyttede blikket. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en enkelt kontinental stil eller en enkel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 18 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at kontrollere titlen, datoen, den teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Sam Joseph Ntiro, Men Taking Banana Beer to Bride by Night, 1956, Museum of Modern Art (MoMA), New York #19
Sam joseph ntiro

Mænd Tager Banan Øl til Brud om Natten

KunstnerreferenceTanzaniansk, 1923 -1993Date1956CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat16 1/8 x 20" (40,9 x 50,8 cm)

"Men Taking Banana Beer to Bride by Night" af Sam Joseph Ntiro, dateret 1956, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver olie på lærred og et format på 16 1/8 x 20" (40,9 x 50,8 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til ikonerne, som flyttede blikket. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er begrænset til én stil enestående kontinentale, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske minder og deres egen formelle forskning. Issue 19 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det ikke omdanne værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA meddelelse, med henblik på at tjek titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Kingsley Sambo, After the Rain, Township, 1962, Museum of Modern Art (MoMA), New York #20
Kingsley Sambo

Efter regnen, Township

KunstnerreferenceZimbabwes, født Sydrhodesia. 1933 -1979Date1962CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat22 7/8 × 36 1/8" (58,1 × 91,8 cm)

"After the Rain, Township" af Kingsley Sambo, dateret 1962, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Meddelelsen angiver olie og blyant på papir og et format på 22 7/8 × 36 1/8" (58,1 × 91,8 cm). På denne rejse slutter værket sig til kapitlet, der er viet til de ikoner, der flyttede blikket. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er begrænset til én stil enestående kontinentale, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske minder og deres egen formelle forskning. Issue 20 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at tjek titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
II
Moderne grundlag og uafhængighed

Modernismen i Egypten, Sudan, Nigeria, det sydlige Afrika og Østafrika opfinder lokale reaktioner på et århundredes brud.

A. Neville Lewis, Charlie, a Little Gipsy Boy, exhibited 1923, Tate, Londres #21
A. Neville Lewis

Charlie, en lille sigøjnerdreng

Kunstnerreference1895–1972Dateudstillet 1923CollectionTate, LondonFormatstøtte: 356 x 254 mm

"Charlie, en lille sigøjnerdreng" af A. Neville Lewis, dateret 1923, ejes af Tate, London. Instruktionerne angiver oliemaleri på lærred og et støtteformat: 356 x 254 mm. I denne tur slutter værket sig til kapitlet om moderne fundament og uafhængighed. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke er begrænset til en enkelt kontinental stil, heller ikke til en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 21 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til Tates meddelelse, for at kontrollere titlen, den dato, teknik, format og kredit.

Billede og instruktioner: Tate, London - rettigheder angivet på instruktionerne til værket Se på museet →
Chris Ofili, The Upper Room, 1999–2002, Tate, Londres #22
Chris Ofili

Det øverste værelse

Kunstnerreferencefødt 1968Date1999–2002CollectionTate, LondonFormathver støtte: 1832 × 1228 mm; sæt: 2442 × 1830 mm

"The Upper Room" af Chris Ofili, dateret 1999 -2002, ejes af Tate, London. Instruktionerne angiver oliemaling, akrylmaling, glitter, grafit, pen, elefantmøg, polyesterharpiks og stifter på 13 lærreder og et format af hver støtte: 1832 × 1228 mm; sammen: 2442 × 1830 mm. I denne rejse slutter værket sig til kapitlet om moderne fundamenter og uafhængighed. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil eller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske minder og deres egen formelle forskning. Udgave 22 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det gør han ikke må ikke omdanne værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til Tate meddelelse, for at kontrollere titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og instruktioner: Tate, London - rettigheder angivet på instruktionerne til værket Se på museet →
Edward Wolfe, Laugharne Castle, c.1937–8, Tate, Londres #23
Edward Wolfe

Laugharne Castle

Kunstnerreference1897–1982Datec.1937-8CollectionTate, LondonFormatstøtte: 777 x 1124 mm

"Laugharne Castle" af Edward Wolfe, dateret ca.1937 -8, tilhører Tate, London. Instruktionerne angiver oliemaleri på lærred og et støtteformat: 777 x 1124 mm. I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til moderne fundament og uafhængighed. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil eller en enkel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 23 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til Tates meddelelse, for at kontrollere titlen, datoen, den teknik, format og kredit.

Billede og instruktioner: Tate, London - rettigheder angivet på instruktionerne til værket Se på museet →
John Latham, Man Caught Up with a Yellow Object, 1954, Tate, Londres #24
John Latham

Mand fanget med et gult objekt

Kunstnerreference1921– 2006Date1954CollectionTate, LondonFormatstøtte: 1221 x 977 mm ramme: 1345 x 1107 x 67 mm

"Man Caught Up with a Yellow Object" af John Latham, dateret 1954, ejes af Tate, London. Instruktionerne angiver oliemaleri og kommerciel emulsionsmaling på hardpanel og et støtteformat: 1221 x 977 mm ramme: 1345 x 1107 x 67 mm. På denne rejse slutter værket sig til kapitlet, der er viet til moderne fundamenter og uafhængighed. Det viser, at moderne afrikansk maleri og contemporary er hverken en unik kontinental stil eller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske minder og deres egen formelle forskning. Issue 24 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen se Tate-meddelelsen for at bekræfte titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og instruktioner: Tate, London - rettigheder angivet på instruktionerne til værket Se på museet →
Hamed Abdalla, Les porteuses d'eau, 1956, The Metropolitan Museum of Art, New York #25
Hamed Abdalla

Vandbærere

Kunstnerreference1917–1985Date1956CollectionMetropolitan Museum of Art, New YorkFormat126 × 253 cm

"The Water Carriers" af Hamed Abdalla, dateret 1956, tilhører The Metropolitan Museum of Art, New York. Instruktionerne angiver uigennemsigtig akvarel på japansk papir monteret på lærred og et format på 126 × 253 cm. I denne tur slutter værket sig til kapitlet om moderne fundament og uafhængighed. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er ét enestående kontinental stil, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske minder og deres egen formelle forskning. Issue 25 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det forvandler ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knap henviser til The Mets meddelelse, for at kontrollere titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: The Metropolitan Museum of Art, New York - rettigheder vist på meddelelsen om værket Se på museet →
Denis Bowen, Crystallised Landscape, 1958, Tate, Londres #26
Denis Bowen

Krystalliseret Landskab

Kunstnerreference1921–2006Date1958CollectionTate, LondonFormatstøtte: 632 x 970 mm ramme: 642 x 981 x 22 mm

"Crystallized Landscape" af Denis Bowen, dateret 1958, ejes af Tate, London. Instruktionerne angiver alkydmaling på lærred og et støtteformat: 632 x 970 mm ramme: 642 x 981 x 22 mm. På denne rejse slutter værket sig til kapitlet, der er helliget moderne fundament og uafhængighed. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke er begrænset til en enkelt kontinental stil, heller ikke til en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 26 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til Tates meddelelse, for at kontrollere titlen, den dato, teknik, format og kredit.

Billede og instruktioner: Tate, London - rettigheder angivet på instruktionerne til værket Se på museet →
Gazbia Sirry, Fortune Teller, 1959, Museum of Modern Art (MoMA), New York #27
Gazbia sirry

Fortune Teller

KunstnerreferenceEgyptisk, 1925 -2021Date1959CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat34 5/8 × 20 1/2" (88 × 52 cm)

"Fortune Teller" af Gazbia Sirry, dateret 1959, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Meddelelsen angiver olie på lærred og et format på 34 5/8 × 20 1/2" (88 × 52 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er helliget moderne fundament og uafhængighed. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er begrænset til en enkelt kontinental stil eller til en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 27 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at kontrollere titlen, datoen, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
John Latham, Belief System, 1959, Tate, Londres #28
John Latham

Belief System

Kunstnerreference1921– 2006Date1959CollectionTate, LondonFormatvist:1225 x 965 x 280 mm

"Belief System" af John Latham, dateret 1959, ejes af Tate, London. Instruktionerne angiver bøger, gips, metal, pære og maling på lærred på panel og et vist format: 1225 x 965 x 280 mm. På denne rejse slutter værket sig til kapitlet om moderne fundament og uafhængighed. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke er begrænset til én stil enestående kontinentale, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Issue 28 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til Tates meddelelse, for at tjek titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og instruktioner: Tate, London - rettigheder angivet på instruktionerne til værket Se på museet →
John Latham, Observer IV, 1960, Tate, Londres #29
John Latham

Observer IV

Kunstnerreference1921– 2006Date1960CollectionTate, LondonFormatobjekt: 2440 x 1830 x 380 mm

"Observer IV" af John Latham, dateret 1960, ejes af Tate, London. Instruktionerne angiver gips, harpiks, bøger, tråd, metal og spraymaling på lærred og panel og et objektformat: 2440 x 1830 x 380 mm. På denne rejse slutter værket sig til kapitlet, der er viet til moderne fundament og uafhængighed. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke er begrænset til én stil enestående kontinentale, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske minder og deres egen formelle forskning. Issue 29 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til Tates meddelelse, for at tjek titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og instruktioner: Tate, London - rettigheder angivet på instruktionerne til værket Se på museet →
John Latham, Full Stop, 1961, Tate, Londres #30
John Latham

Full Stop

Kunstnerreference1921– 2006Date1961CollectionTate, LondonFormatstøtte: 3015 x 2580 x 40 mm

"Full Stop" af John Latham, dateret 1961, ejes af Tate, London. Instruktionerne angiver akrylmaleri på lærred og et støtteformat: 3015 x 2580 x 40 mm. På denne rejse slutter værket sig til kapitlet om moderne fundament og uafhængighed. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en enkelt kontinental stil eller en enkel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 30 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til Tates meddelelse, for at kontrollere titlen, datoen, den teknik, format og kredit.

Billede og instruktioner: Tate, London - rettigheder angivet på instruktionerne til værket Se på museet →
Joseph Ndandarika, Bushmen Running from the Rain, 1962, Museum of Modern Art (MoMA), New York #31
Joseph Ndandarika

Buskmænd løber fra regnen

KunstnerreferenceZimbabwes daværende Sydrhodesia, 1944 -1991Date1962CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat48 1/4 x 48" (122,5 x 121,9 cm)

"Bushmen Running from the Rain" af Joseph Ndandarika, dateret 1962, tilhører Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver olie på panel og et format på 48 1/4 x 48" (122,5 x 121,9 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til moderne fundamenter og uafhængighed. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke er begrænset til én stil enestående kontinentale, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske minder og deres egen formelle forskning. Issue 31 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det ikke omdanne værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA meddelelse, med henblik på at tjek titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Thomas Mukarobgwa, Dying People in the Bush, 1962, Museum of Modern Art (MoMA), New York #32
Thomas Mukarobgwa

Døende mennesker i Bush

KunstnerreferenceZimbabwes, født Sydrhodesia. 1924 -1999Date1962CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat23 1/4 x 36 1/4" (59,0 x 91,9 cm)

"Dying People in the Bush" af Thomas Mukarobgwa, dateret 1962, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Meddelelsen angiver olie på panel og et format på 23 1/4 x 36 1/4" (59,0 x 91,9 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til moderne fundamenter og uafhængighed. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke er begrænset til én stil enestående kontinentale, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske minder og deres egen formelle forskning. Issue 32 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det ikke omdanne værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA meddelelse, med henblik på at tjek titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Thomas Mukarobgwa, River Coming in the Middle of the Bush, 1962, Museum of Modern Art (MoMA), New York #33
Thomas mukarobgwa

Flod kommer midt i busken

KunstnerreferenceZimbabwes, født Sydrhodesia. 1924 -1999Date1962CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat23 3/8 x 36 1/8" (59,3 x 91,7 cm)

"River Coming in the Middle of the Bush" af Thomas Mukarobgwa, dateret 1962, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Meddelelsen angiver olie på pap på panelsammensætning og et format på 23 3/8 x 36 1/8" (59,3 x 91,7 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til moderne fundament og uafhængighed. Det viser, at moderne afrikansk maleri og contemporary er hverken en unik kontinental stil eller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske minder og deres egen formelle forskning. Issue 33 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knap se MoMA-meddelelsen for at bekræfte titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Thomas Mukarobgwa, Very Important Bush, 1962, Museum of Modern Art (MoMA), New York #34
Thomas mukarobgwa

Meget vigtig Bush

KunstnerreferenceZimbabwes, født Sydrhodesia. 1924 -1999Date1962CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat23 1/2 x 36 1/4" (59,6 x 92,1 cm)

"Very Important Bush" af Thomas Mukarobgwa, dateret 1962, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Meddelelsen angiver olie på pap på panelsammensætning og et format på 23 1/2 x 36 1/4" (59,6 x 92,1 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til moderne fundamenter og uafhængighed. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke eksisterer bunder hverken i en unik kontinental stil, eller i en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokalhistorier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Issue 34 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til instruktionerne fra MoMA, for at verificere titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Thomas Mukarobgwa, View You See in the Middle of a Tree, 1962, Museum of Modern Art (MoMA), New York #35
Thomas mukarobgwa

Se dig se midt i et træ

KunstnerreferenceZimbabwes, født Sydrhodesia. 1924 -1999Date1962CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat23 7/8 x 23 7/8" (60,4 x 60,4 cm)

"View You See in the Middle of a Tree" af Thomas Mukarobgwa, dateret 1962, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Meddelelsen angiver olie på panel og et format på 23 7/8 x 23 7/8" (60,4 x 60,4 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til moderne fundamenter og uafhængighed. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er ét unik kontinental stil, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 35 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, i rækkefølge tjek titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Ahmed Yacoubi, King Solomon's Ring, 1963, Museum of Modern Art (MoMA), New York #36
Ahmed Yacoubi

Kong Salomons Ring

KunstnerreferenceMarokkansk og amerikansk, 1928 -1985Date1963CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat28 3/4 x 23 1/2" (73 x 59,6 cm)

"King Solomon's Ring" af Ahmed Yacoubi, dateret 1963, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver olie på lærred og et format på 28 3/4 x 23 1/2" (73 x 59,6 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til moderne fundament og uafhængighed. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke er begrænset til en kontinental stil unik, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokalhistorier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Issue 36 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at kontrollere titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Lubaina Himid, Ankledeep, 1991, Tate, Londres #37
Lubaina Himid

Ankledeep

Kunstnerreferencefødt 1954Date1991CollectionTate, LondonFormatstøtte: 1524 × 1219 mm

"Ankledeep" af Lubaina Himid, dateret 1991, ejes af Tate, London. Instruktionerne angiver akrylmaleri på lærred og et støtteformat: 1524 × 1219 mm. På denne rejse slutter værket sig til kapitlet om moderne fundament og uafhængighed. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil eller en simpel tilpasning europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 37 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til Tates meddelelse, for at kontrollere titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og instruktioner: Tate, London - rettigheder angivet på instruktionerne til værket Se på museet →
Uche Okeke, Oyoyo, 1965, Museum of Modern Art (MoMA), New York #38
Uche Okeke

Oyoyo

KunstnerreferenceNigeriansk, 1933 -2016Date1965CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat72 × 48" (182,9 × 121,9 cm)

"Oyoyo" af Uche Okeke, dateret 1965, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Meddelelsen angiver olie på panel og et format på 72 × 48" (182,9 × 121,9 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er helliget moderne fundament og uafhængighed. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en enkelt kontinental stil eller en enkel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 38 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen for at kontrollere titlen, datoen, den teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Ibrahim El-Salahi, Untitled, 1967, Tate, Londres #39
Ibrahim El-Salahi

Uden titel

Kunstnerreferencefødt 1930Date1967CollectionTate, LondonFormatstøtte: 448 x 762 mm

"Untitled" af Ibrahim El-Salahi, dateret 1967, ejes af Tate, London. Instruktionerne angiver oliemaleri og emaljemaling på hardpanel og et støtteformat: 448 x 762 mm. I denne tur slutter værket sig til kapitlet om moderne fundament og uafhængighed. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er begrænset til en enkelt kontinental stil eller til en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 39 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til Tates meddelelse, for at kontrollere titlen, datoen, teknik, format og kredit.

Billede og instruktioner: Tate, London - rettigheder angivet på instruktionerne til værket Se på museet →
Ibrahim El-Salahi, No Shade but His Shade, 1968, Museum of Modern Art (MoMA), New York #40
Ibrahim El-Salahi

Ingen skygge end hans skygge

KunstnerreferenceSudaneser, født 1930Date1968CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat37 3/8 × 37 3/8 × 2 3/4" (95 × 95 × 7 cm)

"No Shade but His Shade" af Ibrahim El-Salahi, dateret 1968, tilhører Museum of Modern Art (MoMA), New York. Meddelelsen angiver olie og emalje på lærred og et format på 37 3/8 × 37 3/8 × 2 3/4" (95 × 95 × 7 cm). I denne rejse slutter værket sig til kapitlet, der er helliget moderne fundament og uafhængighed. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 40 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, i rækkefølge tjek titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
III
Byer, historier og kræfter

Kinshasa, Lagos, Khartoum og Johannesburg bliver scener, hvor politisk historie møder dagligdagen.

Kamala Ibrahim Ishag, Untitled from Figures and Spirits, c. 1970, Museum of Modern Art (MoMA), New York #41
Kamala Ibrahim Ishag

Uden titel fra figurer og ånder

KunstnerreferenceSudaneser, født 1939Datec. 1970CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat5 1/2 × 7 7/8" (14 × 20 cm)

"Untitled from Figures and Spirits" af Kamala Ibrahim Ishag, dateret ca. 1970, tilhører Museum of Modern Art (MoMA), New York. Meddelelsen angiver blæk og gouache på papir og et format på 5 1/2 × 7 7/8" (14 × 20 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til byer, historier og kræfter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 41 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, i rækkefølge tjek titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Douglas Portway, White Screen, 1970–1, Tate, Londres #42
Douglas Portway

Hvid Skærm

Kunstnerreference1922–1993Date1970–1CollectionTate, LondonFormatstøtte: 1016 x 1270 mm ramme: 1032 x 1288 x 26 mm

"White Screen" af Douglas Portway, dateret 1970 -1, ejes af Tate, London. Instruktionerne angiver oliemaleri på lærred og et støtteformat: 1016 x 1270 mm ramme: 1032 x 1288 x 26 mm. På denne rejse slutter værket sig til kapitlet, der er viet til byer, historier og kræfter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er begrænset til en unik kontinental stil heller ikke til en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 42 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til Tates meddelelse, for at kontrollere titlen, den dato, teknik, format og kredit.

Billede og instruktioner: Tate, London - rettigheder angivet på instruktionerne til værket Se på museet →
Ahmed Morsi, Walking the Bird I, 1971, Museum of Modern Art (MoMA), New York #43
Ahmed Morsi

Walking the Bird I

Kunstnerreferencefødt Egypten 1930; bor og arbejder i New YorkDate1971CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat37 1/2 × 41 3/4" (95,3 × 106 cm)

"Walking the Bird I" af Ahmed Morsi, dateret 1971, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Meddelelsen angiver olie på lærred og et format på 37 1/2 × 41 3/4" (95,3 × 106 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til byer, historier og kræfter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil eller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 43 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at kontrollere titlen, datoen, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Kamala Ibrahim Ishag, Father and Daughter from Figures and Spirits, 1972, Museum of Modern Art (MoMA), New York #44
Kamala Ibrahim Ishag

Far og Datter fra Figurer og Ånder

KunstnerreferenceSudaneser, født 1939Date1972CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat5 1/2 × 7 7/8" (14 × 20 cm)

"Far og datter fra figurer og ånder" af Kamala Ibrahim Ishag, dateret 1972, tilhører Museum of Modern Art (MoMA), New York. Meddelelsen angiver blæk og gouache på papir og et format på 5 1/2 × 7 7/8" (14 × 20 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er helliget byer, historier og kræfter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke kan opsummeres hverken til en unik kontinental stil, eller til en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 44 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til meddelelsen MoMA, for at bekræfte titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Kamala Ibrahim Ishag, Figure and Spirit from Figures and Spirits, 1972, Museum of Modern Art (MoMA), New York #45
Kamala Ibrahim Ishag

Figur og Ånd fra Figurer og Ånder

KunstnerreferenceSudaneser, født 1939Date1972CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat7 7/8 × 5 1/2" (20 × 14 cm)

"Figur og ånd fra figurer og ånder" af Kamala Ibrahim Ishag, dateret 1972, tilhører Museum of Modern Art (MoMA), New York. Meddelelsen angiver blæk og gouache på papir og et format på 7 7/8 × 5 1/2" (20 × 14 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er helliget byer, historier og kræfter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke kan opsummeres til en unik kontinental stil, ej heller til en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 45 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at kontrollere titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Kamala Ibrahim Ishag, Friends from Figures and Spirits, 1972, Museum of Modern Art (MoMA), New York #46
Kamala Ibrahim Ishag

Venner fra Figurer og Ånder

KunstnerreferenceSudaneser, født 1939Date1972CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat7 7/8 × 5 1/2" (20 × 14 cm)

"Friends from Figures and Spirits" af Kamala Ibrahim Ishag, dateret 1972, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Meddelelsen angiver blæk og gouache på papir og et format på 7 7/8 × 5 1/2" (20 × 14 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til byer, historier og kræfter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 46 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, i rækkefølge tjek titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Lubaina Himid, Carpet, 1992, Tate, Londres #47
Lubaina Himid

Tæppe

Kunstnerreferencefødt 1954Date1992CollectionTate, LondonFormatstøtte: 1219 × 1524 mm

"Tæppe" af Lubaina Himid, dateret 1992, ejes af Tate, London. Instruktionerne angiver akrylmaleri på lærred og et støtteformat: 1219 × 1524 mm. I denne rejse slutter værket sig til kapitlet, der er viet til byer, historier og kræfter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil eller en simpel tilpasning af europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokalhistorier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Issue 47 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til Tates meddelelse, for at kontrollere titel, dato, teknik, format og credit.

Billede og instruktioner: Tate, London - rettigheder angivet på instruktionerne til værket Se på museet →
Kamala Ibrahim Ishag, Untitled, 1980/1990, Museum of Modern Art (MoMA), New York #48
Kamala Ibrahim Ishag

Uden titel

KunstnerreferenceSudaneser, født 1939Date1980/1990CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat70 7/8 × 69 11/16" (180 × 177 cm)

"Untitled" af Kamala Ibrahim Ishag, dateret 1980/1990, tilhører Museum of Modern Art (MoMA), New York. Meddelelsen angiver olie på lærred og et format på 70 7/8 × 69 11/16" (180 × 177 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til byer, historier og kræfter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke er begrænset til en enkelt kontinental stil, heller ikke til en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 48 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at kontrollere titlen, den dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Moké, Kinshasa at Noon, 1980, Museum of Modern Art (MoMA), New York #49
Moke

Kinshasa ved middagstid

KunstnerreferenceCongolesisk, 1950 -2001Date1980CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat45 1/4 × 72 7/16" (115 × 184 cm)

Mokés "Kinshasa at Noon", dateret 1980, tilhører Museum of Modern Art (MoMA), New York. Meddelelsen angiver akryl på lærred og et format på 45 1/4 × 72 7/16" (115 × 184 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er helliget byer, historier og kræfter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en enkelt kontinental stil eller en enkel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 49 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at kontrollere titlen, datoen, den teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Sonia Boyce, Missionary Position II, 1985, Tate, Londres #50
Sonia Boyce

Missionærstilling II

Kunstnerreferencefødt 1962Date1985CollectionTate, LondonFormatstøtte: 1238 x 1830 mm

"Missionærposition II" af Sonia Boyce, dateret 1985, ejes af Tate, London. Instruktionerne angiver akvarel, pastel og blyant på papir og et støtteformat: 1238 x 1830 mm. I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til byer, historier og kræfter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en enkelt kontinental stil eller en enkel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 50 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til Tates meddelelse, for at kontrollere titlen, datoen, den teknik, format og kredit.

Billede og instruktioner: Tate, London - rettigheder angivet på instruktionerne til værket Se på museet →
Sonia Boyce, From Tarzan to Rambo: English Born ‘Native’ Considers her Relationship to the Constructed/Self Image and her Roots in Reconstruction, 1987, Tate, Londres #51
Sonia Boyce

Fra Tarzan til Rambo: Engelsk Født 'Native' Overvej hendes forhold til det konstruerede/selvbillede og hendes rødder i genopbygningen

Kunstnerreferencefødt 1962Date1987CollectionTate, LondonFormatstøtte: 1240 x 3590 mm

"Fra Tarzan til Rambo: Engelsk Født 'Native' Overvej hendes forhold til det konstruerede / Self Image og hendes rødder i genopbygning" af Sonia Boyce, dateret 1987, ejes af Tate, London. Instruktionerne angiver fotografier, sort og hvid, på papir, fotokopier på papir, akrylmaling, kuglepen, blyant og filtpen og et støtteformat: 1240 x 3590 mm. I denne rute, værket slutter sig til kapitlet, der er helliget byer, historier og kræfter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil eller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokalhistorier, internationale cirkulationer, politiske minder og deres egen formelle forskning. Nummer 51 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til Tates instruktioner, for at kontrollere titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og instruktioner: Tate, London - rettigheder angivet på instruktionerne til værket Se på museet →
Wangechi Mutu, You were always on my mind, 2007, Tate, Londres #52
Wangechi Mutu

Du var altid i mine tanker

Kunstnerreferencefødt 1972Date2007CollectionTate, LondonFormatstøtte: 1300 × 825 mm

"Du var altid på mit sind" af Wangechi Mutu, dateret 2007, ejes af Tate, London. Instruktionerne angiver blæk, akrylmaling, maling, krystallinske partikler, plastperler og papir på melinex og et støtteformat: 1300 × 825 mm. På denne rejse slutter værket sig til kapitlet, der er viet til byer, historier og kræfter. Det viser, at moderne afrikansk maleri og contemporary er hverken en unik kontinental stil eller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske minder og deres egen formelle forskning. Issue 52 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen se Tate-meddelelsen for at bekræfte titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og instruktioner: Tate, London - rettigheder angivet på instruktionerne til værket Se på museet →
Lubaina Himid, Between the Two my Heart is Balanced, 1991, Tate, Londres #53
Lubaina Himid

Mellem de to er mit hjerte balanceret

Kunstnerreferencefødt 1954Date1991CollectionTate, LondonFormatstøtte: 1218 x 1524 x 27 mm

"Between the Two my Heart is Balanced" af Lubaina Himid, dateret 1991, ejes af Tate, London. Instruktionerne angiver akrylmaleri på lærred og et støtteformat: 1218 x 1524 x 27 mm. I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til byer, historier og kræfter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en enkelt kontinental stil eller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 53 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til Tates meddelelse, for at kontrollere titlen, den dato, teknik, format og kredit.

Billede og instruktioner: Tate, London - rettigheder angivet på instruktionerne til værket Se på museet →
Chris Ofili, Double Captain Shit and the Legend of the Black Stars, 1997, Tate, Londres #54
Chris Ofili

Double Captain Shit og legenden om de sorte stjerner

Kunstnerreferencefødt 1968Date1997CollectionTate, LondonFormatstøtte: 2440 x 1830 mm

"Double Captain Shit and the Legend of the Black Stars" af Chris Ofili, dateret 1997, ejes af Tate, London. Instruktionerne angiver oliemaleri, akrylmaleri, trykt papir, glitter, kortnåle, polyesterharpiks og elefantmøg på lærred og et støtteformat: 2440 x 1830 mm. I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til byer, historier og kræfter. Hun viser at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil eller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokalhistorier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Issue 54 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værkerne til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til Tate-meddelelsen, for at kontrollere titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og instruktioner: Tate, London - rettigheder angivet på instruktionerne til værket Se på museet →
Marlene Dumas, Ivory Black, 1997, Tate, Londres #55
Marlene Dumas

Ivory Black

Kunstnerreferencefødt 1953Date1997CollectionTate, LondonFormatstøtte: 2004 x 1002 x 27 mm

"Ivory Black" af Marlene Dumas, dateret 1997, ejes af Tate, London. Instruktionerne angiver oliemaleri på lærred og et støtteformat: 2004 x 1002 x 27 mm. På denne rejse slutter værket sig til kapitlet om byer, historier og kræfter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil eller en simpel tilpasning europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 55 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til Tates meddelelse, for at kontrollere titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og instruktioner: Tate, London - rettigheder angivet på instruktionerne til værket Se på museet →
Marlene Dumas, Lead White, 1997, Tate, Londres #56
Marlene Dumas

Bly Hvid

Kunstnerreferencefødt 1953Date1997CollectionTate, LondonFormatstøtte: 2004 x 1002 x 27 mm

"Lead White" af Marlene Dumas, dateret 1997, ejes af Tate, London. Instruktionerne angiver oliemaleri og oliepind på lærred og et støtteformat: 2004 x 1002 x 27 mm. På denne rejse slutter værket sig til kapitlet, der er viet til byer, historier og kræfter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en enkelt kontinental stil eller en enkel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 56 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til Tates meddelelse, for at kontrollere titlen, datoen, den teknik, format og kredit.

Billede og instruktioner: Tate, London - rettigheder angivet på instruktionerne til værket Se på museet →
Chéri Samba, Hope Keeps You Going #2, 1997, Museum of Modern Art (MoMA), New York #57
Kære Samba

Håber holder dig i gang #2

KunstnerreferenceCongoleser, født 1956Date1997CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat51 3/16 × 76 3/8" (130 × 194 cm)

"Hope Keeps You Going #2" af Chéri Samba, dateret 1997, tilhører Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver akryl, pailletter, fotografier og lim på lærred og et format på 51 3/16 × 76 3/8" (130 × 194 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til byer, historier og kræfter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke kan opsummeres til en unik kontinental stil, ej heller til en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 57 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at kontrollere titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
William Kentridge, Drawing from Stereoscope, (1998-99), Museum of Modern Art (MoMA), New York #58
William kentridge

Tegning fra Stereoscope

KunstnerreferenceSydafrikaner, født 1955Date(1998-99)CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat47 1/4 x 63" (120 x 160 cm)

"Drawing from Stereoscope" af William Kentridge, dateret (1998-99), ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Meddelelsen angiver trækul, pastel og farveblyant på papir og et format på 47 1/4 x 63" (120 x 160 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til byer, historier og kræfter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke bunder hverken i en unik kontinental stil, eller i en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokalhistorier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Issue 58 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til instruktionerne fra MoMA, for at verificere titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Chris Ofili, Prince amongst Thieves, 1999, Museum of Modern Art (MoMA), New York #59
Chris Ofili

Prins blandt tyve

KunstnerreferenceBritisk, født 1968Date1999CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat8 x 6' (243,8 x 182,9 cm)

"Prince among Thieves" af Chris Ofili, dateret 1999, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver olie, collagepapir, glitter, polyesterharpiks, kortnåle og elefantmøg på lærred og et format på 8 x 6' (243,8 x 182,9 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til byer, historier og kræfter. Det viser, at moderne afrikansk maleri og contemporary er hverken en unik kontinental stil eller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske minder og deres egen formelle forskning. Issue 59 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen se MoMA-meddelelsen for at bekræfte titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Yinka Shonibare, 100 Years, 2000, Museum of Modern Art (MoMA), New York #60
Yinka Shonibare

100 År

KunstnerreferenceBritisk-nigeriansk, født 1962Date2000CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormatHver 11 3/4 × 11 3/4 × 2 1/4" (29,8 × 29,8 × 5,7 cm), samlet 98 × 335" (248,9 × 85,7 cm)

"100 Years" af Yinka Shonibare, dateret 2000, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver emulsion, akryl på hollandsk vokstrykt bomuldstekstil, malet væg og et format på Hver 11 3/4 × 11 3/4 × 2 1/4" (29,8 × 29,8 × 5,7 cm), samlet 98 × 335" (248,9 × 850,9 cm). På denne rejse slutter værket sig til kapitlet om byer, historier og kræfter. Hun viser at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil eller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokalhistorier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Issue 60 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værkerne til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at kontrollere titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
IV
Diasporaer og blandede identiteter

Eksiler, europæiske værksteder og transatlantiske cirkulationer flytter spørgsmålet om at høre til uden at opløse afrikanske rødder.

Moshekwa Langa, Suburban Metro Lines, 2000, Museum of Modern Art (MoMA), New York #61
Moshekwa Langa

Suburban Metro Lines

KunstnerreferenceSydafrikaner, født 1975Date2000CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat62 1/2 x 68 5/8" (158,8 x 174,3 cm) (hver)

"Suburban Metro Lines" af Moshekwa Langa, dateret 2000, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Meddelelsen angiver blyant og gouache på klippet og klistret trykt papir med trykfølsom tape på plastikposer og et format på 62 1/2 x 68 5/8" (158,8 x 174,3 cm) (hver). I denne rejse slutter værket sig til kapitlet om diasporaer og omkomponerede identiteter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri er hverken en unik kontinental stil eller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokalhistorier, internationale cirkulationer, politiske minder og deres egen formelle forskning. Issue 61 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værkerne til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at kontrollere titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Thilo Heinzmann, Untitled, 2000, Tate, Londres #62
Thilo Heinzmann

Uden titel

Kunstnerreferencefødt 1969Date2000CollectionTate, LondonFormatubekræftet: 2000 x 3000 mm

"Untitled" af Thilo Heinzmann, dateret 2000, ejes af Tate, London. Instruktionerne angiver pigment, epoxy på styrofoam og plexiglas og et ubekræftet format: 2000 x 3000 mm. I denne rejse slutter værket sig til kapitlet, der er viet til diasporaer og genkomponerede identiteter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en enkelt kontinental stil eller en enkel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 62 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til Tates meddelelse, for at kontrollere titlen, datoen, den teknik, format og kredit.

Billede og instruktioner: Tate, London - rettigheder angivet på instruktionerne til værket Se på museet →
William Kentridge, Drawing from Zeno Writing, (2002), Museum of Modern Art (MoMA), New York #63
William kentridge

Tegning fra Zeno Writing

KunstnerreferenceSydafrikaner, født 1955Date(2002)CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat22 3/8 x 30" (56,8 x 76,2 cm)

"Drawing from Zeno Writing" af William Kentridge, dateret (2002), ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Meddelelsen angiver trækul, farveblyant og pastel på papir og et format på 22 3/8 x 30" (56,8 x 76,2 cm). På denne rejse slutter værket sig til kapitlet, der er viet til diasporaer og genkomponerede identiteter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke bunder hverken i en unik kontinental stil, eller i en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokalhistorier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Issue 63 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til instruktionerne fra MoMA, for at verificere titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Hurvin Anderson, Postcard, 2002, Museum of Modern Art (MoMA), New York #64
Hurvin anderson

Postkort

KunstnerreferenceBritisk, født 1965Date2002CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat8 1/4 x 11 1/2" (21 x 29,2 cm)

Hurvin Andersons "Postkort", dateret 2002, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver syntetisk polymermaling på papir og et format på 8 1/4 x 11 1/2" (21 x 29,2 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til diasporaer og genkomponerede identiteter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke er begrænset til én stil enestående kontinentale, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske minder og deres egen formelle forskning. Issue 64 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at tjek titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Ghariokwu Lemi, Anoda Sistem, 2002, Museum of Modern Art (MoMA), New York #65
Ghariokwu Lemi

Anoda Sistem

KunstnerreferenceNigerianer, født 1955Date2002CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat11 1/8 x 11" (28,3 x 27,9 cm)

"Anoda Sistem" af Ghariokwu Lemi, dateret 2002, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Meddelelsen angiver gouache, blæk og pastel på trykt papir og et format på 11 1/8 x 11" (28,3 x 27,9 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til diasporaer og genkomponerede identiteter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke er begrænset til én stil enestående kontinentale, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske minder og deres egen formelle forskning. Udgave 65 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at tjek titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Karel Nel, Initiatory Site, 2002, The Metropolitan Museum of Art, New York #66
Karel Nel

Initiator Site

Kunstnerreferencefødt i 1955Date2002CollectionMetropolitan Museum of Art, New YorkFormat104,8 × 225,1 cm

"Initiatory Site" af Karel Nel, dateret 2002, tilhører The Metropolitan Museum of Art, New York. Instruktionerne angiver pigmenteret jord og lim på fiberplader og et format på 104,8 × 225,1 cm. I denne tur slutter værket sig til kapitlet om diasporaer og genkomponerede identiteter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er begrænset til én stil enestående kontinentale, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske minder og deres egen formelle forskning. Issue 66 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til The Mets meddelelse, for at tjek titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: The Metropolitan Museum of Art, New York - rettigheder vist på meddelelsen om værket Se på museet →
Chris Ofili, Untitled, 2003, Museum of Modern Art (MoMA), New York #67
Chris Ofili

Uden titel

KunstnerreferenceBritisk, født 1968Date2003CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat12 1/4 x 9 3/8" (31,1 x 23,8 cm)

"Untitled" af Chris Ofili, dateret 2003, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Meddelelsen angiver gouache, bladguld og pastel på papir og et format på 12 1/4 x 9 3/8" (31,1 x 23,8 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til diasporaer og genkomponerede identiteter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke er begrænset til én stil enestående kontinentale, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske minder og deres egen formelle forskning. Issue 67 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at tjek titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Hurvin Anderson, Imperial II (Study), 2003, Museum of Modern Art (MoMA), New York #68
Hurvin anderson

Imperial II (Studie)

KunstnerreferenceBritisk, født 1965Date2003CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat11 3/4 x 19 1/2" (29,8 x 49,5 cm)

"Imperial II (Studie)" af Hurvin Anderson, dateret 2003, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver syntetisk polymermaling på papir og et format på 11 3/4 x 19 1/2" (29,8 x 49,5 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til diasporaer og genkomponerede identiteter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke er begrænset til en unik kontinental stil, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 68 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at kontrollere titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Hurvin Anderson, Maracas IV (Study), 2003, Museum of Modern Art (MoMA), New York #69
Hurvin anderson

Maracas IV (Studie)

KunstnerreferenceBritisk, født 1965Date2003CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat11 3/4 x 19 1/2" (29,8 x 49,5 cm)

"Maracas IV (Studie)" af Hurvin Anderson, dateret 2003, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver syntetisk polymermaling på papir og et format på 11 3/4 x 19 1/2" (29,8 x 49,5 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til diasporaer og genkomponerede identiteter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er ét unik kontinental stil, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 69 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, i rækkefølge tjek titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Julie Mehretu, Untitled, 2004, Museum of Modern Art (MoMA), New York #70
Julie Mehretu

Uden titel

KunstnerreferenceAmerikaner, født Etiopien 1970Date2004CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat26 1/4 x 40 1/4" (66,7 x 102,2 cm)

"Untitled" af Julie Mehretu, dateret 2004, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Meddelelsen angiver blyant, akvarel og blæk på papir og et format på 26 1/4 x 40 1/4" (66,7 x 102,2 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til diasporaer og genkomponerede identiteter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke er begrænset til én stil enestående kontinentale, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske minder og deres egen formelle forskning. Issue 70 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at tjek titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Marlene Dumas, Lucy, 2004, Tate, Londres #71
Marlene Dumas

Lucy

Kunstnerreferencefødt 1953Date2004CollectionTate, LondonFormatstøtte: 1103 x 1303 x 24 mm

"Lucy" af Marlene Dumas, dateret 2004, ejes af Tate, London. Instruktionerne angiver oliemaleri på lærred og et støtteformat: 1103 x 1303 x 24 mm. På denne rejse slutter værket sig til kapitlet om diasporaer og genkomponerede identiteter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil eller en simpel tilpasning af europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokalhistorier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Issue 71 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til Tates meddelelse, for at kontrollere titel, dato, teknik, format og credit.

Billede og instruktioner: Tate, London - rettigheder angivet på instruktionerne til værket Se på museet →
Marlene Dumas, Stern, 2004, Tate, Londres #72
Marlene Dumas

Stern

Kunstnerreferencefødt 1953Date2004CollectionTate, LondonFormatstøtte: 1101 x 1302 x 24 mm

"Stern" af Marlene Dumas, dateret 2004, ejes af Tate, London. Instruktionerne angiver oliemaleri på lærred og et støtteformat: 1101 x 1302 x 24 mm. På denne rejse slutter værket sig til kapitlet om diasporaer og genkomponerede identiteter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil eller en simpel tilpasning europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Issue 72 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til Tates meddelelse, for at kontrollere titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og instruktioner: Tate, London - rettigheder angivet på instruktionerne til værket Se på museet →
Wangechi Mutu, One Hundred Lavish Months of Bushwhack, 2004, Museum of Modern Art (MoMA), New York #73
Wangechi Mutu

Hundrede overdådige måneder med Bushwhack

KunstnerreferenceKenyansk amerikaner, født 1972Date2004CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat68 1/2 x 42" (174 x 106,7 cm)

"One Hundred Lavish Months of Bushwhack" af Wangechi Mutu, dateret 2004, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver skåret og klistret trykt papir med akvarel, spraymaling og trykfølsomme klistermærker på transparent papir og et format på 68 1/2 x 42" (174 x 106,7 cm). I denne rejse slutter værket sig til kapitlet om diasporaer og identiteter genkomponeret. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil eller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske minder og deres egen formelle forskning. Udgave 73 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdannes ikke ikke værkerne i konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at kunne kontrollere titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Hurvin Anderson, Imperial IV, 2004, Museum of Modern Art (MoMA), New York #74
Hurvin anderson

Imperial IV

KunstnerreferenceBritisk, født 1965Date2004CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat13 3/4 x 19 3/4" (34,9 x 50,2 cm)

"Imperial IV" af Hurvin Anderson, dateret 2004, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver syntetisk polymermaling på papir og et format på 13 3/4 x 19 3/4" (34,9 x 50,2 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til diasporaer og genkomponerede identiteter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke er begrænset til én stil enestående kontinentale, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske minder og deres egen formelle forskning. Issue 74 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at tjek titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Hurvin Anderson, Northern Range I, (2004), Museum of Modern Art (MoMA), New York #75
Hurvin anderson

Northern Range I

KunstnerreferenceBritisk, født 1965Date(2004)CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat13 3/4 x 16 1/4" (34,9 x 41,3 cm)

"Northern Range I" af Hurvin Anderson, dateret (2004), ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver syntetisk polymermaling på papir og et format på 13 3/4 x 16 1/4" (34,9 x 41,3 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til diasporaer og genkomponerede identiteter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er ét unik kontinental stil, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 75 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, i rækkefølge tjek titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Hurvin Anderson, Northern Range II, 2004, Museum of Modern Art (MoMA), New York #76
Hurvin anderson

Northern Range II

KunstnerreferenceBritisk, født 1965Date2004CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat13 3/4 x 19 3/4" (34,9 x 50,2 cm)

"Northern Range II" af Hurvin Anderson, dateret 2004, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver syntetisk polymermaling på papir og et format på 13 3/4 x 19 3/4" (34,9 x 50,2 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til diasporaer og genkomponerede identiteter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske minder og deres egen formelle forskning. Udgave 76 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, i rækkefølge tjek titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Marlene Dumas, Jen, 2005, Museum of Modern Art (MoMA), New York #77
Marlene Dumas

Jen

KunstnerreferenceSydafrikaner, født 1953Date2005CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat43 3/8 x 51 1/4" (110,2 x 130,2 cm)

"Jen" af Marlene Dumas, dateret 2005, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Meddelelsen angiver olie på lærred og et format på 43 3/8 x 51 1/4" (110,2 x 130,2 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til diasporaer og genkomponerede identiteter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en enkelt kontinental stil eller en enkel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 77 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at kontrollere titlen, datoen, den teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Chris Ofili, The Raising of Lazarus, 2007, Museum of Modern Art (MoMA), New York #78
Chris Ofili

Opdragelsen af Lazarus

KunstnerreferenceBritisk, født 1968Date2007CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat109 3/4 × 79" (278,8 × 200,7 cm)

"The Raising of Lazarus" af Chris Ofili, dateret 2007, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Meddelelsen angiver olie og trækul på lærred og et format på 109 3/4 × 79" (278,8 × 200,7 cm). I denne rejse slutter værket sig til kapitlet, der er viet til diasporaer og genkomponerede identiteter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke er begrænset til én stil enestående kontinentale, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske minder og deres egen formelle forskning. Issue 78 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at tjek titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Hurvin Anderson, Jersey, 2008, Tate, Londres #79
Hurvin anderson

Jersey

Kunstnerreferencefødt 1965Date2008CollectionTate, LondonFormatstøtte: 2503 x 2083 mm

"Jersey" af Hurvin Anderson, dateret 2008, ejes af Tate, London. Instruktionerne angiver oliemaleri på lærred og et støtteformat: 2503 x 2083 mm. På denne rejse slutter værket sig til kapitlet om diasporaer og genkomponerede identiteter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil eller en simpel tilpasning af europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokalhistorier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Issue 79 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til Tates meddelelse, for at kontrollere titel, dato, teknik, format og credit.

Billede og instruktioner: Tate, London - rettigheder angivet på instruktionerne til værket Se på museet →
Marlene Dumas, Wall Wailing, 2009, Museum of Modern Art (MoMA), New York #80
Marlene Dumas

Wall Wailing

KunstnerreferenceSydafrikaner, født 1953Date2009CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat70 7/8 x 118 1/8" (180 x 300 cm)

"Wall Wailing" af Marlene Dumas, dateret 2009, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Meddelelsen angiver olie på lærred og et format på 70 7/8 x 118 1/8" (180 x 300 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til diasporaer og genkomponerede identiteter. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil eller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 80 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at kontrollere titlen, datoen, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
V
Maleri nutiden

Portræt, abstraktion, collage og ukonventionelle materialer giver nutidigt afrikansk maleri en flerhed uden en fælles formel.

Marlene Dumas, Child Waving, 2010, The Metropolitan Museum of Art, New York #81
Marlene Dumas

Barn vinker

Kunstnerreferencefødt i 1953Date2010CollectionMetropolitan Museum of Art, New YorkFormat199,7 × 100,3 cm

"Child Waving" af Marlene Dumas, dateret 2010, ejes af The Metropolitan Museum of Art, New York. Instruktionerne angiver olie og blyant på lærred og et format på 199,7 × 100,3 cm. I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til malerier af nutiden. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil eller en simpel tilpasning europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Issue 81 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til The Mets instruktioner, for at kontrollere titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: The Metropolitan Museum of Art, New York - rettigheder vist på meddelelsen om værket Se på museet →
Lynette Yiadom-Boakye, Skylark, 2010, Museum of Modern Art (MoMA), New York #82
Lynette Yiadom-Boakye

Skylark

KunstnerreferenceBritisk, født 1977Date2010CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat42 7/8 × 27 9/16" (108,9 × 70,1 cm)

"Skylark" af Lynette Yiadom-Boakye, dateret 2010, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver olie på lærred og et format på 42 7/8 × 27 9/16" (108,9 × 70,1 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til malerier af nutiden. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil eller en enkel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 82 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen for at kontrollere titlen, datoen, den teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Wael Shawky, Cabaret Crusades, Drawing 50, 2010, Museum of Modern Art (MoMA), New York #83
Wael Shawky

Cabaret korstog, Tegning 50

KunstnerreferenceEgyptisk, født 1971Date2010CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat12 1/8 x 9" (30,8 x 22,9 cm)

"Cabaret Crusades, Drawing 50" af Wael Shawky, dateret 2010, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver blæk, blyant og pigment på papir og et format på 12 1/8 x 9" (30,8 x 22,9 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til malerier af nutiden. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke er begrænset til en kontinental stil unik, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokalhistorier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 83 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at kontrollere titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Wael Shawky, Cabaret Crusades, Drawing 58, 2010, Museum of Modern Art (MoMA), New York #84
Wael Shawky

Cabaret korstog, Tegning 58

KunstnerreferenceEgyptisk, født 1971Date2010CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat16 1/2 x 11 3/4" (41,9 x 29,8 cm)

"Cabaret Crusades, Drawing 58" af Wael Shawky, dateret 2010, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver syntetisk polymermaling på papir og et format på 16 1/2 x 11 3/4" (41,9 x 29,8 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til malerier af nutiden. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke er begrænset til én stil enestående kontinentale, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske minder og deres egen formelle forskning. Issue 84 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det ikke omdanne værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA meddelelse, med henblik på at tjek titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Wael Shawky, Cabaret Crusades, Drawing 63, 2010, Museum of Modern Art (MoMA), New York #85
Wael Shawky

Cabaret korstog, Tegning 63

KunstnerreferenceEgyptisk, født 1971Date2010CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat16 1/2 x 11 3/4" (41,9 x 29,8 cm)

"Cabaret Crusades, Drawing 63" af Wael Shawky, dateret 2010, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver blæk, blyant og pigment på papir og et format på 16 1/2 x 11 3/4" (41,9 x 29,8 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til malerier af nutiden. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke er begrænset til én stil enestående kontinentale, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske minder og deres egen formelle forskning. Udgave 85 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at tjek titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Wael Shawky, Cabaret Crusades, Drawing 66, 2010, Museum of Modern Art (MoMA), New York #86
Wael Shawky

Cabaret korstog, Tegning 66

KunstnerreferenceEgyptisk, født 1971Date2010CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat16 1/2 x 11 3/4" (41,9 x 29,8 cm)

"Cabaret Crusades, Drawing 66" af Wael Shawky, dateret 2010, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver blæk, blyant og pigment på papir og et format på 16 1/2 x 11 3/4" (41,9 x 29,8 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til malerier af nutiden. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke er begrænset til én stil enestående kontinentale, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske minder og deres egen formelle forskning. Issue 86 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det ikke omdanne værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA meddelelse, med henblik på at tjek titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Ouattara Watts, Vertigo #2, 2011, Museum of Modern Art (MoMA), New York #87
Ouattara Watts

Vertigo #2

KunstnerreferenceAmerikansk, født Elfenbenskysten, 1957Date2011CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat118 1/4 × 165 1/2 × 3 3/4" (300,4 × 420,4 × 9,5 cm)

"Vertigo #2" af Ouattara Watts, dateret 2011, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver akryl, papirmassepapir, skåret og klistret stoffer og pels på lærred og et format på 118 1/4 × 165 1/2 × 3 3/4" (300,4 × 420,4 × 9,5 cm). I denne rejse slutter værket sig til kapitlet, der er viet til malerier af nutiden. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke eksisterer opsummerer hverken en unik kontinental stil, eller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 87 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til instruktionerne fra MoMA, for at verificere titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Anna Boghiguian, Untitled, 2011, Museum of Modern Art (MoMA), New York #88
Anna Boghiguian

Uden titel

KunstnerreferenceEgyptisk, født 1946Date2011CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat16 1/2 × 11 5/8" (41,9 × 29,5 cm)

"Untitled" af Anna Boghiguian, dateret 2011, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Meddelelsen angiver gouache på papir og et format på 16 1/2 × 11 5/8" (41,9 × 29,5 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til malerier af nutiden. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil eller en enkel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 88 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen for at kontrollere titlen, datoen, den teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Lynette Yiadom-Boakye, 10pm Saturday, 2012, Tate, Londres #89
Lynette Yiadom-Boakye

10pm lørdag

Kunstnerreferencefødt 1977Date2012CollectionTate, LondonFormatstøtte: 2000 x 1300 mm

"10pm Saturday" af Lynette Yiadom-Boakye, dateret 2012, ejes af Tate, London. Instruktionerne angiver oliemaleri på lærred og et støtteformat: 2000 x 1300 mm. I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til malerier af nutiden. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil eller en simpel tilpasning af europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokalhistorier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Issue 89 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til Tates meddelelse, for at kontrollere titel, dato, teknik, format og credit.

Billede og instruktioner: Tate, London - rettigheder angivet på instruktionerne til værket Se på museet →
Toyin Ojih Odutola, Maebel, 2012, Museum of Modern Art (MoMA), New York #90
Toyin Ojih Odutola

Maebel

KunstnerreferenceAmerikaner, født Nigeria. 1985Date2012CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat9 × 12" (22,9 × 30,5 cm)

"Maebel" af Toyin Ojih Odutola, dateret 2012, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Meddelelsen angiver kuglepen, markør og maling på papir og et format på 9 × 12" (22,9 × 30,5 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til malerier af nutiden. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil eller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 90 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at kontrollere titlen, datoen, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Lynette Yiadom-Boakye, To the Last, 2013, Museum of Modern Art (MoMA), New York #91
Lynette Yiadom-Boakye

Til det sidste

KunstnerreferenceBritisk, født 1977Date2013CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat13 7/8 x 12" (35,2 x 30,5 cm)

"To the Last" af Lynette Yiadom-Boakye, dateret 2013, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver olie på lærred og et format på 13 7/8 x 12" (35,2 x 30,5 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til malerier af nutiden. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil eller en enkel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 91 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen for at kontrollere titlen, datoen, den teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Lynette Yiadom-Boakye, Where It Had Been, 2013, Museum of Modern Art (MoMA), New York #92
Lynette Yiadom-Boakye

Hvor det havde været

KunstnerreferenceBritisk, født 1977Date2013CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat13 7/8 x 12" (35,2 x 30,5 cm)

"Where It Had Been" af Lynette Yiadom-Boakye, dateret 2013, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver olie på lærred og et format på 13 7/8 x 12" (35,2 x 30,5 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til malerier af nutiden. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en enkelt kontinental stil eller en enkel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 92 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at kontrollere titlen, datoen, den teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Julie Mehretu, Invisible Sun (algorithm 5, second letter form), 2014, Museum of Modern Art (MoMA), New York #93
Julie Mehretu

Usynlig sol (algoritme 5, andet bogstavform)

KunstnerreferenceAmerikaner, født Etiopien 1970Date2014CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat9' 11 3/8" x 13' 11" (303,2 x 424,2 cm)

"Invisible Sun (algoritme 5, andet bogstav form)" af Julie Mehretu, dateret 2014, tilhører Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver blæk og akryl på lærred og et format på 9' 11 3/8" x 13' 11" (303,2 x 424,2 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til malerier af nutiden. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er ét unik kontinental stil, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske minder og deres egen formelle forskning. Udgave 93 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, i rækkefølge tjek titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Lynette Yiadom-Boakye, The Myriad Motives of Men, 2014, Museum of Modern Art (MoMA), New York #94
Lynette Yiadom-Boakye

De utallige motiver hos mænd

KunstnerreferenceBritisk, født 1977Date2014CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat71 x 51 1/4" (180,3 x 130,2 cm)

"The Myriad Motives of Men" af Lynette Yiadom-Boakye, dateret 2014, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver olie på lærred og et format på 71 x 51 1/4" (180,3 x 130,2 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til malerier af nutiden. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil eller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 94 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at kontrollere titlen, datoen, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Toyin Ojih Odutola, Evidence, 2014, Museum of Modern Art (MoMA), New York #95
Toyin Ojih Odutola

Bevis

KunstnerreferenceAmerikaner, født Nigeria. 1985Date2014CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat14 × 17" (35,6 × 43,2 cm)

"Evidence" af Toyin Ojih Odutola, dateret 2014, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Meddelelsen angiver pastel, trækul og blyant på papir og et format på 14 × 17" (35,6 × 43,2 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til malerier af nutiden. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil eller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 95 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at kontrollere titlen, datoen, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Chris Ofili, Embah, 2017, Museum of Modern Art (MoMA), New York #96
Chris Ofili

Embah

KunstnerreferenceBritisk, født 1968Date2017CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat122 3/4 × 79" (311,8 × 200,7 cm)

"Embah" af Chris Ofili, dateret 2017, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Meddelelsen angiver olie og trækul på lærred og et format på 122 3/4 × 79" (311,8 × 200,7 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til malerier af nutiden. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil eller en enkel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 96 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen for at kontrollere titlen, datoen, den teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Toyin Ojih Odutola, Projection Enclave, 2018, Museum of Modern Art (MoMA), New York #97
Toyin Ojih Odutola

Enclave Projection

KunstnerreferenceAmerikaner, født Nigeria. 1985Date2018CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat71 1/4 × 42" (181 × 106,7 cm)

"Enclave Projection" af Toyin Ojih Odutola, dateret 2018, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Meddelelsen angiver pastel, trækul og blyant på papir og et format på 71 1/4 × 42" (181 × 106,7 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til malerier af nutiden. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke er begrænset til en kontinental stil unik, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokalhistorier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Issue 97 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at kontrollere titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Chris Ofili, Nymph Dive (Rainbow), 2019, Museum of Modern Art (MoMA), New York #98
Chris Ofili

Nymfedyk (Regnbue)

KunstnerreferenceBritisk, født 1968Date2019CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat15 1/2 × 10 1/4" (39,4 × 26 cm)

"Nymph Dive (Rainbow)" af Chris Ofili, dateret 2019, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver akvarel, oliepastel, bladguld og trækul på papir og et format på 15 1/2 × 10 1/4" (39,4 × 26 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til malerier af nutiden. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri hverken er en unik kontinental stil, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 98 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, i rækkefølge tjek titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Michael Armitage, Head of Koitalel, 2021, Museum of Modern Art (MoMA), New York #99
Michael Armitage

Leder af Koitalel

KunstnerreferenceKenyanske briter, født 1984Date2021CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat25 13/16 × 19 13/16" (65,6 × 50,3 cm)

"Head of Koitalel" af Michael Armitage, dateret 2021, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver olie på lubugo bark klud og et format på 25 13/16 × 19 13/16" (65,6 × 50,3 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er viet til malerier af nutiden. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke er begrænset til en enkelt kontinental stil, heller ikke til en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske erindringer og deres egen formelle forskning. Udgave 99 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at kontrollere titlen, den dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →
Michael Armitage, Curfew (Likoni March 27 2020), 2022, Museum of Modern Art (MoMA), New York #100
Michael Armitage

Udgangsforbud (Likoni 27. marts 2020)

KunstnerreferenceKenyanske briter, født 1984Date2022CollectionMuseum of Modern Art (MoMA), New YorkFormat8' 2 1/2" x 11' 5 7/8" (250 x 350 cm)

"Curfew (Likoni March 27, 2020)" af Michael Armitage, dateret 2022, ejes af Museum of Modern Art (MoMA), New York. Instruktionerne angiver olie på lubugo bark klud og et format på 8' 2 1/2" x 11' 5 7/8" (250 x 350 cm). I denne tur slutter værket sig til kapitlet, der er helliget malerier af nutiden. Det viser, at moderne og nutidigt afrikansk maleri ikke er begrænset til én stil enestående kontinentale, ej heller en simpel tilpasning af de europæiske avantgarder: hver kunstner artikulerer lokale historier, internationale cirkulationer, politiske minder og deres egen formelle forskning. Issue 100 organiserer en kritisk læsning i fem sekvenser; det omdanner ikke værker til konkurrence. Det viste billede og knappen henviser til MoMA-meddelelsen, for at tjek titel, dato, teknik, format og kredit.

Billede og meddelelse: Museum of Modern Art (MoMA), New York - rettigheder vist på værkets opslag Se på museet →

Hvad rejsen afslører

Hundrede værker, tre beviser at bevare

Moderne og nutidigt afrikansk maleri fortælles hverken som en periferi af Europa eller som en homogen blok. Det er bygget i konstant genforhandlede lokale, panafrikanske og globale relationer.

01

Moderniteter er flertal

Khartoum, Nsukka, Casablanca, Kinshasa og Johannesburg udvikler distinkte og til tider modstridende ordforråd.

02

Maleriet bærer historien

Uafhængighed, apartheid, krige, folkevandringer og byliv løber gennem værkerne uden at påtvinge et eneste sprog.

03

Matter tænker

Lærred, papir, bark, trykt tekstil, collage og pigmenter flytter de sædvanlige grænser for maleri.

En panafrikansk tidslinje

Fem benchmarks til overvågning af transformationer

1956Uafhængigheden nærmer sig

Hamed Abdalla og andre modernister forbinder skrift, figur og politisk frigørelse.

1960Skolerne er under opbygning

Khartoum, Nsukka, Oshogbo og Casablanca bekræfter æstetiske programmer tilpasset de nye stater.

1980Byen bliver til værksted

I Kinshasa gør Moké og Chéri Samba populært maleri til et kritisk og fortællende værktøj.

1994Efter apartheid

Den sydafrikanske scene omkonfigurerer portrætter, hukommelse, repræsentation og institutioner.

2000Et globalt netværk

Mehretu, Mutu, Ofili, Yiadom-Boakye og Armitage arbejder i transnationale cirkulationer uden at opgive situerede historier.

Afrikansk maleri i dybden

Hvorfor tale om afrikanske moderniteter i flertal

Moderne afrikansk maleri er ikke født i et enkelt atelier eller på en enkelt dato. I Kairo, Khartoum, Lagos, Nsukka, Oshogbo, Casablanca, Kinshasa eller Johannesburg beskæftiger kunstnere sig med kunstskoler, der er arvet fra kolonisering, lokale visuelle traditioner, uafhængighedsbevægelser og internationale netværk. Lighederne eksisterer, men de dannes ikke aldrig en homogen kontinental stil.

I 1950'erne og 1960'erne udviklede Ibrahim El-Salahi, Uche Okeke, Gazbia Sirry, Hamed Abdalla, Alexander Skunder Boghossian, Sam Ntiro og Malangatana særskilte sprog. Kalligrafi, Igbo-tegn, populær fortælling, politisk figuration og abstraktion tjener mindre til at illustrere en identitet end til aktivt at konstruere den i samfund i transformation.

Fra 1970'erne indtog byerne en stor plads. Moké og Chéri Samba fortæller historien om Kinshasa med populært, læsbart og kritisk maleri; Kamala Ibrahim Ishag udforsker figurer, sind og relationer; William Kentridge, Marlene Dumas og andre kunstnere fra det sydlige Afrika stiller spørgsmålstegn ved billeder af magt, hukommelse og repræsentation.

Diasporaer er ikke et kapitel uden for kontinentet. Uzo Egonu, Chris Ofili, Lubaina Himid, Lynette Yiadom-Boakye, Wangechi Mutu, Julie Mehretu eller Toyin Ojih Odutola arbejder mellem flere steder, institutioner og historier. Deres værker viser, at tilhørsforhold kan være mobilt uden at blive ubestemt.

I det 21. århundrede fornyede Michael Armitage, Mehretu, Mutu, Ofili og deres samtidige maleriet gennem støtte, collage, skala og cirkulation af billeder. Klassificeringen begynder med tyve ikoner, derefter følger fire historiske sekvenser. Tallene organiserer udseendet; de hævder ikke at måle en absolut værdi.

Fire læsenøgler

Se på sammenhænge uden at omslutte værker

Sted, historie, cirkulation og materiale giver solide benchmarks, forudsat at de ikke omdannes til endelige etiketter.

Location

Identificer anker

En by, en skole eller en samling hjælper med at forstå den præcise kontekst af produktionen.

Historie

Læs spændingerne

Politiske begivenheder er til stede, men deres billedoversættelse forbliver altid en formel beslutning.

Traffic

Følg banerne

Studier, eksil, opholdssteder og markeder flytter kunstnere mellem flere stadier.

Matter

Overhold støtten

Bark, papir, tekstil, lærred og collage konstruerer forskellige betydninger allerede før motivet.

Ofte stillede spørgsmål

Afrikansk maleri uden genveje

De væsentlige benchmarks for at forstå omfanget, skoler, diasporaer, udvælgelsesteknikker og metode.

Hvad betyder “afrikansk maleri” her?

Udtrykket betegner værker af kunstnere født på kontinentet, borgere i et afrikansk land eller en del af en diasporisk bane, der er direkte knyttet til en afrikansk kunstnerisk historie. Korpuset undgår at reducere denne pluralitet til en biologisk oprindelse eller en angiveligt almindelig stil.

Indeholder klassifikationen kun malerier?

Ja, i billedlig forstand: olie, akryl, tempera, gouache, akvarel, emalje og nogle blandede teknikker, hvor maleri forbliver centralt. Fotografier, skulpturer, videoer og enkle udstillingsvisninger er blevet udelukket.

Hvorfor kan flere værker tilhøre samme kunstner?

Store kunstnere er repræsenteret af flere øjeblikke af deres praksis, men et loft forhindrer et enkelt navn i at dominere korpuset. Resultatet samler fyrre kunstnere og overstiger aldrig otte værker for den samme person.

Hvordan blev værkerne klassificeret?

De første tyve danner et sæt internationale ikoner og vartegn. De følgende fire sekvenser følger moderne grundlag, urbane og politiske fortællinger, diasporaer, derefter nutidige praksisser. Spørgsmålet organiserer denne kritiske rejse uden at etablere en endelig liste.

Hvorfor bruge MoMA, Tate og Metropolitan Museum?

Disse institutioner leverer individuelle optegnelser, identificerede billeder, teknik, format og kredit. Krydsning af tre samlinger reducerer matchningsfejl mellem en titel og et billede og giver dig mulighed for at styre hver knap.

Kopierer afrikanske modernismer de europæiske avantgarder?

Nej. Kunstnere kender ofte de internationale avantgarder, men de transformerer dem gennem kontakt med sprog, tegn, politiske historier, støtter og traditioner, der er specifikke for deres sammenhænge. Lån cirkulerer i flere retninger.

Hvordan blev billederne kontrolleret?

Hver billed-URL er knyttet til den nøjagtige meddelelse om arbejdet. Billed- og meddelelsesduplikater er forbudt; museumsdomæner kontrolleres; den offentlige gengivelse kontrolleres derefter i browseren på computer og mobil.

Ruten slutter, moderniteterne forbliver åbne

Hundrede malerier, ingen enkelt kontinental formel

Fra El-Salahi til Armitage er moderne og nutidigt afrikansk maleri bygget i flerheden af skoler, byer, støtter og baner. Ruten samler fyrre kunstnere uden at omdanne kontinentet til stil. Hvert kort bevarer endelig sit dokumentariske anker: billede, titel, teknik, format, kredit og link kommer fra en identificeret museumsmeddelelse.

Udforsk MoMA kollektionen

0 kommentarer

Efterlad en kommentar

Bemærk venligst, at kommentarer skal godkendes, før de offentliggøres.