18. - 20. århundrede · oliemalerier
De 100 borde pastelfarver
Hundrede malerier, hvor pudderpink, lyseblå, lilla, cremer og vandgrønt virkelig bygger lys - fra Morisot, Monet og Renoir til Sorolla, Matisse og Frankenthaler.
Et lys før det er en stil
Hvad kalder man en pastelpalet i maleriet?
En pastelfarve er ikke bare en lys farve. Det skyldes en balance mellem lysstyrke, moderat mætning og farvekvarterer. En pudderrosa indeholder ofte hvid, nogle gange et strejf af blå eller jord; en havgrøn tøver mellem blå, gul og grå; en lysende lilla kan fødes fra en meget fortyndet lilla snarere end et rent pigment. Øjet opfatter derefter en nuværende, men ikke-aggressiv farve, der er i stand til at lade mellemværdierne trække vejret.
Der er ikke noget ensartet ved denne blødhed. Hos Morisot lader berøringen det hvide vibrere mellem huden, linned og luften. Monet spreder blege toner i sne, tåge eller refleksioner. Sorolla forvandler hvide kjoler og sand til mosaikker af lilla, turkis og laks. I det 20. århundrede viste Matisse, Pollock og Frankenthaler, at en blødgjort farve også kunne konstruere et radikalt rum, uden at være afhængig af et yndefuldt emne.
Titlen betegner derfor her maleriernes kromatiske udseende, ikke pastelteknikken. De hundrede værker er oliemalerier. Der er ikke integreret pasteltegninger, blyant, kul, akvarel, gouache, tryk, fotografier eller dekorative billeder. Udvælgelsen kræver, at den klare skala organiserer en væsentlig del af billedet og ikke begrænses til en isoleret detalje.
Kromatisk blødhed eliminerer ikke kontrast: den flytter den mod fine forskelle i temperatur, lys og materiale.
Den forbinder hudtoner, stoffer og lys, mens den undgår mætning af en fed rød.
Blandet med hvid eller grå, bevæger den sig væk fra fly og giver luft til himlen, vandet eller skyggerne.
Halvvejs mellem blå og gul blødgør den vegetationen og opfrisker hudtonerne.
Den farver sne, skygger og hvide uden at tynge dem ned med en neutral grå.
100 malerier, hvor blødhed bliver struktur
Redaktionel rangeringBilleder, der er blevet universelle
Pastelpalet ikoner
Berthe Morisot
The Cradle
I "Vuggen" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Morisot får de hvide til at trække vejret med blålige grå, kolde lyserøde og meget fortyndede grønne; lærredet fremstår lysende uden nogensinde at blive ensartet. De klareste værdier går videre uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende noter bevarer dybden. Lys paletten her er uadskillelig fra værkets berømmelse: den regulerer straks sit lys, sin atmosfære og sin visuelle hukommelse.
Se reproduktion →
Claude Monet
Magpie
I "The Pie" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Monet erstatter det lukkede omrids med passager af lys: tågeblå, atmosfærisk pink og creme skifter ved kontakt med hinanden. Blikket går fra et farvet område til et andet ved ekkoer snarere end ved konturer, hvilket giver helheden en særlig smidig kontinuitet. Lyspaletten her er uadskillelig fra værkets berømthed: den regulerer straks sit lys, sin atmosfære og sin visuelle hukommelse.
Se reproduktion →
Joaquin Sorolla
Hestebadet
I "Hestens Bad" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Sorolla reserverer et uendeligt antal syren-, turkis- og lakserefleksioner til hvidt; Middelhavets klarhed bliver et farverigt materiale. Sammensætningen bevarer en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå udskåret eller dekorative. Lyspaletten her er uadskillelig fra værkets berømthed: den regulerer straks sit lys, sin atmosfære og sin visuelle hukommelse.
Se reproduktion →
Pierre-Auguste Renoir
Unge piger ved klaveret
I "Young Girls at the Piano" tjener lysskalaen ikke som et ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Renoir blødgør hudtonerne med kvarterer af pink, blå og elfenben, og lader derefter et par varmere accenter give lindring til figurerne. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. Lyspaletten er her uadskillelig fra værkets berømthed: den regulerer straks sit lys, sin atmosfære og sin visuelle hukommelse.
Se reproduktion →
Claude Monet
Kvinde med parasol vendt mod højre
I "Woman with Umbrella Facing Right" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Monet erstatter det lukkede omrids med passager af lys: tågeblå, atmosfærisk pink og creme skifter ved kontakt med hinanden. Balancen opstår fra kontrasten mellem en bredt foldet skala og et par accenter, som forhindrer scenen i at opløses. Balancen opstår fra kontrasten mellem en bredt foldet skala og et par accenter, som forhindrer scenen i at opløses. Lyspaletten her er uadskillelig fra værkets berømthed: den regulerer straks sit lys, sin atmosfære og sin visuelle hukommelse.
Se reproduktion →
Joaquin Sorolla
Den lyserøde badekåbe
I "Den lyserøde badekåbe" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Sorolla reserverer et uendeligt antal lilla, turkis og laks refleksioner til hvid; Middelhavets klarhed bliver et farverigt materiale. De klareste værdier går videre uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende noter bevarer dybden. Lys paletten her er uadskillelig fra værkets berømmelse: den regulerer straks sit lys, sin atmosfære og sin visuelle hukommelse.
Se reproduktion →
Berthe Morisot
Sommerdag
I "Sommerdag" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Morisot får de hvide til at trække vejret med blålige grå, kolde lyserøde og meget fortyndede grønne; lærredet fremstår lysende uden nogensinde at blive ensartet. Blikket går fra et farvet område til et andet ved ekkoer snarere end ved konturer, hvilket giver helheden en særlig smidig kontinuitet. Lys paletten her er uadskillelig fra værkets berømthed: den regulerer straks sit lys, sin atmosfære og sin visuelle hukommelse.
Se reproduktion →
Claude Monet
Print, opgående sol
I "Impression, Rising Sun" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Monet erstatter det lukkede omrids med passager af lys: tågeblå, atmosfærisk pink og creme skifter ved kontakt med hinanden. Sammensætningen bevarer en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå udskåret eller dekorative. Sammensætningen bevarer en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå udskåret eller dekorative. Lyspaletten her er uadskillelig fra værkets berømthed: den regulerer straks sit lys, sin atmosfære og sin visuelle hukommelse.
Se reproduktion →
Pierre Puvis de Chavannes
Unge Piger ved havet
I "Young Girls by the Sea" tjener lysskalaen ikke som et ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Puvis reducerer bevidst farverne og forenkler volumenerne; denne sløvhed giver scenen en lydløs, næsten vægmonteret afstand. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. Lyspaletten er her uadskillelig fra værkets berømthed: den regulerer straks sit lys, sin atmosfære og sin visuelle hukommelse.
Se reproduktion →
Alexandre Cabanel
Venus' fødsel
I "Venus' fødsel" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Alexandre Cabanel modulerer lyse farver ved små temperaturforskelle; svækkede lyserøde, blå, cremer eller grønne organiserer rummet uden at miste deres materielle tilstedeværelse. Balancen opstår fra kontrasten mellem en bredt foldet skala og et par accenter, som forhindrer scenen i at opløses. Lys paletten her er uadskillelig fra værkets berømthed: den regulerer straks sit lys, sin atmosfære og sin visuelle hukommelse.
Se reproduktion →
Henri de Toulouse-Lautrec
Sengen
I "The Bed" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Henri de Toulouse-Lautrec modulerer lyse farver ved små temperaturforskelle; svækkede lyserøde, blå, cremer eller grønne organiserer rummet uden at miste deres materielle tilstedeværelse. De lettere værdier går videre uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende noter bevarer dybden. Lys paletten her er uadskillelig fra værkets berømmelse: den regulerer straks sit lys, sin atmosfære og sin visuelle hukommelse.
Se reproduktion →
Claude Monet
Regattaer i Argenteuil
I "Regates in Argenteuil" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde blikket passerer gennem scenen. Monet erstatter den lukkede kontur med passager af lys: tågeblå, atmosfærisk pink og creme skifter ved kontakt med hinanden. Blikket går fra et farvet område til et andet ved ekkoer snarere end ved konturer, hvilket giver helheden en særlig smidig kontinuitet. Blikket går fra et farvet område til et andet ved ekkoer snarere end ved konturer, hvilket giver helheden en særlig smidig kontinuitet. Lyspaletten her er uadskillelig fra værkets berømthed: den regulerer straks sit lys, sin atmosfære og sin visuelle hukommelse.
Se reproduktion →
JMW Turner
The Fighting Temeraire trak til sin sidste kaj for at blive brudt op, 1838
I "The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to be Broken Up, 1838" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Turner opløser former i lag af creme, lilla og blågråt lys; farve beskriver objekter mindre end deres udseende. Sammensætningen bevarer en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå udskåret eller dekorative. Sammensætningen her bevarer en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå udskåret eller dekorative. Lyspaletten her er uadskillelig fra værkets berømthed: den regulerer straks sit lys, sin atmosfære og sin visuelle hukommelse.
Se reproduktion →
Georges Seurat
Cirkus
I "The Circus" tjener lysskalaen ikke som et ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Seurat justerer tonerne ved optiske kontraster; de små lysberøringer udgør en rolig overflade, hvis præcision ikke ophæver vibrationen. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. Lyspaletten er her uadskillelig fra værkets berømthed: den regulerer straks sit lys, sin atmosfære og sin visuelle hukommelse.
Se reproduktion →
Joaquin Sorolla
Gåtur ved havet
I "Walk by the Sea" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Sorolla reserverer et uendeligt antal lilla, turkis og laks refleksioner til hvid; Middelhavets klarhed bliver et farverigt materiale. Balancen er født af kontrasten mellem en bredt foldet skala og et par accenter, som forhindrer scenen i at opløses. Lys paletten her er uadskillelig fra værkets berømthed: den regulerer straks sit lys, sin atmosfære og sin visuelle hukommelse.
Se reproduktion →
Henri Matisse
Luksus, ro og vellystighed
I "Luksus, Ro og Voluptuousness" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Matisse bevarer lystonernes friskhed, mens de kontrasterer dem med et par ærlige accenter; blødheden forbliver struktureret, aldrig sødlig. De klareste værdier går videre uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende noter bevarer dybden. Lys paletten her er uadskillelig fra værkets berømmelse: den regulerer straks sit lys, sin atmosfære og sin visuelle hukommelse.
Se reproduktion →
James Abbott McNeill Whistler
Symfoni i gråt og grønt: havet
I "Symphony in Grey and Green: The Ocean" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Whistler tænker på maleriet som en musikalsk harmoni: Forskellene i grå, blå og grøn tæller mere end den præcise beskrivelse af stedet. Udseendet går fra et farvet område til et andet ved ekkoer snarere end ved konturer, hvilket giver helheden en særlig fleksibel kontinuitet. Udseendet går fra et farvet område til et andet ved ekkoer snarere end ved konturer, hvilket giver helheden en særlig fleksibel kontinuitet. Lyspaletten her er uadskillelig fra værkets berømthed: den regulerer straks sit lys, sin atmosfære og sin visuelle hukommelse.
Se reproduktion →
Pablo Picasso
Portræt af Olga i en lænestol
I "Portræt af Olga i en Lænestol" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Pablo Picasso modulerer lyse farver ved små temperaturforskelle; dæmpede lyserøde, blå, cremer eller grønne organiserer rummet uden at miste deres materielle tilstedeværelse. Sammensætningen bevarer en fast ramme, men svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå udskåret eller dekorative. Sammensætningen bevarer en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå udskåret eller dekorative. Lyspaletten her er uadskillelig fra værkets berømthed: den regulerer straks sit lys, sin atmosfære og sin visuelle hukommelse.
Se arbejde i samling →
John william waterhouse
Dagdrømme
I "Day Dreams" tjener lysskalaen ikke som et ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Waterhouse cirkulerer falmede roser, vandgrønne og perlehvide mellem stoffer, hud og vegetation for at suspendere historien. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. Lyspaletten er her uadskillelig fra værkets berømthed: den regulerer straks sit lys, sin atmosfære og sin visuelle hukommelse.
Se reproduktion →
Alfred Sisley
Oversvømmelsen i Port Marly
I "The Flood at Port-Marly" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Sisley fordeler de blege toner mellem himmel, vand, sne og arkitektur, så rummet konstrueres gennem atmosfære frem for gennem tegning. Balancen opstår af kontrasten mellem en vidt foldet skala og nogle få accenter, som forhindrer scenen i at opløses. Lys paletten er født af kontrasten mellem en vidt foldet skala og nogle få accenter, som forhindrer scenen i at opløses. Lys paletten her er uadskillelig fra værkets berømthed: den regulerer straks sit lys, sin atmosfære og sin visuelle hukommelse.
Se reproduktion →Figurer og intime rum
Pulverroser, let kød og interiør
Edvard Munch
Kvinde i blå kjole
I "Kvinde i den blå kjole" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Munch bruger bleghed som en psykologisk spænding: koldblå eller bleget lyserød isolerer figuren lige så meget, som de forener landskabet. De klareste værdier går videre uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende noter opretholder dybden. De lettere værdier går videre uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende noter bevarer dybden. De lettere værdier går videre uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende noter bevarer dybden. De lettere værdier går videre uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende noter bevarer dybden. De pulveragtige toner bringer huden, stoffet og indretningen sammen uden at forvirre dem; de giver den menneskelige tilstedeværelse en blødhed krydset af præcise accenter.
Se reproduktion →
Henri de Toulouse-Lautrec
Portræt af hr. Paul Sescau (Portræt af hr. Paul Sescau)
I "Portræt af Mr. Paul Sescau (Portræt af Mr. Paul Sescau)" tjener lysskalaen ikke som et ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Henri de Toulouse-Lautrec modulerer lyse farver ved små temperaturforskelle; dæmpede lyserøde, blå, cremer eller grønne organiserer rummet uden at miste deres materielle tilstedeværelse. Udseendet går fra et farvet område til et andet ved ekkoer snarere end ved konturer, hvilket giver helheden en særlig smidig kontinuitet. Udseendet bevæger sig fra et farvet område til et andet ved ekkoer snarere end ved konturer, hvilket giver helheden en særlig smidig kontinuitet. Pulvertoner bringer huden, stoffet og indretningen sammen uden at forvirre dem; de giver den menneskelige tilstedeværelse en blødhed krydset af præcise accenter.
Se reproduktion →
Joaquin Sorolla
Instant
I "Instantané" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Sorolla reserverer et uendeligt antal lilla, turkis og laks refleksioner til hvid; Middelhavets klarhed bliver et farverigt materiale. Sammensætningen bevarer en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå udskåret eller dekorative. Pulveragtige toner bringer huden, stoffet og indretningen sammen uden at forvirre dem; de giver den menneskelige tilstedeværelse en blødhed krydset af præcise accenter.
Se reproduktion →
Joaquin Sorolla
Før badet
I "Før badet" tjener lysskalaen ikke som et ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Sorolla reserverer et uendeligt antal lilla, turkis og laks refleksioner til hvid; Middelhavets klarhed bliver et farverigt materiale. Hvid er aldrig neutral: blandet med blå, pink eller okker, bliver det billedets vigtigste lysmotor. Pulveragtige toner bringer huden, stoffet og indretningen sammen uden at forvirre dem; De giver den menneskelige tilstedeværelse en blødhed krydset af præcise accenter.
Se reproduktion →
Joaquin Sorolla
At komme ud af badet
I "Udgangen fra badet" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Sorolla reserverer for hvid en uendelighed af lilla, turkis og laks refleksioner; Middelhavets klarhed bliver et farverigt materiale. Balancen opstår fra kontrasten mellem en bredt foldet skala og et par accenter, som forhindrer scenen i at opløses. Pulveragtige toner bringer huden, stoffet og indretningen sammen uden at forvirre dem; de giver den menneskelige tilstedeværelse en blødhed krydset af præcise accenter.
Se reproduktion →
Pierre-Auguste Renoir
Dans i byen
I "Dancing in the City" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Renoir blødgør hudtonerne med kvarterer af pink, blå og elfenben, og lader derefter et par varmere accenter give lettelse til figurerne. De lettere værdier rykker frem uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende noter bevarer dybden. De lettere værdier rykker frem uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende noter bevarer dybden. De lettere værdier rykker frem uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende noter bevarer dybden. De lettere værdier rykker frem uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende noter bevarer dybden. De lettere værdier rykker frem uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende noter bevarer dybden. De pulverformige toner bringer huden, stoffet og dekorationen sammen uden at forvirre dem; de giver den menneskelige tilstedeværelse en blødhed krydset af præcise accenter.
Se reproduktion →
Berthe Morisot
Ung kvinde i balkjole
I "Young Woman in Ballroom" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Morisot får de hvide til at trække vejret med blålige grå, kolde lyserøde og meget fortyndede grønne; lærredet fremstår lysende uden nogensinde at blive ensartet. Blikket går fra et farvet område til et andet ved ekkoer snarere end ved konturer, hvilket giver helheden en særlig smidig kontinuitet. De pulveragtige toner bringer huden, stoffet og indretningen sammen uden at forvirre dem; de giver den menneskelige tilstedeværelse en blødhed krydset af præcise accenter.
Se reproduktion →
John william waterhouse
Dame på en balkon, Capri
I "Lady on a Balcony, Capri" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Waterhouse cirkulerer falmede roser, vandgrønt og perlehvide mellem stoffer, hud og vegetation for at suspendere historien. Sammensætningen opretholder en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå udskåret eller dekorative. De pulveragtige toner bringer huden, stoffet og indretningen sammen uden at forvirre dem; de giver den menneskelige tilstedeværelse en blødhed krydset af præcise accenter.
Se reproduktion →
John william waterhouse
Sankt Eulalia
I "Sainte Eulalie" tjener lysskalaen ikke som et ornament: det bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Waterhouse cirkulerer falmede roser, vandgrønne og perlehvide mellem stoffer, hud og vegetation for at suspendere historien. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de hvide den vigtigste lysmotor i billedet. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. De pulverformige toner bringer huden, stoffet og indretningen sammen uden at forvirre dem; de giver den menneskelige tilstedeværelse en blødhed krydset af præcise accenter.
Se reproduktion →
John william waterhouse
Flora
I "Flore" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Waterhouse cirkulerer falmede roser, vandgrønt og perlehvide mellem stoffer, hud og vegetation for at suspendere historien. Balancen opstår fra kontrasten mellem en bredt foldet skala og et par accenter, som forhindrer scenen i at opløses. Pulvertoner bringer huden, stoffet og indretningen sammen uden at forvirre dem; de giver den menneskelige tilstedeværelse en blødhed krydset af præcise accenter.
Se reproduktion →
John william waterhouse
Miranda, første version
I "Miranda, First Version" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Waterhouse cirkulerer falmede roser, vandgrønt og perlehvide mellem stoffer, hud og vegetation for at suspendere historien. De klareste værdier går videre uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende noter opretholder dybden. De lettere værdier går videre uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende noter opretholder dybden. De lettere værdier går videre uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende noter opretholder dybden. De lettere værdier går videre uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende noter bevarer dybden. De pulverformige toner bringer huden, stoffet og indretningen sammen uden at forvirre dem; de giver den menneskelige tilstedeværelse en blødhed krydset af præcise accenter.
Se reproduktion →
John william waterhouse
Den hvide fjerklædte vifte
I "The White Feathered Fan" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Waterhouse cirkulerer falmede roser, vandgrønt og perlehvide mellem stoffer, hud og vegetation for at suspendere historien. Blikket går fra et farvet område til et andet i ekkoer snarere end konturer, hvilket giver helheden en særlig smidig kontinuitet. Pulvertoner bringer huden, stoffet og indretningen sammen uden at forvirre dem; de giver den menneskelige tilstedeværelse en blødhed krydset af præcise accenter.
Se reproduktion →
John william waterhouse
I hvile
I "At Rest" tjener lysskalaen ikke som et ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Waterhouse cirkulerer falmede roser, vandgrønt og perlehvide mellem stoffer, hud og vegetation for at suspendere historien. Sammensætningen opretholder en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå udskåret eller dekorative. De pulveragtige toner bringer huden, stoffet og indretningen sammen uden at forvirre dem; de giver den menneskelige tilstedeværelse en blødhed krydset af præcise accenter.
Se reproduktion →
John william waterhouse
I Capri
I "À Capri" tjener lysskalaen ikke som et ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Waterhouse cirkulerer falmede roser, vandgrønne og perlehvide mellem stoffer, hud og vegetation for at suspendere historien. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. De pulverformige toner bringer huden, stoffet og indretningen sammen uden at forvirre dem; de giver den menneskelige tilstedeværelse en blødhed krydset af præcise
Se reproduktion →
Joaquin Sorolla
Min kone og mine børn
I "Min kone og mine børn" tjener lysskalaen ikke som et ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Sorolla reserverer et uendeligt antal lilla, turkis og laks refleksioner til hvid; Middelhavets klarhed bliver et farverigt materiale. Balancen er født af kontrasten mellem en bredt foldet skala og et par accenter, som forhindrer scenen i at opløses. Pulveragtige toner bringer huden, stoffet og indretningen sammen uden at forvirre dem; de giver den menneskelige tilstedeværelse en blødhed krydset af præcise accenter.
Se reproduktion →
Joaquin Sorolla
Maria i La Granja
I "María à La Granja" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Sorolla reserverer et uendeligt antal lilla, turkis og laks refleksioner til hvid; Middelhavets klarhed bliver et farverigt materiale. De klareste værdier går videre uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende noter opretholder dybden. Pulveragtige toner bringer huden, stoffet og indretningen sammen uden at forvirre dem; de giver den menneskelige tilstedeværelse en blødhed krydset af præcise accenter.
Se reproduktion →
Joaquin Sorolla
Joaquin Sorolla Garcia i hvid
I "Joaquîn Sorolla Garcia in White" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Sorolla reserverer for hvidt en uendelighed af lilla, turkis og laks refleksioner; Middelhavets klarhed bliver et farvet materiale. Udseendet går fra et farvet område til et andet ved ekkoer snarere end ved konturer, hvilket giver det hele en særlig smidig kontinuitet. Pulveragtige toner bringer huden, stoffet og indretningen sammen uden at forvirre dem; de giver den menneskelige tilstedeværelse en blødhed krydset af præcise accenter.
Se reproduktion →
Henri Matisse
Renée, Green Harmony
I "Renée, Harmonie verte" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Matisse bevarer lystonernes friskhed, mens de kontrasterer dem med et par ærlige accenter; blødheden forbliver struktureret, aldrig sødlig. Sammensætningen opretholder en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå udskåret eller dekorative. Pulveragtige toner bringer huden, stoffet og indretningen sammen uden at forvirre dem; de giver den menneskelige tilstedeværelse en blødhed krydset af præcise accenter.
Se reproduktion →
Edgar Degas
Danseklassen
I "The Dance Class" tjener lysskalaen ikke som et ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Edgar Degas modulerer lyse farver ved små temperaturforskelle; dæmpede lyserøde, blå, cremer eller grønne organiserer rummet uden at miste deres materielle tilstedeværelse. Hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. Hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. Hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. De hvide bliver aldrig den vigtigste lysmotor. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets hovedlysmotor. Pulvertoner bringer huden, stoffet og indretningen sammen uden at forvirre dem; de giver mennesket
Se reproduktion →
William Bouguereau
Venus' fødsel
I "The Birth of Venus" tjener lysskalaen ikke som et ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. William Bouguereau modulerer lyse farver ved små temperaturforskelle; svækkede lyserøde, blå, cremer eller grønne organiserer rummet uden at miste deres materielle tilstedeværelse. Balancen opstår fra kontrasten mellem en bredt foldet skala og et par accenter, som forhindrer scenen i at opløses. Pulvertoner bringer huden, stoffet og indretningen sammen uden at forvirre dem; de giver den menneskelige tilstedeværelse en blødhed krydset af præcise accenter.
Se reproduktion →Luft, sne og afstand
Bleg blues, lilla og farvede grå
James Abbott McNeill Whistler
Harmoni i blåt og sølv: Trouville
I "Harmony in Blue and Silver: Trouville" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Whistler tænker på maleriet som en musikalsk harmoni: forskellene i grå, blå og grøn tæller mere end den præcise beskrivelse af stedet. De klareste værdier går frem uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende toner bevarer dybden. De lettere værdier går frem uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende toner bevarer dybden. De lettere værdier går frem uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende toner bevarer dybden. De lysere værdier går frem uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende toner bevarer dybden. Den blegede blå og farvede grå udvider afstandene: luft, tåge, sne og vand bliver kompositionens sande strukturer.
Se reproduktion →
Claude Monet
Gondoler i Venedig
I "Gondoler i Venedig" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Monet erstatter det lukkede omrids med passager af lys: tågeblå, atmosfærisk pink og creme skifter ved kontakt med hinanden. Blikket går fra et farvet område til et andet ved ekkoer snarere end ved konturer, hvilket giver helheden en særlig smidig kontinuitet. Blikket går fra et farvet område til et andet ved ekkoer snarere end ved konturer, hvilket giver helheden en særlig smidig kontinuitet. Den blegede blå og den farvede grå udvider afstandene: luft, tåge, sne og vand bliver kompositionens sande strukturer.
Se reproduktion →
Claude Monet
Parlamentet, solnedgang
I "Parlament, Sunset" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Monet erstatter det lukkede omrids med passager af lys: tågeblå, atmosfærisk pink og creme skifter ved kontakt med hinanden. Sammensætningen opretholder en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå skåret eller dekorative. Sammensætningen opretholder en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå skåret eller dekorative. Sammensætningen bevarer en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå skåret eller dekorative. Sammensætningen bevarer en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå udskåret eller dekorative. Sammensætningen bevarer en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå udskåret eller dekorative. Sammensætningen bevarer en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå udskåret eller dekorative. Sammensætningen bevarer en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå udskåret eller dekorative. Sammensætningen bevarer en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå udskåret eller dekorative. Sammensætningen forhindrer formerne i at fremstå udskåret
Se reproduktion →
Caspar david friedrich
Munken ved havet
I "Munken ved havet" tjener lysskalaen ikke som et ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Friedrich reducerer paletten for at forstørre stilheden: perlegrå, koldblå og mineralsk beige etablerer en meditativ afstand. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. Den blegede blå og den farvede grå udvider afstandene: luft, tåge, sne og vand bliver kompositionens sande strukturer.
Se reproduktion →
Caspar david friedrich
Ishavet
I "Ishavet" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Friedrich reducerer paletten for at forstørre stilheden: perlegrå, koldblå og mineralsk beige etablerer en meditativ afstand. Balancen opstår fra kontrasten mellem en vidt foldet skala og et par accenter, som forhindrer scenen i at opløses. Den blegede blå og den farvede grå udvider afstandene: luft, tåge, sne og vand bliver de sande strukturer i kompositionen.
Se reproduktion →
Alfred Sisley
Sneeffekt i Louveciennes
I "Sneeffekt i Louveciennes" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Sisley fordeler de blege toner mellem himmel, vand, sne og arkitektur, så rummet konstrueres af atmosfære frem for ved at tegne. De klareste værdier går frem uden at knuse halvtoner, mens et par mere vedvarende toner bevarer dybden. De lysere værdier går frem uden at knuse halvtoner, mens et par mere vedvarende toner bevarer dybden. De blegede blå og farvede grå udvider afstandene: luft, tåge, sne og vand bliver de sande strukturer i sammensætningen.
Se reproduktion →
Alfred Sisley
Place du Chenil i Marly, sneeffekt
I "La Place du Chenil à Marly, sneeffekt" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Sisley fordeler de blege toner mellem himmel, vand, sne og arkitektur, så rummet konstrueres af atmosfære frem for ved at tegne. Blikket går fra et farvet område til et andet ved ekkoer frem for ved konturer, hvilket giver helheden en særlig smidig kontinuitet. Blikket går fra et farvet område til et andet ved ekkoer frem for ved konturer, hvilket giver helheden en særlig smidig kontinuitet. Blikket går fra et farvet område til et andet ved ekkoer frem for ved konturer, hvilket giver helheden en særlig smidig kontinuitet. Den blegede blå og den farvede grå udvider afstandene: luft, tåge, sne og vand bliver kompositionens sande strukturer.
Se reproduktion →
Edvard Munch
Kvinde i blåt foran blåt vand
I "Woman in Blue in Front of Blue Water" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Munch bruger bleghed som en psykologisk spænding: koldblå eller bleget lyserød isolerer figuren lige så meget, som de forener landskabet. Sammensætningen opretholder en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå skåret eller dekorative. Sammensætningen bevarer en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå skåret eller dekorative. Sammensætningen bevarer en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå skåret eller dekorative. Sammensætningen bevarer en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå skåret eller dekorative. Sammensætningen bevarer en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå skåret eller dekorative. Sammensætningen bevarer en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå skåret eller dekorative. Sammensætningen bevarer en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå skåret eller dekorative. Sammensætningen bevarer en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå skåret eller dekorative.
Se reproduktion →
JMW Turner
Charbonniers i måneskin
I "Les Charbonniers au clair de lune" tjener lysskalaen ikke som et ornament: det bestemmer lyset og den måde, hvorpå blikket passerer gennem scenen. Turner opløser former i lag af creme, lilla og blågråt lys; farve beskriver objekter mindre end deres udseende. Hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. Hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. Hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. Hvid er aldrig neutral: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. Hvid er aldrig neutral: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. Hvid er aldrig neutral: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. Hvid er aldrig neutral: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. Hvid er aldrig neutral: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor
Se reproduktion →
Pierre Puvis de Chavannes
Den fattige fisker
I "Den fattige fisker" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Puvis reducerer bevidst farverne og forenkler volumenerne; denne sløvhed giver scenen en lydløs, næsten vægmonteret afstand. Balancen opstår fra kontrasten mellem en vidt foldet skala og et par accenter, som forhindrer scenen i at opløses. Den blegede blå og den farvede grå udvider afstandene: luft, tåge, sne og vand bliver kompositionens sande strukturer.
Se reproduktion →
Claude Monet
Saint-lazare Station
I "La Gare Saint-Lazare" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Monet erstatter det lukkede omrids med passager af lys: tågeblå, atmosfærisk pink og creme skifter ved kontakt med hinanden. De klareste værdier går videre uden at knuse halvtonerne, mens et par flere vedvarende noter bevarer dybden. De lettere værdier går videre uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende noter bevarer dybden. De lysere værdier går videre uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende noter bevarer dybden. De blegede blå og farvede grå udvider afstandene: luft, tåge, sne og vand bliver de sande strukturer i sammensætningen.
Se reproduktion →
Vincent van Gogh
Seascape i nærheden af Saintes-Maries-de-la-Mer
I "Marine landscape near Saintes-Maries-de-la-Mer" tjener lysområdet ikke som ornament: det bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Vincent van Gogh modulerer lyse farver ved små temperaturforskelle; svækkede lyserøde, blå, cremer eller grønne organiserer rummet uden at miste deres materielle tilstedeværelse. Blikket går fra et farvet område til et andet ved ekkoer snarere end ved konturer, hvilket giver helheden en særlig smidig kontinuitet. Blikket går fra et farvet område til et andet ved ekkoer snarere end ved konturer, hvilket giver helheden en særlig smidig kontinuitet. Blikket går fra et farvet område til et andet ved ekkoer snarere end ved konturer, hvilket giver helheden en særlig smidig kontinuitet. Blikket går fra et farvet område til et andet ved ekkoer snarere end ved konturer, hvilket giver helheden en særlig smidig kontinuitet. Den blegede blå og farvede grå udvider afstandene: luft, tåge, sne og vand bliver kompositionens sande strukturer.
Se reproduktion →
Joaquin Sorolla
Sierra Nevada om vinteren
I "The Sierra Nevada in Winter" tjener lysskalaen ikke som et ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Sorolla reserverer et uendeligt antal lilla, turkis og laks refleksioner til hvid; Middelhavets klarhed bliver et farverigt materiale. Sammensætningen bevarer en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå udskåret eller dekorative. Den blegede blå og farvede grå udvider afstandene: luft, tåge, sne og farvet grå udvider afstandene: luft, tåge, sne og farvet grå udvider afstandene: luft, tåge, sne og farvet grå udvider afstandene: luft, tåge, sne og farvet grå udvider afstandene: luft, tåge, sne og vand bliver de sande strukturer i sammensætningen.
Se reproduktion →
Claude Monet
Argenteuil-broen
I "Le Pont d'Argenteuil" tjener lysskalaen ikke som et ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Monet erstatter det lukkede omrids med passager af lys: tågeblå, atmosfærisk pink og creme skifter ved kontakt med hinanden. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. Den blegede blå og den farvede grå udvider afstandene: luft, tåge, sne og vand bliver kompositionens sande strukturer.
Se reproduktion →
Joaquin Sorolla
De tre sejl
I "De tre slør" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Sorolla reserverer for hvidt en uendelighed af lilla, turkis og laks refleksioner; Middelhavets klarhed bliver et farverigt materiale. Balancen opstår fra kontrasten mellem en vidt foldet skala og et par accenter, som forhindrer scenen i at opløses. Den blegede blå og den farvede grå udvider afstandene: luft, tåge, sne og vand bliver de sande strukturer i kompositionen.
Se reproduktion →
Joaquin Sorolla
Forestående storm, Valencia
I "Imminent Storm, Valencia" tjener lysskalaen ikke som et ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Sorolla reserverer for hvid en uendelighed af lilla, turkis og laks refleksioner; Middelhavets klarhed bliver et farvet materiale. De klareste værdier går videre uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende noter opretholder dybden. Den blegede blå og den farvede grå udvider afstandene: luft, tåge, sne og vand bliver de sande strukturer i sammensætningen.
Se reproduktion →
Jean-Baptiste Camille Corot
Narni-broen
I "Narnis bro" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Corot balancerer landskabets rammer med en sølvskala, hvor grønne, brune og blå ser ud til at passere gennem det samme slør. Blikket går fra et farvet område til et andet ved ekkoer snarere end ved konturer, hvilket giver helheden en særlig smidig kontinuitet. Blikket går fra et farvet område til et andet ved ekkoer snarere end ved konturer, hvilket giver helheden en særlig fleksibel kontinuitet. Den blegede blå og den farvede grå udvider afstandene: luft, tåge, sne og vand bliver kompositionens sande strukturer.
Se reproduktion →
Jean-Baptiste Camille Corot
Chartres katedral
I "Chartres Cathedral" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Corot balancerer landskabets rammer med en sølvskala, hvor grønne, brune og blå synes at blive krydset af det samme slør. Sammensætningen bevarer en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå skåret eller dekorative. Sammensætningen bevarer en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå udskåret eller dekorative. Sammensætningen bevarer en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå udskåret eller dekorative. Sammensætningen bevarer en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå udskåret eller dekorative. Den blegede blå og farvede grå udvider afstandene: luft, tåge, sne og vand bliver de sande strukturer i sammensætningen.
Se reproduktion →
Camille Pissarro
Hvid gelé
I "White Jelly" tjener lysskalaen ikke som et ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Camille Pissarro modulerer lyse farver ved små temperaturforskelle; dæmpede lyserøde, blå, cremer eller grønne organiserer rummet uden at miste deres materielle tilstedeværelse. Hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. Hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. Hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. Hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. Pisket blå og farvet grå udvider afstandene: luft, tåge, sne og vand bliver kompositionens sande strukturer.
Se reproduktion →
Arthur Streeton
'Den lilla middags gennemsigtige magt'
I "'Den lilla middags gennemsigtige magt'" tjener lysskalaen ikke som et ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Streeton oversætter australsk varme til bleget blå, lyserøde okker og sølvgrønne, der giver luft til store afstande. Balancen opstår fra kontrasten mellem en vidt foldet skala og et par accenter, der forhindrer scenen i at opløses. Den blegede blå og den farvede grå udvider afstandene: luft, tåge, sne og vand bliver de sande strukturer i kompositionen.
Se reproduktion →Malingsdiffunderet lys
Haver, strande og mælkeagtige landskaber
Arthur Streeton
I nærheden af Heidelberg
I "Near Heidelberg" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Streeton oversætter australsk varme til bleget blå, lyserøde okker og sølvgrønt, der giver luft til store afstande. De klareste værdier går videre uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende noter bevarer dybden. I dette landskab reflekterer pastelfarven et diffust lys, som forbinder planerne og undgår for hårde kontraster.
Se reproduktion →
Charles Conder
Ricketts Point
I "Rickett's Point" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde blikket passerer gennem scenen. Charles Conder modulerer lyse farver ved små temperaturforskelle; svækkede pink, blå, cremer eller grønne organiserer rummet uden at miste deres materielle tilstedeværelse. Blikket går fra et farvet område til et andet ved ekkoer snarere end ved konturer, hvilket giver helheden en særlig fleksibel kontinuitet. I dette landskab reflekterer pastelfarve diffust lys, som forbinder planerne og undgår for hårde kontraster.
Se reproduktion →
Tom Roberts
Slumrende hav, Mentone
I "Slumbering sea, Mentone" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Tom Roberts modulerer lyse farver ved små temperaturforskelle; dæmpede lyserøde, blå, cremer eller grønne organiserer rummet uden at miste deres materielle tilstedeværelse. Sammensætningen opretholder en fast ramme, men svækkede overgange forhindrer former i at fremstå udskåret eller dekorative. I dette landskab reflekterer pastelfarve et diffust lys, som forbinder planerne og undgår for hårde kontraster.
Se reproduktion →
Joaquin Sorolla
Damer på stranden
I "Ladies on the Beach" tjener lysskalaen ikke som et ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Sorolla reserverer et uendeligt antal lilla, turkis og laks refleksioner til hvid; Middelhavets klarhed bliver et farvet materiale. Hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. I dette landskab reflekterer pastelfarve et diffust lys, som forbinder skuddene og undgår hårde kontraster.
Se reproduktion →
Joaquin Sorolla
Damevandring på Biarritz strand
I "Promenade des dames sur la plage de Biarritz" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Sorolla reserverer et uendeligt antal lilla, turkis og laks refleksioner til hvid; Middelhavets klarhed bliver et farverigt materiale. Balancen opstår fra kontrasten mellem en bredt foldet skala og et par accenter, som forhindrer scenen i at opløses. I dette landskab reflekterer pastelfarve et diffust lys, som forbinder skuddene og undgår hårde kontraster.
Se reproduktion →
Alfred Sisley
Kirken Moret efter regnen
I "The Church of Moret After the Rain" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Sisley fordeler de blege toner mellem himmel, vand, sne og arkitektur, så rummet konstrueres af atmosfære frem for ved at tegne. De klareste værdier går frem uden at knuse halvtoner, mens et par mere vedvarende toner bevarer dybden. I dette landskab reflekterer pastelfarven et diffust lys, som forbinder flyene og undgår for hårde kontraster.
Se reproduktion →
Charles-Francois Daubigny
The Harvest
I "Høsten" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde blikket passerer gennem scenen. Daubigny lader himmel og vand absorbere konturerne; de farvede grå og blødgjorte grønne giver mønsteret flydende kontinuitet. Udseendet går fra et farvet område til et andet ved ekkoer snarere end ved konturer, hvilket giver helheden en særlig smidig kontinuitet. I dette landskab reflekterer pastelfarven et diffust lys, som forbinder planerne og undgår for hårde kontraster.
Se reproduktion →
Charles-Francois Daubigny
Oises bredder
I "Les Bords de l'Oise" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Daubigny lader himlen og vandet absorbere konturerne; farvede grå og blødgjorte grønne giver mønsteret flydende kontinuitet. Sammensætningen opretholder en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå udskåret eller dekorative. I dette landskab reflekterer pastelfarve et diffust lys, som forbinder planerne og undgår hårde kontraster.
Se reproduktion →
Alfred Sisley
Udsigt over landsbyen
I "View of the Village" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Sisley fordeler blege toner mellem himmel, vand, sne og arkitektur, så rummet konstrueres gennem atmosfære snarere end gennem tegning. Hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. I dette landskab reflekterer pastelfarve et diffust lys, som forbinder skuddene og undgår hårde kontraster.
Se reproduktion →
Alfred Sisley
Sletten Veneux-Nadon
I "The Plain of Veneux-Nadon" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Sisley fordeler de blege toner mellem himmel, vand, sne og arkitektur, så rummet konstrueres af atmosfære frem for ved tegning. Balancen opstår af kontrasten mellem en vidt foldet skala og nogle få accenter, som forhindrer scenen i at opløses. I dette landskab reflekterer pastelfarve et diffust lys, som forbinder skuddene og undgår for hårde kontraster.
Se reproduktion →
Jean-Baptiste Camille Corot
Bådfiskeri nær piletræer
I "Bådfiskeri nær piletræer" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Corot balancerer landskabets rammer med en sølvskala, hvor grønne, brune og blå synes at blive krydset af det samme slør. De klareste værdier går videre uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende noter bevarer dybden. I dette landskab reflekterer pastelfarven et diffust lys, som forbinder flyene og undgår for hårde kontraster.
Se reproduktion →
Charles-Francois Daubigny
Pramene
I "The Barges" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde blikket passerer gennem scenen. Daubigny lader himmel og vand absorbere konturerne; de farvede grå og blødgjorte grønne giver mønsteret flydende kontinuitet. Udseendet går fra et farvet område til et andet ved ekkoer snarere end ved konturer, hvilket giver helheden en særlig smidig kontinuitet. I dette landskab reflekterer pastelfarven et diffust lys, som forbinder planerne og undgår for hårde kontraster.
Se reproduktion →
Joaquin Sorolla
Børn på stranden
I "Børn på stranden" tjener lysskalaen ikke som et ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Sorolla reserverer et uendeligt antal lilla, turkis og laks refleksioner til hvid; Middelhavets klarhed bliver et farverigt materiale. Sammensætningen bevarer en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå udskåret eller dekorative. I dette landskab reflekterer pastelfarve et diffust lys, som forbinder flyene og undgår hårde kontraster.
Se reproduktion →
Alfred Sisley
Mantes-vejen
I "La Route de Mantes" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Sisley fordeler blege toner mellem himmel, vand, sne og arkitektur, så rummet konstrueres gennem atmosfære snarere end gennem tegning. Hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. I dette landskab reflekterer pastelfarve et diffust lys, som forbinder skuddene og undgår hårde kontraster.
Se reproduktion →
Alfred Sisley
Regattaerne i Molesey
I "The Regattas at Molesey" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Sisley fordeler de blege toner mellem himmel, vand, sne og arkitektur, så rummet konstrueres gennem atmosfære frem for gennem tegning. Balancen opstår fra kontrasten mellem en vidt foldet skala og nogle få accenter, som forhindrer scenen i at opløses. I dette landskab reflekterer pastelfarve et diffust lys, som forbinder skuddene og undgår for hårde kontraster.
Se reproduktion →
Joaquin Sorolla
Valencia strand i morgenlyset
I "Valencia Beach in the Morning Light" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Sorolla reserverer et uendeligt antal lilla, turkis og laks refleksioner til hvid; Middelhavets klarhed bliver et farvet materiale. De klareste værdier går videre uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende noter bevarer dybden. I dette landskab reflekterer pastelfarve et diffust lys, som forbinder flyene og undgår hårde kontraster.
Se reproduktion →
Rupert Bunny
Havidyl
I "Havidyl" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Rupert Bunny modulerer lyse farver ved små temperaturforskelle; svækkede lyserøde, blå, cremer eller grønne organiserer rummet uden at miste deres materielle tilstedeværelse. Blikket går fra et farvet område til et andet ved ekkoer snarere end ved konturer, hvilket giver det hele en særlig smidig kontinuitet. I dette landskab reflekterer pastelfarve diffust lys, som forbinder planerne og undgår for hårde kontraster.
Se reproduktion →
August Macke
Have ved bredden af Thun-søen
I "Garden by Lake Thun" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. August Macke modulerer lyse farver ved små temperaturforskelle; svækkede pink, blå, cremer eller grønne organiserer rummet uden at miste deres materielle tilstedeværelse. Sammensætningen opretholder en fast ramme, men dæmpede overgange forhindrer former i at fremstå udskåret eller dekorative. I dette landskab reflekterer pastelfarve et diffust lys, som forbinder planerne og undgår for hårde kontraster.
Se reproduktion →
Joaquin Sorolla
Garden of Maison Sorolla i 1920
I "Jardin de la Maison Sorolla i 1920" tjener lysområdet ikke som et ornament: det bestemmer lyset og den måde, hvorpå blikket passerer gennem scenen. Sorolla reserverer et uendeligt antal lilla, turkis og laks refleksioner til hvid; Middelhavets klarhed bliver et farvet materiale. Hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. I dette landskab reflekterer pastelfarve et diffust lys, som forbinder skuddene og undgår hårde kontraster.
Se reproduktion →
Jean-Baptiste Camille Corot
Avignon, udsigt over Villeneuve-lès-Avignon
I "Avignon, udsigt over Villeneuve-lès-Avignon" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Corot balancerer landskabets rammer med en sølvskala, hvor grønne, brune og blå synes at blive krydset af det samme slør. Balancen opstår fra kontrasten mellem en bredt foldet skala og et par accenter, som forhindrer scenen i at opløses. I dette landskab reflekterer pastelfarve et diffust lys, som forbinder skuddene og undgår for hårde kontraster.
Se reproduktion →Farven frigivet fra mønsteret
Moderne mildhed: divisionisme og abstraktion
Edvard Munch
The Sun
I "Solen" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Munch bruger bleghed som en psykologisk spænding: koldblå eller bleget lyserød isolerer figuren lige så meget, som de forener landskabet. De klareste værdier går videre uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende noter opretholder dybden. De klareste værdier går videre uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende noter bevarer dybden. Kromatisk blødhed er ikke længere kun atmosfærisk: det bliver en metode til at opdele berøringen, åbne overfladen eller frigive motivets farve.
Se reproduktion →
Paul Signac
Havnen i Saint-Tropez
I "Le Port de Saint-Tropez" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Signac sammenstiller lys berører snarere end at blande pigmenter; på afstand blander lyserøde, blå og gule sig til et iriserende lys. Blikket går fra et farvet område til et andet ved ekkoer snarere end ved konturer, hvilket giver helheden en særlig smidig kontinuitet. Blikket går fra et farvet område til et andet ved ekkoer snarere end ved konturer, hvilket giver det hele en særlig smidig kontinuitet. Den kromatiske blødhed er ikke længere kun atmosfærisk: det bliver en metode til at opdele nøglen, åbne overfladen eller frigive motivets farve.
Se reproduktion →
Paul Signac
Château des Papes i Avignon
I "Le Château des Papes à Avignon" tjener lysområdet ikke som ornament: det bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Signac sammenstiller lys berører snarere end at blande pigmenter; på afstand blander lyserøde, blå og gule i et iriserende lys. Sammensætningen opretholder en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå skåret eller dekorative. Den kromatiske blødhed er ikke længere kun atmosfærisk: det bliver en metode til at opdele nøglen, åbne overfladen eller frigive motivets farve.
Se reproduktion →
Claude Monet
Kvinde med paraply drejet til venstre
I "Kvinde med paraply vender mod venstre" tjener lysskalaen ikke som et ornament: det bestemmer lyset og den måde, hvorpå blikket passerer gennem scenen. Monet erstatter det lukkede omrids med passager af lys: tågeblå, atmosfærisk pink og creme skifter ved kontakt med hinanden. Hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. Hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. Kromatisk blødhed er ikke længere kun atmosfærisk: det bliver en metode til at opdele berøringen, åbne overfladen eller frigive motivets farve.
Se reproduktion →
Edvard Munch
Røde klipper
I "Red Rocks" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Munch bruger bleghed som en psykologisk spænding: koldblå eller bleget lyserød isolerer figuren lige så meget, som de forener landskabet. Balancen opstår fra kontrasten mellem en bredt foldet skala og et par accenter, som forhindrer scenen i at opløses. Kromatisk blødhed er ikke længere kun atmosfærisk: det bliver en metode til at opdele berøringen, åbne overfladen eller frigive motivets farve.
Se reproduktion →
Henri Matisse
Vinduet åbent, Collioure
I "Open Window, Collioure" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Matisse bevarer lystonernes friskhed, mens de kontrasterer dem med et par ærlige accenter; blødheden forbliver struktureret, aldrig sødlig. De klareste værdier går videre uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende toner opretholder dybden. Kromatisk blødhed er ikke længere kun atmosfærisk: det bliver en metode til at opdele berøringen, åbne overfladen eller frigive motivets farve.
Se reproduktion →
Alex Katz
Lita
I "Lita" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Alex Katz modulerer lyse farver ved små temperaturforskelle; svækkede lyserøde, blå, cremer eller grønne organiserer rummet uden at miste deres materielle tilstedeværelse. Blikket går fra et farvet område til et andet ved ekkoer snarere end ved konturer, hvilket giver helheden en særlig smidig kontinuitet. Blikket går fra et farvet område til et andet ved ekkoer snarere end ved konturer, hvilket giver helheden en særlig smidig kontinuitet. Kromatisk blødhed er ikke længere kun atmosfærisk: det bliver en metode til at opdele berøringen, åbne overfladen eller frigive motivets farve.
Se arbejde i samling →
Edvard Munch
Forårslandskab
I "Forårslandskab" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Munch bruger bleghed som en psykologisk spænding: koldblå eller bleget lyserød isolerer figuren lige så meget, som de forener landskabet. Sammensætningen opretholder en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå skåret eller dekorative. Sammensætningen bevarer en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå skåret eller dekorative. Sammensætningen bevarer en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå skåret eller dekorative. Den kromatiske blødhed er ikke længere kun atmosfærisk: det bliver en metode til at opdele berøringen, åbne overfladen eller frigive motivets farve.
Se reproduktion →
Georges Seurat
Poseuserne
I "Les Poseuses" tjener lysskalaen ikke som et ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Seurat justerer tonerne ved optiske kontraster; de små lysberøringer udgør en rolig overflade, hvis præcision ikke ophæver vibrationen. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. De hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. Kromatisk blødhed er ikke længere kun atmosfærisk: det bliver en metode til at opdele nøglen, åbne overfladen eller frigive motivets farve.
Se reproduktion →
Edvard Munch
Vinterlandskab med hus og rød himmel
I "Vinterlandskab med hus og rød himmel" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Munch bruger bleghed som en psykologisk spænding: koldblå eller bleget lyserød isolerer figuren lige så meget, som de forener landskabet. Balancen opstår fra kontrasten mellem en bredt foldet skala og et par accenter, som forhindrer scenen i at opløses. Kromatisk blødhed er ikke længere kun atmosfærisk: det bliver en metode til at opdele berøringen, åbne overfladen eller frigive motivets farve.
Se reproduktion →
Edvard Munch
Kvinde på en grøn eng
I "Woman in a Green Prairie" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Munch bruger bleghed som en psykologisk spænding: koldblå eller bleget lyserød isolerer figuren lige så meget, som de forener landskabet. De klareste værdier går videre uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende noter bevarer dybden. De klareste værdier går videre uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende noter bevarer dybden. Den kromatiske blødhed er ikke længere kun atmosfærisk: det bliver en metode til at opdele berøringen, åbne overfladen eller frigive motivets farve.
Se reproduktion →
Jackson Pollock
Flimrende stof
I "Shimmering Substance" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Pollock overlejrer klare passager, hvis intervaller forbliver synlige; pastelfarve bliver rytme, dybde og hukommelse af gestus. Blikket går fra et farvet område til et andet ved ekkoer snarere end ved konturer, hvilket giver helheden en særlig fleksibel kontinuitet. Kromatisk blødhed er ikke længere kun atmosfærisk: det bliver en metode til at opdele berøringen, åbne overfladen eller frigive motivets farve.
Se reproduktion →
Helen Frankenthaler
Jakobs stige
I "Jacobs Ladder" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Frankenthaler lader den meget flydende farve trænge ind i lærredet; roser og blå bevarer gennemsigtigheden af en plet, mens de konstruerer rummet. Sammensætningen opretholder en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå skåret eller dekorative. Sammensætningen bevarer en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå udskåret eller dekorative. Den kromatiske blødhed er ikke længere kun atmosfærisk: det bliver en metode til at opdele berøringen, åbne overfladen eller frigive motivets farve.
Se arbejde i samling →
Joan Mitchell
Uden titel
I "Untitled" tjener lysskalaen ikke som et ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Mitchell skifter tætte bevægelser og lysreserver; blødgjorte toner undertrykker ikke energi, de giver det vejrtrækning. Hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. De hvide er aldrig kun neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. Kromatisk blødhed er ikke længere kun atmosfærisk: det bliver en metode til at opdele berøringen, åbne overfladen eller frigive motivets farve.
Se arbejde i samling →
Jackson Pollock
Påske og Totem
I "Påske og totemet" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Pollock overlejrer klare passager, hvis intervaller forbliver synlige; pastelfarve bliver rytme, dybde og hukommelse af gestus. Balancen opstår fra kontrasten mellem en bredt foldet skala og et par accenter, som forhindrer scenen i at opløses. Kromatisk blødhed er ikke længere kun atmosfærisk: det bliver en metode til at opdele berøringen, åbne overfladen eller frigive motivets farve.
Se reproduktion →
Willem de Kooning
Uden titel XIX
I "Untitled XIX" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Willem de Kooning modulerer lyse farver ved små temperaturforskelle; svækkede lyserøde, blå, cremer eller grønne organiserer rummet uden at miste deres materielle tilstedeværelse. De letteste værdier går videre uden at knuse halvtonerne, mens et par mere vedvarende toner bevarer dybden. Kromatisk blødhed er ikke længere kun atmosfærisk: det bliver en metode til at opdele berøringen, åbne overfladen eller frigive motivets farve.
Se arbejde i samling →
Mark Rothko
Nr 10
I "Nr. 10" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Mark Rothko modulerer lyse farver ved små temperaturforskelle; svækkede lyserøde, blå, cremer eller grønne organiserer rummet uden at miste deres materielle tilstedeværelse. Blikket går fra et farvet område til et andet ved ekkoer snarere end ved konturer, hvilket giver helheden en særlig smidig kontinuitet. Blikket går fra et farvet område til et andet ved ekkoer snarere end ved konturer, hvilket giver helheden en særlig smidig kontinuitet. Kromatisk blødhed er ikke længere kun atmosfærisk: det bliver en metode til at opdele berøringen, åbne overfladen eller frigive motivets farve.
Se arbejde i samling →
Wassily Kandinsky
Himmelblå
I "Blue Sky" tjener lysskalaen ikke som et ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Kandinsky fordeler lyse toner som lyde: blå, grøn og pink etablerer afstande, som mørkere tegn punkterer. Sammensætningen opretholder en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå skåret eller dekorative. Sammensætningen bevarer en fast ramme, men de svækkede overgange forhindrer formerne i at fremstå udskåret eller dekorative. Den kromatiske blødhed er ikke længere kun atmosfærisk: det bliver en metode til at opdele berøringen, åbne overfladen eller frigive motivets farve.
Se reproduktion →
Wassily Kandinsky
To grønne prikker
I "To grønne prikker" tjener lysskalaen ikke som et ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Kandinsky distribuerer lyse toner som lyde: blå, grøn og pink etablerer afstande, som mørkere tegn punkterer. Hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. Hvide er aldrig neutrale: blandet med blå, pink eller okker bliver de billedets vigtigste lysmotor. Kromatisk blødhed er ikke længere kun atmosfærisk: det bliver en metode til at opdele berøringen, åbne overfladen eller frigive motivets farve.
Se reproduktion →
Piet Mondrian
Sammensætning nr. VI (Blå facade)
I "Composition No VI (Blue Facade)" tjener lysskalaen ikke som ornament: den bestemmer lyset og den måde, blikket passerer gennem scenen. Piet Mondrian modulerer lyse farver ved små temperaturforskelle; dæmpede lyserøde, blå, cremer eller grønne organiserer rummet uden at miste deres materielle tilstedeværelse. Balancen opstår fra kontrasten mellem en bredt foldet skala og et par accenter, som forhindrer scenen i at opløses. Kromatisk blødhed er ikke længere kun atmosfærisk: det bliver en metode til at opdele berøringen, åbne overfladen eller frigive motivets farve.
Se reproduktion →Stof og lys
Hvordan laver malere en pastelfarve?
I olie består lysning ikke altid af mekanisk tilsætning af hvid. Maleren kan overlejre en gennemsigtig glasur på et klart præparat, sidestille små komplementære berøringer eller reducere en farve med jord. Hver af disse metoder ændrer dybden: blanding med hvid gør skyggen mere uigennemsigtig; glasuren bevarer indre lys; den splittede berøring får farven til at vibrere i øjet.
Det 19. århundrede udnyttede især disse muligheder. Skygger ophører med at være brune eller sorte og bliver blå, lyserøde eller lilla. Impressionisterne observerede disse huller i sne, kjoler og refleksioner; Whistler organiserer dem i harmonier; moderne malere udvider dem til hele overfladen. Pastelpaletten fortæller således en historie om lys lige så meget som en æstetisk præference.
Historisk, dækkende og lidt varm; det giver krop til gamle hudtoner og lys.
Koldere og mere gennemsigtig, den er velegnet til sejl, subtile blandinger og sarte lys.
Gennemsigtige producerer de lysende roser, når de placeres på eller blandes med en let base.
Oversøisk ændrer kobolt eller ceruleum temperatur og dybde afhængigt af det hvide, der ledsager dem.
Et strejf af okker, jord eller komplementær reducerer det grønne uden at fjerne al dets friskhed.
Udvælgelsesmetode
Et kontrolleret korpus, ikke et simpelt indtryk
Kun oliemaleri
De oprindelige hundrede er malet i olie. Værker udført i pastel, blyant, blæk, akvarel eller grafiske teknikker er udelukket.
Virkelig blødgjort palet
Udvalget kombinerer visuel kontrol og måling af lysstyrke, mætning og andel af moderat farvede lysområder.
Bekræftede billeder og links
Hvert billede er testet individuelt. Shopify-knappen bruges, når der findes reproduktion; ellers fører det til institutionssamlingen.
Ofte stillede spørgsmål
Se pastelfarver forskelligt
Er disse malerier lavet i pastel?
Nr. "Pastelfarver" beskriver her den visuelle palet. De hundrede værker er oliemalerier; tegninger og malerier udført med pastelstænger er bevidst fraværende.
Skal pastelmaling være meget let?
Det skal have et klart og moderat mættet område, der er stort nok til at strukturere billedet. Nogle mørke eller lyse accenter forbliver nødvendige for at give relief og undgå en ensartet overflade.
Hvorfor er impressionismen meget nærværende?
Impressionisterne erstattede meget af de brune eller sorte skygger med farvede blå, lyserøde og lilla. Deres forskning i lys svarer direkte til denne historie om den blødgjorte palet.
Hvorfor inkludere abstrakte malere?
Pollock, Frankenthaler, Mitchell eller Rothko viser, at kromatisk blødhed kan blive en autonom struktur. Det afhænger hverken af et dampformet landskab eller af et dekorativt emne.
Hvordan klassificeres værker?
De første steder kombinerer berømmelse, historisk rolle og styrke af pastelpaletten. De følgende kapitler udvider perspektivet med figurer, kolde skalaer, landskaber og moderne eksperimenter.
0 kommentarer