Claude Monet · Giverny · omkring 1914 -1917
Monets Iris: Giverny i stort format
En næsten nedsænket sti, blomster så høje som et landskab og et strejf, der grænser op til abstraktion: Monets afdøde Iris er ikke kloge botaniske studier, men en monumental oplevelse af farve og rum.
En tilskrivning præciseret
Giverny Iris, ikke et eneste maleri fra Musée d'Orsay
Mellem 1914 og 1917 malede Monet flere store paneler dedikeret til iriserne, som ligger langs vandhavens stier. Franske titler varierer alt efter samlinger og kataloger. De to stærkeste institutionelle vartegn i dag er National Gallery i London og Metropolitan Museum of Art i New York.
En serie større end vi forestiller os
Haven set som en farvearkitektur
National Gallery knytter sit panel til et sæt på cirka tyve visninger af iriserne plantet omkring bredden og stierne i åkandedammen. Monet leder ikke efter en præcis opgørelse over sorter. Han arbejder på den måde, hvorpå en masse blomster forvandler en passage, skærer en plan og udvisker grænsen mellem mønster og maleri.
Udsigten er usædvanlig. Horisontlinjen forsvinder; jorden, blade og kronblade optager næsten hele lærredet. Vi betragter ikke haven på afstand: Vi har indtryk af at være ophængt over stien, måske fra den japanske bro.
Det monumentale format ændrer også oplevelsen. To meter højt er en tott iris ikke længere en charmerende detalje. Det bliver en levende væg. Denne skalaændring bringer panelerne tættere på det enorme Grandes Décorations-projekt, der blev påbegyndt i 1914.
Monet maler ikke længere kun blomster i en have: han maler følelsen af at gå i farve.
| Vartegnsarbejde | Format | Construction | Collection |
|---|---|---|---|
| Iriser | 200,7 × 149,9 cm, lodret | Nedadgående sti, lilla og blå masser, hvid baggrund synlig på steder | National Gallery, London |
| Stien gennem Iriserne | 200,3 × 180 cm, næsten firkantet | Kurvet central indkørsel mellem to meget tætte grænser | Metropolitan Museum of Art, New York |
| Andre paneler | Luk eller variable formater | Gule og lilla iris, bassinkanter og stier behandlet i store masser | Art Institute of Chicago, VMFA, museer og private samlinger |
Kig under blomstringen
Seks elementer, der tipper billedet mod abstraktion
Styrken af disse Iris kommer fra et paradoks: vi anerkender haven, men sammensætningen adlyder ikke længere det traditionelle landskab. Uden en stabil himmel eller horisont tager farve sig af dybden.
Den fraværende horisont
Blikket styrter ned i haven. Ingen himmel giver en let afstand eller et klassisk forsvindingspunkt.
Stien
Den placeres først og derefter dækket af blomsterkanterne, hvilket skaber en dybde, som forbliver bevidst ustabil.
De store masser
Tufts fanges i blokke i stedet for separate kronblade, hvilket forstærker deres udtrykskraft.
Baggrundens hvide
Den klare forberedelse forbliver synlig. Den bringer lys og afslører hastigheden i visse områder.
Det brede touch
Violer, blå og grønne påføres i ærlige, nogle gange tykke bevægelser, som antager lærredets materialitet.
Den åbne kant
Blomsterne kommer ud af rammen: billedet ser ud til at være et fragment taget fra en have, der fortsætter videre.
Botanik, havearbejde og maling
Hvorfor iris var et ideelt motiv for Monet
Iris samler næsten modstridende kvaliteter: en meget defineret silhuet, skrøbelig blomstring, blade så lange som blade og et enormt kromatisk område. I et massiv bliver disse karakterer en ægte visuel grammatik.
En lodret blomst
De oprette blade konstruerer bundter, der stiger op i lærredet, mens kronbladene åbner rundere accenter. Monet kan således kontrastere linje og plet uden at efterlade det samme mønster.
I et stort lodret format bliver denne vækst næsten arkitektonisk: blikket følger stænglerne, da det ville følge uregelmæssige søjler.
En dyrket palet
I slutningen af det 19. århundrede multiplicerede hybridisering de tilgængelige sorter. National Gallery minder om, at Giverny-haven var vært for adskillige iris, herunder sibiriske, japanske og Virginia-varianter.
Haven er derfor ikke en spontan indstilling. Den er plantet, vedligeholdt og designet til at producere successioner af farver, som maleren kan observere og derefter genkomponere.
Et japansk mønster
Iriser optræder i japanske tryk beundret og samlet af Monet. Deres silhuet egner sig til asymmetriske kompositioner, snitformer og dykkende udsigter.
Indflydelse kommer ikke gennem bogstavelig kopiering: den manifesterer sig i indramningsfriheden og i ideen om, at et fragment kan fremkalde et større rum.
En midlertidig blomstring
Iriser opholder sig ikke længe i samme tilstand. Haven byder derfor på en oplevelse af tid: knopper, åbne blomster, falmede kronblade, ændringer i lys og variationer i tæthed.
Serien giver Monet mulighed for at opretholde flere stater uden at søge et endeligt billede. Hvert lærred bliver et særligt svar på en skiftende have.
Le Clos Normand
Foran huset organiserer Monet meget farverige blomsterbede. Stierne, blomsterbedene og de efterfølgende blomster tilbyder det en palet i fuld størrelse.
Vandhaven
Udviklet fra 1893, det samler en dam, åkander, japanske bro- og kystplantager. Iriser vokser langs stier og nær vand.
Det store værksted
Fra 1915 arbejdede Monet på store arealer. Haven er ikke længere blot et ydre motiv: den bliver et miljø omkomponeret til værksted.
Fra haven til de store dekorationer
En tidslinje, der forklarer ændringen i skala
Irispanelerne hører til et øjebliks genoplivning. Monet vender tilbage til sin have med en ny ambition: at omslutte beskueren og gå ud over staffeli-maleriet.
Settle
Monet lejer køber derefter Giverny-ejendommen. Han forvandler gradvist jorden til en have, der reguleres af farver, årstider og synspunkter.
Opret puljen
Han erhvervede en nabogrund, omdirigerede en arm af Epte og udviklede vandhaven. Broen og plantagerne bliver tilbagevendende emner.
Malevand
Den første serie åkander åbnede en søgning, som gradvist reducerede horisontens plads og bragte den malede overflade tættere på vandoverfladen.
Forstørre
På store lærreder optages iriser, åkander og stier. Første Verdenskrig danner den historiske kontekst, men haven er fortsat centrum for arbejdet.
Wrap
Monet gav sine store åkandepaneler til staten efter våbenhvilen. De blev installeret på Orangeriet i 1927, få måneder efter hans død.
Se rigtigt
Fire nøgler til at forstå Monets sene maleri
1. Uafsluttede forretninger kan være en metode
National Gallery lærredet er meget åbent på sin højre kant og afslører den hvide baggrund. Da det forblev i Monets atelier, da han døde, er det svært at sige, at han betragtede det som færdigt.
Men disse forbehold er ikke nødvendigvis simple mangler. De cirkulerer luft, kontrasterer tætte områder med lyse områder og viser billedets konstruktion.
2. Grå stær forklarer ikke alt
Monets synsforstyrrelser kan have ændret hans opfattelse af farver og detaljer. Nationalgalleriet formulerer forsigtigt denne hypotese for bredere fagter og accentuerede kontraster.
At reducere disse værker til en mangel ville dog betyde, at man glemmer valget af format, serien, motivets hukommelse og årtiers forskning i lys.
3. Japonisme virker på framing
Monet samler japanske print. Fuglens syn, formerne skåret af rammen og fraværet af et enkelt center minder om en opfattelse af rummet, der er forskellig fra det traditionelle vestlige perspektiv.
Selve iriserne optræder i de aftryk, han kendte; planten og indramningsmetoden samles således i haven.
4. Dekorativ er en ambition
For Monet betyder "dekorativ" ikke sekundær. Han tænker på ensembler, der er i stand til at besætte væggene, afskaffe kanten af maleriet og producere en omsluttende meditation.
Iriserne dukker i sidste ende ikke op i cyklussen installeret på Orangeriet, men et fotografi fra 1920 tyder på, at han havde overvejet deres tilstedeværelse i projektet.
I butikken
Seks værker til at udforske Monets have
Alle disse referencer er aktive og illustrerede. De giver dig mulighed for at sammenligne irisvisninger, bassinbanker og vandlandskaber uden at forlade Giverny-verdenen.
Stien gennem iriserne
En snoet sti fanget fra et højt synspunkt, mellem to blomstrende masser.
Se værket →De gule iriser
En lysende palet, der bringer den lodrette struktur af blade og stilke frem.
Se værket →Gule og lilla iris
Dialogen mellem komplementer bygger dybde uden at ty til en horisont.
Se værket →The Water Lilies Basin med iris
Kantblomsterne indrammer vandet og forbinder de to store havemotiver.
Se værket →Gul irismark
En mere ekspansiv vandret udsigt, hvor blomstring bliver et bånd af lys.
Se værket →
Åkander - Åkander
Vandoverfladen absorberer himlen og fortsætter med at slette horisonten.
Se værket →Museer og tematiske ruter
Otte illustrerede samlinger at udforske yderligere
To museer bevarer seriens vigtigste vartegn; seks ruter i butikken giver dig derefter mulighed for at udvide mod Giverny, åkanderne, blomsterne og impressionismen.
National Gallery
Museet, der bevarer Iriser, stort lodret panel af serien.
Udforsk →
Metropolitan Museum
Samlingen knyttet til det monumentale Sti gennem Iriserne.
Udforsk →
Claude Monet
Hovedruten, fra Normandiets kyster til de sidste malerier af Giverny.
Udforsk →
Giverny
Marker, møllesten, haver og damme malet rundt om ejendommen.
Udforsk →
Monets Have
Et smalt udvalg på blomsterbede, stier, broer og blomster.
Udforsk →
Åkander
Vandlandskaberne, der fører til de store dekorationer.
Udforsk →
Marmottan Monet Museum
Et stort sæt til at følge Monet, hans serie og hans efterkommere.
Udforsk →
Impressionisme
Sammenlign lys-, serie- og nøglesøgninger i hele bevægelsen.
Udforsk →Dekorationsråd
Hvilken reproduktion af Iris at vælge?
Formatet og paletten transformerer effekten kraftigt. Lodrette paneler giver en havefornemmelse, der stiger omkring øjet; vandrette visninger etablerer en roligere vejrtrækning.
Til en indgang
Et lodret format følger naturligvis med en konsol eller et smalt stykke væg. Lilla og grønne giver dybde uden at blive mørkere, hvis baggrunden forbliver lys.
Til en stue
En næsten firkantet eller vandret version fungerer bedst over en sofa. Efterlad en generøs margen omkring rammen, så nøglen forbliver læsbar.
Til et blødt stykke
Gule iris oplyser beige, ecru eller lyst træ dekor; lillaer er velegnede til salviegrøn, varme grå og dæmpede lilla.
| Version | Piece | Effekt | Association |
|---|---|---|---|
| Stort lodret format | Indgang, trappeopgang, væg mellem to åbninger | Nedsænkning og højde | Lys træ, salviegrøn, patineret messing |
| Næsten kvadratisk format | Stue, soveværelse, kontor | Balanceret tilstedeværelse | Ecru, grå lilla, eg |
| Gule iris | Spisestue, svagt oplyst værelse | Udstråling og varme | Råhvid, terracotta, olivengrøn |
| Iris og åkander | Stille stue, soveværelse | Dybde og kontinuitet | Gråblå, hør, mørkt træ |
Ofte stillede spørgsmål
Monets Iris: verificerede svar
Hvornår malede Monet sin store Iris?
Hovedserien er dateret fra omkring 1914 til 1917, hvor Monet relancerede sit projekt med store kompositioner dedikeret til Givernys have.
Er maleriet præsenteret på Musée d'Orsay?
Nej. Tilskrivningen til Musée d'Orsay var forkert. Det store tegn Iriser reference opbevares på National Gallery i London; en lignende sammensætning, Stien gennem Iriserne, tilhører Met.
Hvor mange irisvisninger malede Monet?
Nationalgalleriet fremkalder cirka tyve irisudsigter rundt om bredden og stierne i vandhaven, malet omkring 1914 -1917.
Hvor stort er London-skiltet?
Den måler 200,7 × 149,9 cm. Denne højde på tæt på to meter forvandler havescenen til en monumental oplevelse.
Hvor kiggede Monet på stien fra?
Fuglens blik giver indtryk af, at han kigger fra den japanske bro mod den iris-forede gyde.
Hvorfor fremstår nogle områder ufærdige?
Den hvide baggrund forbliver synlig, og den højre kant er meget åben. Lærredet er forblevet i værkstedet, da Monet døde, ved vi ikke, om han betragtede det som færdigt.
Forklarer grå stær sene farver?
Det har nok påvirket hans opfattelse, men de store formater, kontrasterne og det brede præg relaterer sig også til bevidst og vedvarende billedforskning.
Er Iris en del af Orangeriets skilte?
Nej, cyklussen installeret på Orangeriet omfatter ikke iris. Fotografiske dokumenter tyder dog på, at Monet havde overvejet deres tilstedeværelse i projektet.
Hvilket format egner sig bedst til reproduktion?
Et lodret format respekterer London-panelets omsluttende effekt. En næsten firkantet sammensætning er bedst egnet til en bred stuevæg.
Hvilke farver skal du forbinde med Monets Iris?
Lilla, salviegrøn, ecru, dæmpede gule og naturlige træsorter udvider paletten uden at skabe en for bogstavelig dekoration.
Institutionelle kilder
En have blev til maleri
Vælg et værk, der ikke bare blomstrer væggen
Monets afdøde Iris samler havearbejde, hukommelse, farve og gestus. Deres monumentalitet kommer ikke kun fra størrelsen: den er født af en indramning, som fjerner horisonten og placerer os direkte i massivet.
0 kommentarer