Giverny · et landskab bygget til at blive malet
Monets japanske bro: buen, der forvandler haven til maleri
I Giverny opdager Monet ikke sit motiv: han laver det. Poolen, åkanderne, blåregn og den grønne gangbro danner et laboratorium, hvor horisonten forsvinder, hvor himlen falder ned i vandet, og hvor den samme bue krydser tredive års maleri.
Før maleriet
Den japanske bro blev først født som en gartners beslutning
Den berømte bue er ikke et gammelt element fundet på stedet. Det tilhører et miljø, der er fuldstændig redesignet af Monet til glæde for øjet, og blev derefter et uudtømmeligt billedmotiv.
Claude Monet flyttede til Giverny i 1883 med Alice Hoschedé og deres børn. Huset og jorden, han lejede, tilbød allerede en stor udsigt over landskabet, men der manglede stadig vand i hans daglige verden. Da han købte ejendommen i 1890, gav succes ham mulighed for at omdanne sit livsmiljø med nye ambitioner. Tre år senere erhvervede han en lav grund placeret ud over jernbanelinjen, nær en lille arm af Epte kaldet Ru.
Projektet bekymrer nogle naboer, som frygter, at eksotiske planter eller omledning af vand vil skade afgrøder. Monet opnår ikke desto mindre de nødvendige autorisationer. Han byggede en dam, plantede åkander og installerede en buet gangbro langs aksen af hovedgaden i Clos Normand. Blomsterhaven foran huset og vandhaven kommunikerer på denne måde via en usynlig linje: den første fører mod den anden.
Monet Foundation specificerer, at broen er malet grøn, og ikke den røde ofte forbundet med japanske broer. Denne farve gør det muligt at blande sig ind i løvet, mens den forbliver læsbar. Bambus, ginkgos, ahorn, buskpæoner, grædende piletræer, iris og blåregn forstærker stedets orientalske karakter. Det er dog ikke en videnskabelig kopi af en japansk have: Monet komponerer en personlig have, næret af hans europæiske tryksamlers blik.
Dette punkt er afgørende for at forstå malerierne. Monet placerer ikke sit staffeli foran intakt natur; han observerer en natur, der allerede er indrammet, plantet og vedligeholdt i henhold til hans valg. Buen, tæppet af åkander, piletæernes gardiner og den reflekterende overflade udgør en konstrueret scene. Maleren bliver forfatter til landskabet, før han bliver dets fortolker.
Landmarks
Sumpet terræn for livet
Den japanske bro dukker ikke pludseligt op i værket. Dens plads udvikler sig, efterhånden som haven vokser, og Monets maleri frigør sig fra horisonten.
Giverny
Monet lejer Pressoir-huset og begynder at forvandle Clos Normand.
Ejer
Han købte huset, dets udhuse og den jord, han havde dyrket i syv år.
Water Garden
Nabogrunden erhverves; Ru omdirigeres for at forsyne bassinet.
Første visninger
Vandhaven begynder at dukke op i stadig meget beskrivende malerier.
Seriel Arken
Broen bliver omdrejningspunktet for flere kampagner og organiserer bassinets rum.
Metamorfose
I de nyeste versioner opløses strukturen i et rødt, gult og lilla materiale.
Et Japan forestillet i Giverny
Prints lærer at se anderledes ud
Monet samlede en vigtig samling af japanske tryk. Han hænger dem i sit hus og kender kompositionerne af Hokusai, Hiroshige og Utamaro. Der møder vi asymmetrisk indramning, klippede skud, klare diagonaler, store flade områder og broer, som krydser billedet uden at adlyde det akademiske perspektiv.
Giverny-broen afspejler denne fascination uden at illustrere et specifikt print. Dens japanske bue giver en klar form; plantagerne skaber en ændring af sceneri; frem for alt giver bassinet Monet mulighed for at give afkald på den klare adskillelse mellem jord, vand og himmel. Japonisme fungerer derfor mindre som et dekorativt repertoire end som en tilladelse til at genkomponere rummet.
I malerier fra 1899 skæres broen undertiden af kanterne. Øjet har næsten ikke længere en lækage mod en afstand. Åkander punkterer forgrunden som flydende tegn, og refleksioner vender træerne om i vandet. Denne konstruktion, både meget observeret og radikalt flad, forklarer, hvorfor mønsteret er umiddelbart genkendeligt, mens det forbliver ustabilt.
Se på et maleri fra 1899
Seks styrker udgør poolen uden at fryse den
Maleriet virker fredeligt, men dets balance skyldes meget præcise spændinger mellem kurve og lodret, dybde og overflade, beskrivelse og opløsning.
En linje, der bærer
Broen danner en næsten vandret kurve. Placeret højt i rammen lukker den haven som en tærskel og forhindrer øjet i at flygte mod en åben himmel.
En anden arkitektur
Broens skygge og refleksion udvider dens struktur nedad. Den virkelige form og dens akvatiske dobbeltgænger falder aldrig perfekt sammen: Vandet får geometrien til at skælve.
Ankerpunkter
Bladene danner vandrette øer. De angiver bækkenets overflade, måler afstanden og sænker øjet uden at skabe et klassisk perspektiv.
Et lukket rum
Iris, bambus og piletræer invaderer kanterne. Deres tæthed forvandler haven til en planteindhegning, næsten uden en yderside, der befordrer stille kontemplation.
Et mobilt materiale
Korte linjer, kommaer og impasto blander sig ikke helt. På afstand producerer de vand og løv; tæt på gør de krav på overfladen af lærredet.
Grønne aldrig alene
Blues, gule, lyserøde og lilla krydser de grønne. Farve udfylder ikke konturer: det skaber forskelle i lys, fugtighed og dybde.
Det virkelige motiv er ikke broen, men den konstante passage mellem det, der er foran vandet, på vandet, under vandet og i dets refleksion.
Visuel læsning: Arken fungerer som et stabilt vartegn for en verden, hvor alle andre former ændrer sig.Tre tilstande af samme mønster
Fra læsbar gangbro til farvebrand
Sammenligning af versionerne viser, at Monet aldrig gentager succes. Han bruger stedets varighed til at måle forvandlingerne af lys, vegetation og sit eget blik.
Arken organiserer
I den første serie læses balustraden tydeligt. Broen adskiller planteskærmen fra poolen og giver en skala til stedet. Det grønne område dominerer, vækket af blomsternes roser, blå og gule. National Gallery of Art beskriver en kampagne med tolv visninger taget fra samme punkt: gentagelse strammer observation i stedet for at gøre det mekanisk.
Vegetationen vinder
Efterhånden som plantagerne trives, dækker blåregn og piletræer strukturen. Broen forbliver som klar vejrtrækning i en strammere helhed. Vandets overflade modtager flere refleksioner, og skelnen mellem objekter bliver mindre sikret. Monet arbejder på landet, genoptages i værkstedet og søger generel enighed frem for et råt øjebliksbillede.
Arken gør modstand
I sene versioner er gangbroen ikke længere et klart beskrevet objekt placeret i en have. Det bliver et energibånd, som passerer gennem rødt, orange, gult, grønt eller lilla stof. Berøringen fortykkes, konturerne sløres, og vandet ser ud til at stige over hele lærredet. Mønsteret forbliver identificerbart, men det hører nu lige så meget til hukommelsen som til observation.
Syn og materie
Grå stær alene forklarer ikke de sidste japanske broer
Monets visuelle problemer ændrede hans opfattelse, men at reducere sene værker til en medicinsk fil ville få deres ambitioner, deres vækkelser og deres valg som malere til at forsvinde.
Fra 1910'erne led Monet af grå stær. Han klagede over tilsløret syn, en ændring i farver og stigende vanskeligheder med at skelne visse værdier. Røde kan virke mere intense for ham, mens blå bliver mindre sikre. Han har nogle gange sine rør mærket og arbejder også ved hjælp af rækkefølgen af sin palet. Efter en operation i 1923 udviklede hans opfattelse sig yderligere.
Disse data belyser lærrederne, men udtømmer dem ikke. Monet vælger sine formater, bevarer eller ødelægger versioner, tager overfladerne op og sammenligner malerierne i længden i sine værksteder. Røde og gule er derfor ikke simple symptomer, der registreres passivt. De deltager i et maleri, som accepterer, at haven ikke længere beskrives med stabiliteten i 1890'erne.
Krigen, Alices død i 1911, hendes søn Jeans i 1914 og aldring ændrede også konteksten. Samtidig ændrede de store dekorationer af Åkander besætte kunstneren. Poolen bliver en total verden, designet til at omslutte beskueren. De sidste visninger af broen, mere lodret og mere voldelig, dialog med denne fordybelse, mens du holder buen som et minde om den byggede have.
Deres modernitet skyldes denne dobbelte tilstand: vi genkender stadig en bro, men billedmaterialet truer konstant med at opsluge den. Lærredet kan ses som et landskab og som et felt af farver. Det er derfor, disse værker fandt et særligt ekko blandt det 20. århundredes malere, der var følsomme over for abstraktion, gestus og store formater.
Et friluftsværksted
Haven vedligeholdes for at forblive kæmbar
Dammen fremstår naturlig, men kræver kontinuerlig opmærksomhed. Gartnere renser overfladen, indeholder planterne, vedligeholder bankerne og overvåger vandcirkulationen. Monet dirigerer, vælger arten og kræver, at helheden bevarer den læsbarhed, der er nødvendig for hans arbejde.
Denne organisation gør ikke mønsteret forudsigeligt. Vinden forskyder refleksionerne, åkanderne åbner sig efter tiden, blåregn modificerer rammen og himlen ændrer vandets farve. Enheden forbliver stabil; dens virkninger er aldrig. Dette er præcis, hvad en serie kræver: nok varighed til at sammenligne, nok ustabilitet til at starte igen.
Maleriet forlænger derefter udendørsoplevelsen. Monet holder flere malerier under opbygning og tager dem med tilbage. Serien er derfor hverken en serie af øjeblikkelige fotografier eller en dekorativ gentagelse. Hvert maleri fortætter sessioner, rettelser og et minde om motivet.
Se originalerne
Hvor skal man møde den japanske bro og åkandernes verden?
Værkerne er spredt. Hvert museum afslører en anden scene: første strukturerede udsigter, lodrette rammer, pool uden horisont eller monumentale dekorationer.
National Gallery of Art
Den japanske gangbro, dateret 1899, viser den blågrønne bue i en lukket have. Billedet er åben adgang og ledsaget af detaljeret analyse.
Se den officielle meddelelseMetropolitan Museum
Bro over en dam af åkander vedtager et usædvanligt lodret format i landskabet fra 1899 og giver mere plads til åkander og deres refleksioner.
Se den officielle meddelelseOrangeri Museum
De otte paneler i De Store Dekorationer viser ikke længere broen som et centralt motiv, men opfylder dens arv: et vand uden kanter, som omslutter den besøgende.
Oplev åkanderMonet hus og haver
Stedet giver dig mulighed for at forstå aksen mellem Clos Normand, tunnelen under den gamle vej og bassinet. Den restaurerede bro forbliver et levende sted, ikke en stadig indstilling.
Oplev poolenFra museet til hjemmet
Vælg en gengivelse efter rum, ikke kun efter titel
Varianter af den japanske bro ændrer format, kontrast og tæthed. Disse forskelle bestemmer stærkt atmosfæren skabt i et rum.
Til en stille stue
Vælg en 1899 version med friske grønne, en læsbar bue og lyserøde åkander. Mønsteret strukturerer en stor væg uden at blive hård. Et vandret format ledsager en sofa; en lodret animerer et smalt afsnit.
Til et lyst værelse
Turkis, gul og pink paletter reagerer godt på lyst træ, linned og ødelagte vægge. Et generøst lærred gør det muligt for farverige detaljer at forblive synlige på afstand.
For et selvhævdende interiør
Vælg en sen, tæt og varm udgave. Røde, okker og lilla fungerer som et kraftigt visuelt fokus, især på en mørkegrøn, benzinblå eller terracotta væg.
For et værelse
En udsigt, hvor vand i vid udstrækning optager rammen, giver mere pusterum. Undgå et format, der er for lille over en stor seng: Maleriet skal opretholde en tilstedeværelse proportional med møblerne.
Se på proportionerne først. Det samme lodrette mønster understreger dybden af poolen; vandret forlænger den buen og producerer en panoramisk effekt. Mål væggen og efterlad tilstrækkelig margin omkring lærredet. Over et møbel er en bredde tæt på to tredjedele af det ofte et afbalanceret udgangspunkt.
Beslut om broen skal dominere. I nogle versioner er balustraden skarp og bliver straks emnet. I andre blander den sig med blåregn eller opløses i farve. Den første struktur; sidstnævnte konvolut. Valget afhænger mindre af berømmelsen af en version end af den effekt, der søges hver dag.
En malet gengivelse sætter berøringen i forgrunden. På Monet ligger interessen ikke kun i tegningen. Variationen i tykkelse, overlejringen af grønne og accenterne af pink eller lilla skaber vibrationen. En stor dimension giver mere plads til dette overfladearbejde.
Butiksvalg
Femten japanske broer, femten farvede klimaer
Alle disse ark er aktive værker af butikken. Galleriet giver dig mulighed for at sammenligne rammer, plantetætheder og paller, før du vælger.
Den japanske bro
Se bordetÅkander og Japanese Bridge
Se bordetDen japanske bro II
Se bordetDen japanske bro III
Se bordetDen japanske bro IV
Se bordetDen japanske bro V
Se bordetDen japanske bro VI
Se bordetDen japanske bro VII
Se bordetDen japanske bro VIII
Se bordetDen japanske bro IX
Se bordetDen japanske bro
Se bordetDen japanske bro XI
Se bordetDen japanske bro XII
Se bordetDen japanske bro XIII
Se bordetDen japanske bro XIV
Se bordetRelaterede samlinger
Fortsæt efter sted, serie, bevægelse eller museum
Ti målrettede adgange for at udvide broens historie uden at miste overblikket mellem Giverny, Water Lilies, Japonism og Monets andre serier.
Ofte stillede spørgsmål
Monets japanske bro i ti svar
Oprettelse af haven, datoer, japonisme, serier, farver, grå stær, museer og dekoration: de væsentlige vartegn samlet på samme sted.
Hvornår byggede Monet den japanske Giverny Bridge?
Hvorfor er den japanske Monet Bridge grøn?
Hvor mange japanske broer malede Monet?
Hvad er forskellen mellem den japanske bro og åkanderne?
Hvilken rolle spiller japonismen i disse malerier?
Hvorfor kan vi ikke næsten se himlen?
Ændrede grå stær Monets farver?
Hvor kan man se en original japansk bro?
Kan vi stadig se den rigtige bro i Giverny?
Hvilken version skal man vælge til reproduktion?
Hovedkilder
- Monet Foundation - Åkandedammen og den japanske bro
- National Gallery of Art - Den japanske gangbro, 1899
- National Gallery of Art - Monets Waterscapes
- Metropolitan Museum of Art - Bro over en dam af åkander
- Metropolitan Museum of Art - Åkander, 1916 -1919
- Orangerimuseet - Les Nymphéas af Claude Monet
0 kommentarer