Giverny · 1919 -1920 · haven bliver frise
Monets Glyciner: farve, rytme og store dekorationer
Lilla og hvide guirlander nedstammer fra overkanten af et tre meter langt lærred. Der er ikke mere jord, næsten ikke mere dybde: kun ophængt blomstring, en lilla luft og en rytme, der synes at kunne fortsætte ud over rammen.
Med dem Glyciner, Claude Monet maler ikke en isoleret buket. Han forestiller sig et element af billedarkitektur knyttet til hans enorme Water Lilies projekt: en luftfrise beregnet til at omslutte beskueren.
Cyklusguide
Fra det levende motiv af Giverny til friseprojektet, Orangeriet og abstrakt eftertid.
Det væsentlige på et minut
"Les Glycines" betegner en gruppe paneler, ikke et eneste lærred
Flere versioner forbliver i forskellige formater og samlinger. Det store vandrette lærred, der studeres her, er en af to 100 × 300 cm Glyciner, der opbevares på Marmottan Monet-museet.
Marmottan Monet museumsversionen
En guirlande krydser den øverste del af billedet og går derefter hovedsageligt ned til højre. Resten af lærredet er optaget af en mælkeagtig atmosfære, hvor syrener, blågrå, vandgrønne og nogle orange accenter blander sig uden horisont.
- Artist
- Claude Monet
- Title
- Glyciner
- Date
- 1919 - 1920
- Teknik
- Olie på lærred
- Dimensioner
- 100 × 300 cm
- Format
- Vandret frise
- Collection
- Marmottan Monet Museum
- Proveniens
- Legacy Michel Monet, 1966
Fra have til arkitektur
Otte datoer følger efter fødslen af Glycines
Plantemotivet er gammelt i Giverny, men dets forvandling til en monumental frise hører til Monets sidste år.
Monet udvider Giverny
Han erhvervede en grund ud over jernbanelinjen, omdirigerede en arm af Epte og begyndte at bygge bassinet, som ville understøtte hans forskning.
Den japanske bro
Broen og åkanderne bliver et hovedmotiv. Rummet forbliver læsbart: bue, banker, vand og vegetation bevarer deres pladser.
En bøjle af blåregn
Monet fik installeret en støtte på broen, hvor blåregn importeret fra Kina og Japan, med hvide og lilla klynger, klatrede.
De store dekorationer
Opmuntret af Georges Clemenceau tog Monet drømmen op om en omsluttende indretning dedikeret til vand, planter og refleksioner.
Monumentalt maleri
Et stort værksted oplyst ovenfra giver ham mulighed for at arbejde på store lærreder monteret på rammer og tage dem op i lang tid.
Glycinerne
Monet multiplicerer panelerne, der er afsat til motivet. Nogle er meget aflange; andre, tæt på firkanten, afviser den samme idé om suspension.
Fra Biron til Orangeriet
Projektet for en pavillon i haven af Biron hotel er opgivet. Tuileries Orangeri er valgt, med en anden arkitektur.
Åbning af værelser
Åkanderne indvies i de to ovale rum. Glycinerne er ikke en del af den endelige installation.
Det virkelige motiv
En plante hængende over vand
Wisteria giver Monet en anden struktur end åkander. Blomsterne flyder ikke på dammen: de falder fra toppen, i klynger og kurver.
Hvorfor blåregn er velegnet til indretning
Dens bevægelse er allerede arkitektonisk. En gren løber vandret som en gesims; klaserne går ned som vedhæng; hulrummene mellem blomsterne tillader luft og lys at cirkulere.
En bærelinje
Stangen passerer gennem lærredet og giver en fleksibel ramme for kompositionen.
Synlig tyngdekraft
Hver klynge går ned. Blikket bringes fra toppen mod midten uden nogensinde at støde på nogen grund.
Fede farver
Mauves, blues og vandgrønt forbinder naturligt blomsterne med dammens atmosfære.
En japansk oprindelse
Mønsteret udvider Monets smag for planter fra Asien og for den ophængte indramning af japanske print.
Visuel analyse
Et maleri uden fast center, organiseret efter nedfald og intervaller
Lærredet fremstår dampende, men dets struktur er meget fast. Monet varierer vægten af de farvede masser for at lede blikket over tre meter i bredden.
En guirlande skåret ved rammen
Grenen går ind og ud af billedet. Intet signalerer dens begyndelse eller slutning: kompositionen synes at være et fragment af en større indstilling.
Asymmetri som drivkraft
Venstre er bleg og åben; højre akkumulerer blomster, blade og lette berøringer. Denne ubalance producerer bevægelse i stedet for at forstyrre den.
Ingen horisont
Hverken jord, kyst eller tydelig himmel. Klare værdier danner et sammenhængende miljø, hvor det bliver svært at afgøre, hvad der er rum, blomst eller lys.
Bløde vertikaler
Nedfaldet er aldrig lige som søjler. De bølger, tynde og stopper, hvilket giver tyngdekraften en livlig rytme.
Varme accenter
Koral, orange eller røde linjer krydser lillaer og grønne. Få i antal forhindrer de den kolde palet i at blive ensartet.
En genvundet overflade
Brede berøringer, udtværinger, impasto og mere gennemskinnelige passager eksisterer side om side. Monet konstruerer dybde ved lag af materiale snarere end ved perspektiv.
Kropsskalaen
Over tre meter sker læsning ikke på én gang. Beskueren skal bevæge øjnene - og foran originalen kroppen - langs frisen.
Farve som atmosfære
Syren dominerer, men den virker aldrig alene
Panelets enhed kommer fra en kontinuerlig cirkulation mellem lilla, vandgrønne, blågrå og farvede hvide. Varme noter fungerer som gnister.
Lærredet som partitur
Gentag uden at justere, suspendér uden at immobilisere
Rytme opstår fra forholdet mellem tre bevægelser: den vandrette gren, de lodrette klynger og de skrå berøringer, som genstarter overfladen.
Kontinuitet
Friseformatet og den øverste gren inviterer øjet til at vandre rundt i lærredet fra venstre mod højre, som en sætning uden et slutpunkt.
Faldet
Klyngerne afbryder denne rute og bringer blikket ned. Deres længde varierer, hvilket skaber en uregelmæssig kadence.
Vibrationen
Korte linjer krydser de to hovedakser. De undgår enhver dekorativ stivhed og bevarer følelsen af vækst.
Indretning der ikke er sat op
Glycinerne skulle forlænge åkanderne opad
I en tilstand af projektet forestiller Monet sig blåregn som en blomsterfrise placeret over store vandpaneler eller i arkitektoniske intervaller.
Fra Biron-pavillonen til de ovale rum
Den første placering påtænkt er en pavillon i haven af Biron hotel, nu Rodin museum. Projektet giver en indretning, hvor vand indtager væggene og blomstermotiver fuldføre de øverste dele og afbrydelser.
- 1919 -1920: glycinerne er malet, mens destinationen og formen af helheden forbliver under diskussion.
- 1920: donationsprojektet bliver officielt; Monet dialoger med administrationen om bygningen og hængningen.
- 1921: biron-pavillonen er forladt til fordel for Orangerie des Tuileries.
- 1922: donationskontrakten vedrører de store Water Lilies paneler, konstant overtaget af Monet.
- 1927: de otte kompositioner installeret i to ovale rum inkluderer i sidste ende ikke Glycines.
Den endelige installation af Orangeriet
To elliptiske rum, naturligt oplyst ovenfra, rummer otte kompositioner af Water Lilies. Glycinerne er fraværende fra denne endelige tilstand.
En frise, der er blevet autonom
Frataget sin oprindelige arkitektoniske plads kan panelet i dag betragtes som et komplet værk: en farvestrimmel, der allerede rummer sit eget rum.
Et mønster, flere paneler
Aflange formater og næsten firkantede formater
Den bevarede serie viser, at Monet tester flere funktioner: kontinuerlig frise over en indstilling, overgangspanel eller autonomt maleri.
Den 100 × 300 cm frise
Museet holder to malerier af dette format. Deres længde gør blomstringen til en arkitektonisk linje: de læses af bevægelse, ikke som et centreret vindue.
Se denne gengivelse →Guirlanden på blå baggrund
I mere kompakte udgaver danner grenen en kraftig bue, og klyngerne bliver mere koncentrerede. Himlen eller den blå atmosfære bliver en enorm aktiv overflade.
Udforsk denne version →
En version opbevaret i Haag
Den hollandske samling bevarer også en sen Glycine, et bevis på, at motivet overlevede uden for den endelige installation af Orangeriet.
Se museumsmeddelelsen →Rundt om de store dekorationer
Syv værker for at forstå, hvordan Monet opløser haven
Fra den stadig læselige japanske bro til de sene overflader uden horisont viser sammenligninger den gradvise forsvinden af vartegn og udvidelsen af billedfeltet.
Glycinerne
Den hængende blomst erstatter horisonten og forvandler toppen af haven til et selvstændigt rum, næsten uden målbar dybde.
Se reproduktion →Glyciner på blå
Sammenligning afslører, at serier aldrig er en mekanisk kopi: tæthed, baggrundsfarve og grenretning ændrer oplevelsen.
Sammenlign denne version →
Åkander, pilerefleksioner
Lodrette er ikke længere faldende blomster men refleksioner. Toppen og bunden af verden bliver uadskillelige.
Se reproduktion →Åkander og Agapanthus
Blomstring på kanterne organiserer et uhyre ark vand. Som i Glycines bliver plantemotivet et forbindelsesprincip.
Udforsk arbejdet →Grædende pil og dam
Pilegrenen falder med tyngdekraften, der kan sammenlignes med blåregnklyngernes, men i en mørkere, terrestrisk palet.
Se tabel →
Grøn harmoni
Broen, bankerne og dybden er stadig genkendelige. Tyve år senere vil Glycinerne næsten have elimineret disse vartegn.
Sammenlign evolution →Den japanske bro
Denne tidligere visning giver dig mulighed for at finde den virkelige arkitektur, som de sene paneler omdanner til linjer, pletter og ophæng.
Se reproduktion →Tre rigtige rum
Haven, det store værksted og det fordybende rum
Glycinerne kan forstås i krydsfeltet mellem tre steder: planten dyrket i Giverny, værkstedet, hvor Monet arbejder med sine paneler, og museumsarkitekturen, der i sidste ende er dedikeret til åkander.
Orangeriets to ovale rum
Kompositionerne er alle 1,97 m høje og strækker sig over næsten 100 lineære meter. Arkitektur gør maleriet til en perifer oplevelse.
Foto: Brady Brenot, 2017· Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0.
Monet foran sine store paneler
Dette fotografi viser forskellen i skala mellem staffeli-malerierne og de enorme overflader, der blev bearbejdet i det sidste værksted.
Foto: Henri Manuel, før 1947 · Wikimedia Commons · public domain.Mønsteret i haven
Broen, poolen og planterne giver en konkret oprindelse til værkerne, uden alene at forklare deres indramning eller deres abstraktionsgrad.
Foto: Donar Reiskoffer· Wikimedia Commons · CC BY-SA 3.0.Sen farve og svækket syn
Synsforstyrrelser tæller, uden at være nok til at forklare maleriet
I 1910'erne og 1920'erne led Monet af grå stær. Dens farver og konturer udviklede sig, men at reducere Glycinerne til "medicinsk deformation" ville få deres arkitektoniske ambition til at forsvinde.
Hvilken vision kan ændre sig
- Værdier: at skelne nærliggende nuancer bliver vanskeligere.
- Konturer: grænserne mellem blomst, blad og atmosfære opløses.
- Temperatur: opfattelsen af blues og lilla kan blive påvirket.
- Metoden: Monet stoler på vanen med sin palet og ved adskillige lejligheder.
Hvilket er et bevidst projekt
- Formatet: tre meter bred tjener en frisefunktion.
- Indramning: den afskårne gren forudsætter kontinuitet uden for kameraet.
- Rytmen: klyngerne er fordelt efter tætheder og intervaller.
- Arkitektur: værket er designet i forhold til en omsluttende indretning.
Foran skiltet
Et syv minutters kig
Denne metode hjælper med at overvinde indtrykket af farvet tåge og til at genkende den rytmiske konstruktion af indretningen.
Grenen
Følg først den tynde varme linje, der løber gennem toppen.
Faldene
Tæl hovednedfaldet og sammenlign deres længder.
Det store tomrum
Observer, hvordan venstrefløjen er mindre tæt end højre.
De hvide
Isoler kolde og varme nuancer inde i lette passager.
Coral
Find hver rød eller orange accent og dens animationskraft.
Nær da langt
Kom nærmere for at se materialet; træd tilbage for at finde guirlanden.
Uden for rammen
Forestil dig endelig, hvordan frisen kunne fortsætte på begge sider.
Udvid analyse
De essentielle kollektioner omkring Glycines
Udforsk Monets blomster, Giverny-haven, den japanske bro og de sene åkander.
Les Glycines, vandret frise
Anden versionGlyciner på blå baggrund
HovedsamlingClaude Monet
Fantastisk sen cyklusVand Liljer
BlomstermønstreMonet blomster
Haven byggetGarden of Claude Monet
Steder og landskaberGiverny
BassinarkitekturDen japanske bro
MuseumssamlingMarmottan Monet Museum
Kunstnerisk bevægelseImpressionisme
Nedfald og refleksionerÅkander, pilerefleksioner
Monumental projektÅkander og Agapanthus
Ofte stillede spørgsmål
Monets Glyciner: de væsentlige svar
Dato, dimensioner, museer, antal versioner, link til åkander og kompositionens betydning.
Hvornår malede Monet Les Glycines?
De to store vandrette paneler af Marmottan Monet museum er dateret 1919 -1920. Andre versioner er undertiden dateret mere bredt mellem 1916 og begyndelsen af 1920'erne.
Hvad er dimensionerne af Marmottan Monet museumspanelet?
Den store vandrette version måler 100 cm i højden med 300 cm i bredden. Museet holder to malerier af samme format viet til motivet.
Hvor ligger Monets Glyciner?
Marmottan Monet museet bevarer to store paneler fra Michel Monet arven. Andre versioner tilhører især Allen Memorial Art Museum i Oberlin og Kunstmuseum Den Haag.
Hvor mange Glycines malerier malede Monet?
Optællingen varierer afhængigt af katalogerne og måden at skelne studier, paneler og versioner på. Allen Memorial Art Museum præsenterer hans maleri som et af ni overlevende malerier relateret til friseprojektet.
Hvorfor malede Monet blåregn?
Wisteria voksede på en bøjle installeret i 1905 over den japanske Giverny Bridge. Deres suspenderede bevægelse passede også til hans projekt med en blomsterfrise forbundet med de store dekorationer af åkanderne.
Er Glycinerne udstillet på Musée de l'Orangerie?
Nej. Orangeriets ovale rum rummer otte store sammensætninger af åkander. Blåregnpanelerne tilhørte en tidligere eller komplementær tilstand af projektet og var ikke integreret i den endelige installation.
Hvorfor har maleriet ikke en horisont?
Monet lukker marken på blomster og atmosfære. Ved at fjerne klart adskilt jord, himmel og banke forvandler den haven til en sammenhængende overflade og forstærker frisens dekorative funktion.
Hvilke farver dominerer Les Glycines?
Syrener, blege lilla, havgrønt, blågrå og perlehvide dominerer. Koral- og appelsinaccenter varmer af og til op i sammensætningen.
Er Les Glycines et abstrakt værk?
Plantemotivet forbliver identificerbart, men fraværet af horisont, decentralisering og berøringskontinuitet bringer værket tættere på bekymringer, som vil blive centrale i abstraktionen af det 20. århundrede.
Hvilket link forener Les Glycines og Les Grandes Décorations?
Panelerne er designet i sammenhæng med den enorme Water Lilies cyklus. Monet forestiller sig på et tidspunkt en frise af blåregn over de store lærreder af vand eller i indretningens arkitektoniske intervaller.
Verificerede kilder
Museer, have og historie af store dekorationer
Datoerne, dimensionerne og faserne af projektet blev krydstjekket ved hjælp af institutionelle ressourcer.
Marmottan Monet Museum
Hoop fra 1905, to paneler på 100 × 300 cm, dating og arv Michel Monet.
Monumental cyklusOrangeri Museum
Gave, aftaler, installation, dimensioner og eftertiden af åkander.
FriseprojektAllen Memorial Art Museum
Glycinfunktion, format, herkomst og opgivelse i den endelige installation.
Version bevaretKunstmuseum Den Haag
Meddelelse om Glycinen tilhørende Haag-samlingen.
Monet sentKimbell Art Museum
De sidste år, store formater og billedlig genopfindelse efter 1913.
Rigtig haveClaude Monet Foundation
Officiel Giverny blomstringskalender, inklusive blåregn om foråret.
ReferencebilledeWikimedia Commons
Reproduktion af Marmottan-panelet, tiltrædelse 5124, dateret 1919 -1920.
Impressionistisk indretningOrangeri Museum
Vandliljer som kulminationen på impressionistisk indretning og fordybende rum.
0 kommentarer