Giverny · 1899 · Musée d'Orsay
The Water Lilies Basin, Green Harmony: historie og analyse
En blågrøn bro krydser en have, der næsten helt er absorberet af vand, løv og deres refleksioner. I 1899 forvandlede Claude Monet dammen, han selv skabte i Giverny, til en verden uden synlig himmel.
The Water Lilies Basin, grøn harmoni markerer begyndelsen på et eventyr på næsten tredive år. Maleriet bevarer stadig en bro, banker og en læsbar dybde; snart vil Monet fjerne disse markører for kun at holde vand, lys og farve.
Guide til arbejdet
Fra poolens fødsel til åkandernes abstrakte eftertid.
Det væsentlige på et minut
Et rigtigt landskab, men allerede forvandlet til mentalt rum
Monet kopierer ikke bare sin have. Han udvælger, strammer og intensiverer mønsteret, så følelsen af indhylling dominerer den botaniske beskrivelse.
ID'et
Maleriet repræsenterer den japanske bro i Monets vandhave i Giverny. Maleren placerer buen i midten, lukker bunden med løv og fylder forgrunden med åkander og refleksioner.
- Artist
- Claude Monet
- Title
- The Water Lilies Basin, grøn harmoni
- Date
- 1899
- Teknik
- Olie på lærred
- Dimensioner
- 89,5 × 92,5 cm
- Signatur
- "Claude Monet 99", nederst til højre
- Collection
- Musée d'Orsay, Paris
- Opkøb
- Legacy Isaac de Camondo, 1911
Fra huset til museet
Otte datoer for at forstå Green Harmony
Maleriet blev født af et langt arbejde som gartner, samler og maler, og kom derefter meget tidligt ind i de nationale samlinger.
Monet ankommer til Giverny
Han lejede Pressoir-huset med sin familie og begyndte at organisere Clos Normand.
Han køber ejendommen
Succesen med hans serie giver ham mulighed for at blive fuldt ud mester i feltet og dets transformationer.
Erhvervelse af nabojord
Ud over jernbanelinjen omdirigerede han en arm af Epte, forstørrede dammen og udviklede dens bassin.
Åkander bliver et motiv
Efter flere års dyrkning af haven begyndte Monet at studere vandoverfladen.
Grøn harmoni er malet
Den japanske bro, piletræer og blomster observeres fra et smalt frontalt synspunkt.
Tolv visninger er udstillet
Det parisiske galleri præsenterer versionerne af poolen; værket købes og slutter sig derefter til Isaac de Camondo.
Indgang i offentlige samlinger
Arven fra greven af Camondo bestemte maleriet til Louvre, hvor det blev udstillet fra 1914.
Dens nuværende destination
Efter Louvre og Jeu de Paume blev maleriet tildelt den nye Musée d'Orsay.
Et fabrikeret landskab
Før han malede poolen, komponerede Monet den som et maleri
I Giverny nøjes maleren ikke længere med at lede efter et motiv i naturen: han skaber et miljø, der er i stand til konstant at frembringe nye visioner.
Et levende værksted på tværs af jernbanestrækningen
I 1893 købte Monet en sumpet grund i bunden af sin ejendom. Han omdirigerede Ru, en lille arm af Epte, forstørrede dammen og installerede en bro inspireret af hans japanske tryk. Broen er malet grøn snarere end rød: den skal tilhøre haven, ikke dominere den.
Udvalget af planter er lige så billedligt. Bambus, ahorn, ginkgos, pæoner, liljer, grædende piletræer og åkander organiserer højder, transparenter og årstider. En gartner overvåger endda vandoverfladen og fjerner døde blade.
Vand som spejl
Den samler den usynlige himmel, træer, blomster og lys i den samme bevægelige overflade.
Broen som tærskel
Dens bue tager blikket fra den rigtige have til et mere indre og meditativt rum.
Åkander som tegnsætning
Deres lyserøde, hvide og gule berøringer forhindrer det grønne i at blive ensartet.
Japonisme som metode
Overfladens stramme indramning, planteasymmetri og dekorative værdi minder om de tryk, som Monet har indsamlet.
Visuel analyse
Hvordan konstruerer Monet indtrykket af fordybelse?
Kompositionen virker spontan, men den er baseret på en præcis arkitektur: en stor kurve, faldende lodrette og strimler af åkander, som bremser dybden.
En bue, der deler lærredet
Broen krydser næsten hele bredden og danner en fleksibel grænse mellem den øvre plantemasse og vandet i forgrunden. Dens kurve er lav nok til at lade løv invadere toppen.
En undertrykt himmel
Ingen stribe himmel belufter sammensætningen. Dens lys eksisterer kun gennem refleksion, blandet med vandets grønne. Landskabet bliver lukket, tæt, næsten uden en udenfor.
Flydende vertikaler
Piletræer og træer går ned i poolen i form af grønne, gule og blålige linjer. Disse lodrette refleksioner modsiger broens og åkandernes horisontalitet.
Blomster arrangeret i strimler
Åkander danner flere uregelmæssige lag. De angiver den faktiske overflade af vandet, mens de producerer en dekorativ rytme tæt på et gobelin.
En bevidst ustabil udsigt
Vi ser ud til at kigge lidt op for at se broen, så ned for at følge blomsterne. Synet svinger mellem illusionistisk dybde og fladhed af lærredet.
Et synligt præg, men organiseret
Korte, lagdelte børster beskriver ikke hvert ark. De reflekterer tætheder, vibrationer og ændringer i lys, der smelter sammen på afstand.
Hvorfor "grøn harmoni"?
Grøn er ikke en enkelt farve: det er hele orkestret
Titlen beskriver en dominerende, ikke en monokromi. Monet opnår enhed ved at cirkulere de samme farverige familier mellem vegetation, bro, vand og refleksioner.
Den første cyklus af den japanske bro
Et motiv, flere klimaer: Monet maler forskellen i gentagelse
I 1899 arbejdede han fra et frontalt synspunkt på brobuen og bassinets mikrokosmos. Kernen af tolv malerier tilhører et sæt, der ofte tælles med atten varianter produceret i 1899 -1900.
Grøn harmoni
Haven absorberer næsten helt arkitekturen. Den blågrønne bro er en del af tæt vegetation, forfrisket af refleksioner og lyserøde åkander.
Se reproduktion →Pink harmoni
En varmere, mere blomsteragtig atmosfære viser, at "serien" er en søgen efter variationer, aldrig en simpel kopi.
Sammenlign reproduktion →Den japanske bro
Gangbroen hæver sig højere i billedet, mens åkanderne leder blikket fra bunden af lærredet.
Se denne version →The Water Lilies Basin
Det lodrette format giver mere plads til blomsterdugen og forlænger effekten af dybde under broen.
Udforsk bordet →
Hvide åkander
Broen og bankerne trækker sig tilbage; blomsten og refleksionerne begynder at være nok til at bygge hele landskabet.
Se reproduktion →Passerelle på bassinet
Sammenligningen afslører, hvor meget indramningen, løvets tæthed og den farvede temperatur omdanner den samme have.
Se reproduktion →Grøn Harmoni og Pink Harmony
To tætte malerier, to forskellige oplevelser
Broen forbliver genkendelig, men den farverige balance ændrer temperaturen, dybden og endda rytmen af scenen.
Green Harmony, 1899
Frisk, indhyllet, næsten vandlevende. De grønne dominerer og broens blå forstærker følelsen af fugtig skygge.
Se Grøn Harmoni →Pink Harmony, 1900
Varmere og lysere. Blomster, lyserøde toner og lyse passager giver haven en mere dekorativ blødhed.
Se Pink Harmony →Den centrale bue, lukket vegetation og vand dækket med blomster gør mønsteret umiddelbart identificerbart.
Dominanter ændrer den fysiske fornemmelse: skyggefuld friskhed på den ene side, blomstervarme på den anden.
Hver version ser ud til at fange en midlertidig balance i haven, som om lyset aldrig kunne rettes én gang for alle.
Det egentlige motiv i dag
Tre fotografier for at finde poolens skala
De restaurerede haver giver os mulighed for at forstå stedets arkitektur. De gengiver dog hverken øjeblikket af 1899 eller valgene af indramning og intensivering, der er specifikke for maleren.
Vandoverfladen som et komplet landskab
Åkander, refleksioner og løv er nok til at fylde synsfeltet. Vi forstår, hvorfor Monet ender med at eliminere broen og bankerne.
Foto: Jean-Pierre Dalbéra· Wikimedia Commons · CC BY 2.0.
Den nuværende japanske bro
Dens lille kurve udgør et menneskeligt vartegn i et miljø, der bevidst er domineret af vegetation.
Foto: Donar Reiskoffer· Wikimedia Commons · CC BY-SA 3.0.En virkelig bygget have
Plantningerne, størrelserne og farverne minder os om, at Monets natur dyrkes, før den omsættes til maleri.
Foto: World3000· Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0.Materialehistorie
Fra Givernys værksted til Musée d'Orsay
Maleriet sluttede sig næsten øjeblikkeligt til en købmand og derefter en stor samler, inden det gik ind i den nationale arv.
Værket er malet og signeret i Giverny.
Købmand erhverver det direkte fra kunstner.
Den parisiske samler købte den dagen efter.
Camondo-arven accepteres af staten og tildeles Louvre.
Maleriet slutter sig til galleriet dedikeret til impressionisterne.
Det integrerer samlingerne af det nye museum for kunst fra det 19. århundrede.
Fra bro til uendelighed
Green Harmony indeholder allerede vejen til abstraktion
Maleriet bevarer en genkendelig konstruktion, men det sætter de operationer op, som vil få Monet til at fjerne horisonten, forstørre formaterne og omslutte beskueren.
Som gradvist vil forsvinde
I de følgende år strammede Monet blikket på vandspejlet. Broen, bankerne og træerne som tydelige genstande forsvinder; kun de flydende blomster og refleksionerne fra en himmel placeret uden for rammen er tilbage.
- Efter 1902: bassinet bliver en overflade uden en traditionel horisont.
- 1903 - 1908: "vandlandskaberne" mangedobler den tætte og fragmentariske indramning.
- Fra 1914: Monet bruger mønsteret i meget stor skala til sin Grande Decoration.
- 1927: panelerne er installeret i Orangeriets ovale rum efter en fordybende logik.
- Efter 1945: deres off-center og omsluttende overflade nærer et nyt perspektiv, især abstrakte malere.
Foran maleriet
Et syv minutters kig
Denne enkle metode giver os mulighed for at gå ud over den eneste anerkendelse af den "smukke have" og observere billedlige beslutninger.
Kurven
Følg broen fra kant til kant uden at se på blomsterne.
Himlens tomhed
Spot, at der ikke er nogen direkte himmelåbning.
Vertikalerne
Tæl nedstigningerne af pilene og deres refleksioner.
Bandene
Observer, hvordan åkanderne skærer overfladen.
Blue
Isoler mentalt den blågrå bro midt i greens.
Nær da langt
Kom tættere på for at se nøglen, træd tilbage for at finde haven.
Dybden
Spørg endelig dig selv: kigger du i vandet eller på lærredet?
Udvid analyse
De essentielle kollektioner omkring Green Harmony
Sammenlign poolen med Monets øvrige serie og med de malere, der formede hans syn på lys.
Ofte stillede spørgsmål
Grøn harmoni: de væsentlige svar
Dato, sted, betydning, teknik, serie og konservering af maleriet.
Hvornår malede Monet The Water Lilies Basin, Green Harmony?
Monet malede og signerede maleriet i 1899, i begyndelsen af cyklussen viet til den japanske bro i hans vandhave i Giverny.
Hvor er Green Harmony i dag?
Værket tilhører Musée d'Orsay i Paris, under inventarnummer RF 2004. Dets indendørs udstilling kan variere afhængigt af lån og rotationer.
Hvad er bordets dimensioner?
Olien på lærred måler 89,5 cm i højden og 92,5 cm i bredden, et næsten kvadratisk format, som forstærker indtrykket af en lukket have.
Hvorfor hedder maleriet Green Harmony?
Grøn dominerer hele scenen og forbinder vegetationen, vandet, refleksioner og endda broen. Monet undgår dog monotoni takket være blues, gule og lyserøde accenter af åkanderne.
Findes den viste bro virkelig?
Ja. Monet byggede en japansk bro i vandhaven, som han udviklede fra 1893. Den nuværende Giverny-bro hører til restaureringen af stedet og bevarer sin berømte grønne farve.
Hvorfor kan vi ikke se himlen?
Monet lukker bevidst toppen af lærredet med løv. Himlen vises kun indirekte, blandet med poolens refleksioner, hvilket gør rummet mere omsluttende og mere tvetydigt.
Hvor mange malerier malede Monet rundt om den japanske bro?
Det første sæt fra 1899 -1900 beskrives generelt som en gruppe på omkring atten varianter, hvoraf tolv visninger blev samlet under Durand-Ruel-udstillingen i 1900. Monet ville senere vende tilbage til broen i sene værker.
Hvad er forskellen mellem Green Harmony og Pink Harmony?
Begge værker bruger et lignende mønster, men deres dominanter ændrer fornemmelsen: Green Harmony fremstår friskere, skyggefuld og akvatisk; Pink harmoni, varmere og blomsteragtig.
Er Green Harmony allerede et abstrakt værk?
Nej, da broen, blomster og løv forbliver genkendelige. Men fraværet af himmel, det ustabile perspektiv og overfladens betydning annoncerer de sene åkander, ofte tæt på abstraktion.
Referencekilder
Museer og kulturarvsinstitutioner
Datoer, dimensioner, oprindelse og historiske elementer er primært baseret på officielle meddelelser.
Musée d'Orsay
Dimensioner, signatur, herkomst og historie af samlingerne.
GivernyClaude Monet Foundation
Oprettelse af bassinet, grøn bro, plantager og første åkander.
1899-serienNational Gallery of Art
Synspunkt, tolv malerier og have designet af Monet.
Japansk broMetropolitan Museum
Atten visninger, lodret format og bassin firkantet.
AnalysisNational Gallery, London
Perspektiv, indramning, japonisme og udstilling fra 1900.
VariationArt Institute of Chicago
Poolen fra 1900 og sammensmeltningen af blomster med refleksioner.
EftertidenOrangeri Museum
Udvikling af cyklussen, stor dekoration og abstrakt arv.
FotografierWikimedia Commons
Gratis og krediteret udsigt over den nuværende bro og vandhave.
0 kommentarer