Top 100 · Maleri og oplysningstid
Det 18. århundrede, mellem nåde, fornuft og revolutioner
Fra Goya, Watteau og Tiepolo til Chardin, Canaletto, David, Utamaro og Vigée Le Brun.
Det billedlige 18. århundrede er ikke reduceret til galante festivaler eller gyldne saloner. Paris og Versailles gør rokoko til en kunst af samtale, indretning og lyst; Venedig kombinerer lysende fresko, veduta og cirkulation af Grand Tour; London udvikler satire, portræt, landskab og maleri af erfaring; Madrid, Wien, Dresden og Sankt Petersborg omformulerer hofmodeller; Edo og Kyoto se ukiyo-e og nye observationsskoler blomstrer. Samtidig blomstrer akademier, messer, graveringer og markeder. Samtidig udvidede akademier, messer, graveringer og markeder. Samtidig udvidede akademier, messer, graveringer og markeder publikum. Samtidig udvidede akademier, messer, graveringer og markeder. Samtidig udvidede akademier, messer, graveringer og markeder. Samtidig udvidede akademier, messer, graveringer og markeder. Samtidig udvidede akademier, messer, graveringer og markeder. Samtidig udvidede akademier, messer, graveringer og markeder publikum. Samtidig udvidede akademier, messer, graveringer og markeder publikum. Samtidig udvidede akademier, messer, graveringer og markeder ‘yog markeder ‘s’ sog nye observationsskoler, akademier, akademier, og markeder. Samtidig udvidede akademier, akademier, messer, akademier og markeder, graveringer, og markeder, og markeder. Samtidig udvidede de nye graveringer, ‘s, og markeder. kombinerer historisk indflydelse, formel opfindelse, kvalitet af værker, international indflydelse, mangfoldighed af genrer og varig tilstedeværelse i samlingerne. Malere, hvis karriere fortsatte efter 1800 blev bibeholdt, da deres uddannelse eller deres første afgørende værker fuldt ud tilhørte det 18. århundrede.

Kurser, byer, akademier, workshops, markeder og visuelle kulturer i bevægelse.
Rokoko og lys
Dekorativ ynde fortæller kun en del af århundredet
Watteau, Boucher og Fragonard opfinder rum til leg, lyst og tvetydighed; Tiepolo åbner lofterne på grænseløse himmelstrøg; Canaletto forvandler byen til et præcist skue. Men Chardin sænker blikket foran almindelige genstande, Hogarth konstruerer en moralsk satire i serie og Goya afslører den vold, som fornuften ikke er nok til at sprede. Rokoko sameksisterer således med realisme, karikatur, videnskabeligt maleri, vedutisme, ukiyo-e og tilbagevenden til antikken. At læse det 18. århundrede kræver at sammenligne disse sprog i stedet for at gøre dem til en simpel række stilarter.
Nye publikummer
Akademier, Saloner, Grand Tour og print ændrer billedcirkulationen
Den kongelige og religiøse kommission er fortsat afgørende, men den er ikke længere alene. Offentlige udstillinger i Paris, Royal Academy i London, Grand Tour-rejsende, købmænd, samlere og fremkomsten af tryk skabte andre omdømme. Portrættet hævder en mere mobil social identitet; genrescenen kommer ind i det borgerlige indre; udsigter over Venedig bliver rejseminder; Hogarths indgraverede serie og japanske blade når ud til et bredere publikum. Kauffmans, Liotards, Batonis og Bellottos internationale karriere viser, hvordan maleren fra det 18. århundrede kan være rejsende, iværksætter og mægler mellem flere smag.
Omkring 1800
Antikken, revolutionen og subjektiviteten forbereder en ny modernitet
Mengs, Vien derefter David modsætte rokoko fleksibilitet med en fastere linje, gamle emner og moralske ambitioner. Den franske revolution snart forvandlet betingelserne for kommission, institutionerne og den politiske betydning af historie maleri. Alligevel passagen er aldrig klar: Vigée Le Brun, Gérard og Lawrence udvide kunsten at hofportrætter; Blake opfinder en personlig mytologi; Girodet og Prud'hon glide neoklassicisme mod drømme; Goya bevæger sig fra kongelige gobelin til satire, katastrofe og angst. Uden for Europa, Utamaro, Jakuchû og Okyo huske, at det samme århundrede produceret andre forhold med linje, natur og trykte billeder.
The Top 10
Ti malere i hjertet af oplysningstiden og dens modsætninger
Goya, Watteau, Tiepolo, Chardin, Canaletto, Boucher, Fragonard, David, Reynolds og Gainsborough opsummerer et århundrede, der deles mellem fornøjelse, observation, skuespil, reform og revolution.
Francisco de Goya
Francisco de Goya markerer det 18. århundrede med oplysningstidens satire, hofportrætter og en tragisk vision af historien. Hans praksis belyser forvandlingerne af spansk rokoko/romantikken uden at blive forvekslet med en simpel dekorativ formel.
Oplev Francisco de Goyas værkerAntoine Watteau
Hos Antoine Watteau fornyes maleriet takket være galante festivaler, hvor begær, teater og melankoli forbliver i balance. Det giver os mulighed for at forstå, hvordan ordrer, publikum og ny smag derefter ændrer malerens sted.
Oplev Antoine Watteaus værkerGiovanni Battista Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolos betydning ligger i de åbne lofter, det venetianske lys og den store indretnings skala. Dens valg af komposition og materiale giver et konkret referencepunkt for læsning af oplysningstidens visuelle kultur.
Oplev Giovanni Battista Tiepolos værkerJean Siméon Chardin
Jean Siméon Chardin konstruerer et personligt sprog omkring objekters tavse værdighed, hjemlige gestus og materie. Hans rejse knytter ordenens forventninger til en umiddelbart identificerbar formel forskning.
Oplev Jean Siméon Chardins værkerCanaletto
Canalettos arbejde giver en afgørende form til Venedigs urbane præcision korrigeret af en lysende iscenesættelse. Vi skal sammen se på rummets organisering, gestusens kvalitet og værkernes oprindelige destination.
Oplev Canalettos værkerFrançois Boucher
François Boucher udmærker sig ved den sensuelle mytologi og dekorative opfindelse af fransk rokoko. Hans arbejde viser, at århundredet hverken er begrænset til rokoko-nåde eller til neoklassisk reaktion alene.
Oplev François Bouchers værkerJean-Honoré Fragonard
Med Jean-Honoré Fragonard bygges et stort sprog op omkring penselhastighed, begær og narrativ energi. Cirkulationen af hans værker og hans modeller forklarer en indflydelse, der rækker ud over hans oprindelige miljø.
Oplev Jean-Honoré Fragonards værkerJacques-Louis David
Jacques-Louis Davids singularitet er baseret på den neoklassiske reform af historiemaleriet og det politiske sprog. Denne tilgang giver hans malerier en klar plads i overgangen fra hoffet til den moderne offentlighed.
Oplev Jacques-Louis Davids værkerJoshua Reynolds
Joshua Reynolds genlæser traditionerne fra sin tid gennem den store måde, der anvendes på portrættet af det britiske samfund. Hans arbejde afslører århundredets spændinger mellem fornøjelse, viden, social repræsentation og moralske krav.
Oplev Joshua Reynolds' værkerThomas Gainsborough
Thomas Gainsboroughs historiske rolle optræder i det verdslige portræt forenet med en dyb følsomhed over for landskab. Sammenligning af hans emner giver os mulighed for at måle en ambition, der er bredere end etiketten på hans skole.
Oplev Thomas Gainsboroughs værkerKapitel I · Rang 11 til 25
Satire, portræt, videnskab og nye følsomheder
Hogarth fortæller samfundets historie, Wright af Derby maler det videnskabelige eksperiment, Greuze moraliserer genrescenen og portrætmalere fornyer den individuelle tilstedeværelse, fra Carrieras pastel til billederne af Vigée Le Brun.
William Hogarth
William Hogarth markerer det 18. århundrede med moralsk satire fortalt i serier som et teater for det moderne liv. Hans praksis kaster lys over rokokoens og det 18. århundredes transformationer uden at blive forvekslet med en simpel dekorativ formel.
Oplev William Hogarths værkerFrancesco Guardi
Hos Francesco Guardi fornyes maleriet takket være et levende Venedig, hvor atmosfæren opløser topografisk præcision. Det giver os mulighed for at forstå, hvordan nye ordrer, publikum og smag derefter ændrer malerens plads.
Oplev Francesco Guardi's værkerAnton raphael mengs
Anton Raphael Mengs' betydning ligger i en videnskabelig nyklassicisme baseret på tegning, Antikken og Raphael. Hans valg af komposition og materiale giver et konkret referencepunkt for læsning af oplysningstidens visuelle kultur.
Oplev Anton Raphael Mengs' værkerÉlisabeth Vigée Le Brun
Élisabeth Vigée Le Brun konstruerer et personligt sprog omkring hofportrættet gjort mere mobilt, intimt og psykologisk. Hans rejse knytter kommissionens forventninger til en umiddelbart identificerbar formel forskning.
Oplev Élisabeth Vigée Le Bruns værkerJoseph Wright fra Derby
Joseph Wright fra Derbys arbejde giver afgørende form til kunstigt lys, videnskabelige eksperimenter og det fremvoksende industrisamfund. Vi skal sammen se på rummets organisering, gestusens kvalitet og værkernes oprindelige destination.
Oplev Joseph Wrights værker fra DerbyJean Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuze udmærker sig ved familiedrama og det moralske maleri af følsomhed. Hans arbejde viser, at århundredet ikke er begrænset til rokoko-nåde eller neoklassisk reaktion alene.
Oplev Jean-Baptiste Greuzes værkerMaurice-Quentin de La Tour
Med Maurice-Quentin de La Tour bygges et stort sprog op omkring pastel som et instrument for nærvær, intelligens og karakter. Cirkulationen af hans værker og modeller forklarer en indflydelse, der går ud over hans oprindelige miljø.
Oplev Maurice-Quentin de La Tours værkerWilliam blake
William Blakes singularitet er baseret på den poetiske, bibelske og politiske vision, der er frigjort fra akademiske konventioner. Denne tilgang giver hans malerier en klar plads i passagen fra hoffet til den moderne offentlighed.
Oplev William Blakes værkerGeorge Stubbs
George Stubbs genlæser traditionerne i sin tid gennem hestens anatomi observeret med en naturforskers strenghed. Hans arbejde afslører århundredets spændinger mellem fornøjelse, viden, social repræsentation og moralske krav.
Oplev George Stubbs værkerRosalba Carriera
Rosalba Carriera's historiske rolle optræder i venetiansk pastel, ansigtets ynde og portrætternes europæiske cirkulation. Sammenligning af hans emner giver os mulighed for at måle en ambition, der er bredere end etiketten på hans skole.
Oplev Rosalba Carrieras værkerJean Etienne Liotard
Jean-Étienne Liotard markerer det 18. århundrede med næsten emaljeret præcision og et kosmopolitisk blik på kostume. Hans praksis kaster lys over rokokoens og det 18. århundredes transformationer uden at blive forvekslet med en simpel dekorativ formel.
Oplev Jean-Étienne Liotards værkerHubert Robert
Hos Hubert Robert fornyes maleriet takket være virkelige eller imaginære ruiner, der forvandles til meditationer til tiden. Det giver os mulighed for at forstå, hvordan ordrer, publikum og ny smag derefter ændrer malerens plads.
Oplev Hubert Roberts værkerPompeo Batoni
Pompeo Batonis betydning ligger i portrættet af Grand Tour mellem social distinktion, antikken og det romerske landskab. Dens valg af komposition og materiale giver et konkret referencepunkt for læsning af oplysningstidens visuelle kultur.
Oplev Pompeo Batonis værkerAngelica Kauffman
Angelica Kauffman konstruerer et personligt sprog omkring neoklassisk historiemaleri drevet af en kosmopolitisk følsomhed. Hans rejse knytter kommissionens forventninger til en umiddelbart identificerbar formel forskning.
Oplev Angelica Kauffmans værkerGiovanni Battista Piazzetta
Giovanni Battista Piazzettas arbejde giver en afgørende form til tæt chiaroscuro og populære figurer af usædvanlig tyngdekraft. Vi skal sammen se på rummets organisering, gestusens kvalitet og værkernes oprindelige destination.
Oplev Giovanni Battista Piazzettas værkerKapitel II · Rang 26 til 50
Europakurser, Grand Tour og kosmopolitisme
Vernet, Ricci, Panini og Giaquinto cirkulerer mellem Rom, Venedig, Paris, Madrid og de germanske domstole, mens Utamaro, Jakuchû, Okyo, Harunobu og Kiyonaga udvider blikket mod Edo Japan.
Claude Joseph Vernet
Claude Joseph Vernet udmærker sig ved havne, storme og dagslystimer sammensat som naturteatre. Hans arbejde viser, at århundredet hverken er begrænset til rokoko-nåde eller til neoklassisk reaktion alene.
Oplev Claude Joseph Vernets værkerSebastiano Ricci
Med Sebastiano Ricci er et stort sprog bygget op omkring farvens lethed, dekorative bevægelser og nye elegancekoder. Cirkulationen af hans værker og modeller forklarer en indflydelse, der går ud over hans oprindelige miljø.
Oplev Sebastiano Riccis værkerFrancesco Solimena
Francesco Solimenas singularitet er baseret på farvens lethed, dekorative bevægelser og nye elegancekoder. Denne tilgang giver hans malerier en klar plads i passagen fra gården til den moderne offentlighed.
Oplev Francesco Solimenas værkerGiovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini genlæser sin tids traditioner gennem bysyn konstrueret af perspektiv, detaljer og variationer af lys. Hans arbejde afslører århundredets spændinger mellem nydelse, viden, social repræsentation og moralske krav.
Oplev Giovanni Paolo Paninis værkerJean Marc Nattier
Jean-Marc Nattiers historiske rolle fremstår i farvens lethed, den dekorative bevægelse og de nye elegancekoder. Sammenligning af hans emner giver os mulighed for at måle en ambition, der er bredere end etiketten på hans skole.
Oplev Jean-Marc Nattiers værkerKitagawa Utamaro
Kitagawa Utamaro markerer det 18. århundrede med portrætter af ukiyo-e kvinder fanget af linje og små gestus. Hans praksis kaster lys over transformationerne af ukiyo-e uden at blive forvekslet med en simpel dekorativ formel.
Oplev Kitagawa Utamaros værkerIto Jakuchu
På Itô Jakuchû fornyes maleriet takket være den omhyggelige observation af fugle og blomster kombineret med en fed farve. Det giver os mulighed for at forstå, hvordan nye ordrer, publikum og smag derefter ændrer malerens sted.
Oplev Ito Jakuchûs værkerMaruyama Okyo
Maruyama Okyos betydning ligger i en japansk naturalisme fornyet af direkte observation og skærmplads. Dens valg af sammensætning og materiale giver et konkret referencepunkt for læsning af oplysningstidens visuelle kultur.
Oplev Maruyama Okyos værkerSuzuki Harunobu
Suzuki Harunobu konstruerer et personligt sprog omkring de første polykrome tryk og en intim poesi af bylivet. Hans rejse knytter forventningerne til kommissionen til en umiddelbart identificerbar formel forskning.
Oplev Suzuki Harunobus værkerTorii Kiyonaga
Torii Kiyonagas arbejde giver en afgørende form til de elegante silhuetter og Edo-vandringer organiseret i monumentale rytmer. Vi skal sammen se på rummets organisering, gestusens kvalitet og værkernes oprindelige destination.
Oplev Torii Kiyonagas værkerThomas Rowlandson
Thomas Rowlandson udmærker sig ved social karikatur, bevægelse af publikum og skarpheden af akvarel tegning. Hans arbejde viser, at århundredet ikke er begrænset til rokoko nåde eller neoklassisk reaktion alene.
Oplev Thomas Rowlandsons værkerJoseph-Marie Vien
Med Joseph-Marie Vien blev et stort sprog bygget op omkring tegningens klarhed, oldtidseksempel og reformen af historiemaleriet. Cirkulationen af hans værker og modeller forklarer en indflydelse, der går ud over hans oprindelige miljø.
Oplev Joseph-Marie Viens værkerFrancisco Bayeu
Francisco Bayeus singularitet er baseret på tegningens klarhed, oldtidseksempel og reformen af historiemaleriet. Denne tilgang giver hans malerier en klar plads i passagen fra gården til den moderne offentlighed.
Oplev Francisco Bayeu's værkerFranz Anton Maulbertsch
Franz Anton Maulbertsch genlæser sin tids traditioner gennem farvens lethed, dekorative bevægelser og nye elegancekoder. Hans arbejde afslører århundredets spændinger mellem fornøjelse, viden, social repræsentation og moralske krav.
Oplev Franz Anton Maulbertschs værkerAlessandro Magnasco
Alessandro Magnascos historiske rolle fremstår i farvens lethed, den dekorative bevægelse og de nye elegancekoder. Sammenligning af hans emner giver os mulighed for at måle en ambition, der er bredere end etiketten på hans skole.
Oplev Alessandro Magnascos værkerGiovanni Battista Pittoni
Pittoni lysner den store venetianske indretning med smidige diagonaler, klare blå og elegante figurer. Hans altertavler og mytologiske scener viser, hvordan rokokoen kan opretholde bredden i historiemaleriet.
Oplev Giovanni Battista Pittonis værkerGiuseppe maria crespi
Med tilnavnet lo Spagnuolo foretrækker Crespi køkkener, markeder, bekendelser og handler frem for hoffets pynt. Dets mørke og nervøse materiale giver almindelige scener en menneskelig tæthed, der er sjælden i Italien i begyndelsen af århundredet.
Oplev Giuseppe Maria Crespis værkerCorrado Giaquinto
Fra Molfetta til Rom derefter Madrid byggede Giaquinto lofter, hvor roser, azurer og guld næsten opløste arkitekturen. Hans karriere afslører den europæiske cirkulation af italienske dekoratører under Bourbon-æraen.
Oplev Corrado Giaquintos værkerCharles-Joseph Natoire
Natoire orkestrerer mytologiske cyklusser i Paris og Rom med læsbare gestus og dyrebare farver. Indretningen af Hôtel de Soubise opsummerer sin balance mellem akademisk fortælling og rokokosensualitet.
Oplev Charles-Joseph Natoires værkerAntoine Coypel
Coypel gør forbindelsen mellem den store smag af Louis XIV og den narrative frihed Regency. Hans teatralske kompositioner, næret af Rubens og italiensk tegning, forbereder fremkomsten af fransk rokoko indretning.
Oplev Antoine Coypels værkerPierre Subleyras
Med base i Rom forener Subleyras monumentalitet, stilhed og konkret observation i sine religiøse scener såvel som i sine portrætter. Dens matte lys og faste volumener tilbyder et meditativt alternativ til den spektakulære rokoko.
Oplev Pierre Subleyras' værkerLouis Jean François Lagrenée
Lagrenée sætter spotlyset tilbage på et klart og disciplineret historiemaleri uden at give afkald på rokokoens delikate aftaler. Hans ophold i Rom og Sankt Petersborg varslede den europæiske tilbagevenden til antikken.
Oplev Louis Jean François Lagrenées værkerCosmas Damian Asam
Sammen med sin bror Egid Quirin forvandlede Asam bayerske kirker og kapeller til kontinuerlige shows af fresko, stuk og arkitektur. Dens svimlende genveje gør den besøgendes blik til drivkraften bag indretningen.
Oplev Cosmas Damian Asams værkerLouis Boilly
Boilly observerer caféer, gader, værksteder og små interiører med næsten miniaturepræcision. Dens folkemængder og trompe-l'oeil dokumenterer overgangen fra Ancien Régime til bysamfundet som følge af revolutionen.
Oplev Louis Boillys værkerNicolas Bernard Lépicié
Lépicié omsætter det parisiske borgerskabs læsninger, måltider og børnelege til intime formater. Hans opmærksomme tegning og beherskede lys udvider Chardin, mens han annoncerer moralsk følsomhed.
Oplev Nicolas Bernard Lépiciés værkerKapitel III · Rangerne 51 til 75
Fra nyklassicisme til hverdagens kunst
Gérard, Girodet, Regnault og Guérin bærer Davids arv omkring 1800. Largillière, Lancret, Oudry, Perronneau, Boilly og Volaire afslører parallelt mangfoldigheden af portræt, genre, dyr og landskab.
François Gérard
Uddannet hos David blødgør Gérard neoklassisk stringens for at skabe et mere flydende og psykologisk verdsligt portræt. Hans revolutionære begyndelse forklarer den plads, han efterfølgende ville indtage ved europæiske domstole.
Oplev François Gérards værkerThomas Lawrence
Lawrence greb glansen og mobiliteten i det britiske højsamfund i en meget ung alder. Lyst oplyste ansigter, hurtige stoffer og ustabile stillinger fører portrættet fra det 18. århundrede mod romantikken.
Oplev Thomas Lawrences værkerPierre-Paul Prud'hon
Prud'hon indhyller allegoriske figurer og portrætter af sølvskygger inspireret af Correggio og Leonardo. Denne rastløse sødme introducerer en enestående sentimental poesi til hjertet af nyklassicismen.
Oplev Pierre-Paul Prud'hons værkerAnne-Louis Girodet
Girodet forstyrrer Davids klarhed med blå nætter, androgyne kroppe og litterære emner. Hans malerier viser, hvordan den revolutionære generation allerede bærer romantikkens spændinger.
Oplev Anne-Louis Girodets værkerJean-Baptiste Regnault
Davids rival, Regnault går ind for en klar komposition, smidige nøgenbilleder og en elegance, der er arvet fra det forrige århundrede. Hans atelier spillede en stor rolle i uddannelsen af malere omkring 1800.
Oplev Jean-Baptiste Regnaults værkerPierre-Narcisse Guérin
Guérin dramatiserer oldtidens historie gennem udskårne silhuetter, indeholdt lidenskaber og store scenehulrum. Hans undervisning vil danne Géricault og Delacroix, der direkte forbinder oplysningstiden og romantikken.
Oplev Pierre-Narcisse Guérins værkerCarlo Maratta
Maratta påtvang Rom en hengiven klassicisme, afbalanceret og let overført gennem værkstedet og gravering. Stadig aktiv i begyndelsen af det 18. århundrede, det gav europæiske akademier en varig model af afmålt adel.
Oplev Carlo Marattas værkerNicolas de Largillière
Mellem barok pragt og ny elegance forvandler han verdslige portrætter til et skue af farve, tekstur og nærvær.
Oplev Nicolas de Largillières værkerCarle van Loo
Første maler for Ludvig XV mestrede han både galante pastorale værker og store religiøse og dekorative kompositioner.
Oplev Carle van Loos værkerNicolas Lancret
Arving til Watteau, han befolker haver og galante festivaler med lette samtaler, spil og meget fin social observation.
Oplev Nicolas Lancrets værkerJean Baptiste Pater
Dens små udendørs scener forlænger den galante fest med et livligt, smidigt og delikat teatralsk præg.
Oplev Jean-Baptiste Paters værkerJean-François de Troy
Hans modemalerier fanger elitens fritid, mens hans romerske dekorationer giver rokokoen en monumental skala.
Oplev Jean-François de Troys værkerJean Baptiste Oudry
Dyr, jagter og gobeliner bliver under hans pensel et dekorativt repertoire af bemærkelsesværdig præcision og energi.
Oplev Jean-Baptiste Oudrys værkerAlexandre-François Desportes
Maler af kongelige jagter, han kombinerer dyr, landskaber og dyrebare genstande i overdådige, men altid læsbare kompositioner.
Oplev Alexandre-François Desportes' værkerJean Baptiste Perronneau
Hans pasteller og olieportrætter favoriserer psykologisk livlighed, ærlige harmonier og en tilstedeværelse uden stivhed.
Oplev Jean-Baptiste Perronneaus værkerLouis Tocqué
Det giver det officielle portræt en smidig elegance, opmærksom på stoffer og ansigter, mellem Rigaud og ny følsomhed.
Oplev Louis Tocqués værkerFrançois-Hubert Drouais
Hans hofbilleder skinner med deres luksuriøse kostumer, raffinerede tilbehør og perfekt mestrede sociale iscenesættelse.
Oplev François-Hubert Drouais' værkerJean-Baptiste-Marie Pierre
Dekoratør og første maler til kongen, han knyttede galant mytologi, religiøst maleri og stor akademisk kommission.
Oplev Jean-Baptiste-Marie Pierres værkerJul Hallé
Hans fortællende kompositioner balancerer barokenergi, akademisk tegning og klar palet i det 18. århundredes ånd.
Oplev Noël Hallés værkerJean-Baptiste Le Prince
Hans russiske scener og landskaber spredte smag for eksotisme takket være et malerisk præg og hans beherskelse af akvatinte.
Oplev Jean-Baptiste Le Princes værkerPierre Gobert
Som portrættegner af klasserne fikser han prinsesser og børn i en strålende atmosfære, hvor kostumet deltager fuldt ud i historien.
Oplev Pierre Goberts værkerPierre-Jacques Volaire
Dens udbrud af Vesuv forvandler det naturlige skue til et natligt teater, mellem videnskabelig nysgerrighed og dekorativt sublimt.
Oplev Pierre-Jacques Volaires værkerHyacinthe Rigaud
Hans kunst med ceremonielle portrætter etablerede majestætens, draperingens og nærværets ordforråd, som det 18. århundrede arvede.
Oplev Hyacinthe Rigauds værkerGiandomenico Tiepolo
Han arver sin fars luftvirtuositet, men tilføjer en mere velkendt, ironisk og dybt menneskelig observation.
Oplev Giandomenico Tiepolos værkerBernardo Bellotto
Dens skarpe og lyse byudsigt forvandler Dresden, Warszawa og Wien til hukommelsesarkitektur.
Oplev Bernardo Bellottos værkerKapitel IV · Rangerne 76 til 100
Rococo international, kvindelige kunstnere og tærskel på 1800
Venetianske og østrigske dekoratører gnider skuldre med britiske, russiske og franske portrætmalere. Labille-Guiard, Vallayer-Coster, Capet, Villers, Gérard og Mayer synliggør en for længst formindsket historie.
Jacopo Amigoni
En kosmopolitisk rejsende, han spreder klart, elegant og flydende maleri fra Venedig til London, Madrid og München.
Oplev Jacopo Amigonis værkerGiovanni Antonio Pellegrini
Dens hurtige og lyse dekorationer bidrog til den internationale udvidelse af venetiansk smag i begyndelsen af det 18. århundrede.
Oplev Giovanni Antonio Pellegrinis værkerGaspare Diziani
Dens nervøse berøring, varme farver og bevægende kompositioner giver venetiansk rokoko en meget personlig energi.
Oplev Gaspare Dizianis værkerFrancesco Trevisani
I Rom kombinerede han tegningens elegance, udtryksblødhed og narrativ klarhed i religiøse emner såvel som i portrætter.
Oplev Francesco Trevisanis værkerPaul Troger
Dens loftfresker åbner kirker og klostre for lysende visioner, hvor arkitektur og maleri smelter sammen.
Oplev Paul Trogers værkerJohann Georg Platzer
Hans små malede skabe koncentrerer kostumer, metaller og fagter i scener med næsten juvelbesat virtuositet.
Oplev Johann Georg Platzers værkerChristian Wilhelm Ernst Dietrich
Bemærkelsesværdig eklektisk genopfinder han gamle stilarter med teknisk lethed tilpasset smagen af samlere fra det 18. århundrede.
Oplev Christian Wilhelm Ernst Dietrichs værkerAnton Graff
Hans portrætter favoriserer sandheden om ansigtet og den psykologiske koncentration, og annoncerer allerede neoklassisk ædruelighed.
Oplev Anton Graffs værkerGeorge Romney
Hans elegante portrætter kombinerer penselfluiditet, naturlige positurer og en særlig moderne teatralsk følsomhed.
Oplev George Romneys værkerFrancis Cotes
Mester i engelsk pastel, han balancerer friskheden af hudtonerne, kostumernes rigdom og modellens direkte tilstedeværelse.
Oplev Francis Cotes' værkerJohn hoppner
Hans portrætter af det britiske samfund udvider Reynolds' store tradition med et friere og mere romantisk præg.
Oplev John Hoppners værkerRichard Wilson
Han omsætter det klassiske italienske landskab til en bred vision, som varigt etablerer den britiske landskabsskole.
Oplev Richard Wilsons værkerJohn singleton copley
Dens beskrivende præcision og karakterfølelse giver det koloniale og derefter London-portræt en ny autoritet.
Oplev John Singleton Copleys værkerBenjamin West
Han tilpassede det store historiemaleri til samtiden og spillede en central rolle i britiske kunstinstitutioner.
Oplev Benjamin Wests værkerHenry Raeburn
Hans portrætter kombinerer ærlig konstruktion, direkte lys og psykologi med en økonomi af midler, der er blevet emblematisk.
Oplev Henry Raeburns værkerAdelaide Labille-Guiard
Portrættegner og lærer forsvarer hun kvindelige kunstneres plads, mens hun mestrer store officielle portrætter.
Oplev værker af Adélaïde Labille-GuiardAnne Vallayer-Coster
Hans stilleben viser blomster, genstande og materialer med en virtuositet, der meget tidligt åbner dørene til Det Kongelige Akademi for ham.
Oplev Anne Vallayer-Costers værkerMarie-Gabrielle Capet
Hun er elev af Labille-Guiard og gør portrætter og værkstedsscenen til et rum med præcision, omgængelighed og transmission.
Oplev Marie-Gabrielle Capets værkerMarie-Denise Villers
Hans sjældne portrætter kombinerer intimitet, klart lys og kunstnerens tavse bekræftelse ved århundredeskiftet.
Oplev Marie-Denise Villers værkerMarguerite Gérard
Hans raffinerede hjemlige scener udvider Fragonards ånd til et mere intimt register, opmærksomt på kvinder og interiør.
Oplev Marguerite Gérards værkerConstance Mayer
Med Prud'hon udvikler hun et sentimentalt maleri med bløde fagter, smeltede skygger og en stærk følelsesmæssig ladning.
Oplev Constance Mayers værkerFjodor Rokotov
Hans portrætter omgiver ansigterne med et dampende materiale, der giver det russiske aristokrati en mystisk og indre tilstedeværelse.
Oplev Fjodor Rokotovs værkerVladimir Borovikovsky
Han kombinerer sentimental ynde, landskab og kostumeforfining i portrætter fra slutningen af det russiske 18. århundrede.
Oplev Vladimir Borovikovskys værkerGiacomo Ceruti
Hans portrætter af beskedne mennesker introducerer en slående realistisk tyngdekraft ind i et århundrede, der ofte forbindes med raffinement alene.
Oplev Giacomo Ceruti's værkerJean-Germain Drouais
Hans korte karriere flyttede fransk maleri fra rokoko-raffinement til neoklassisk stringens og heltemod.
Oplev Jean-Germain Drouais' værkerKilder og ruter
Uddybe maleri fra det 18. århundrede
Udforsk Alpha Reproduction
Det 18. århundrede er moderne, fordi det lærer at se på flere verdener på én gang
Watteau og Fragonards nåde, Chardins tavse materiale, Tiepolos luftrum, Canalettos bymæssige præcision og Utamaros linje reagerer ikke på de samme kommandoer. Alligevel deler disse værker et spørgsmål om tilskueren: skal vi forføre ham, uddanne ham, flytte ham, underholde ham eller bekymre ham? Oplysningstiden undertrykker hverken hofmagt eller tro; de tilføjer nye steder for debat, forbrug og sammenligning. Det er denne sameksistens, mere end en stils enhed, som giver århundredet sin rigdom.
For at genlæse denne rangering skal du sammenligne anvendelser før etiketter. Et paladsloft, en stuepastel, en rapporteret visning af Grand Tour, en trykt satire, en hjemlig scene og et ukiyo-e-ark har hverken samme skala eller samme publikum. Overhold derefter, hvad der cirkulerer: stillinger, graveringer, pigmenter, gamle historier, portrætmodeller og rejsende kunstnere. Følg endelig skiftene omkring 1800. David forvandler historien til en borgerlig gestus, Blake gør fantasien synlig, og Goya afslører den anden side af fornuften. Det 18. århundrede endte derefter mindre med en pause end med åbningen af flere moderniteter.


































































































0 kommentarer