Top 100 · Maleri og oplysningstid

Det 18. århundrede, mellem nåde, fornuft og revolutioner

Fra Goya, Watteau og Tiepolo til Chardin, Canaletto, David, Utamaro og Vigée Le Brun.

Det billedlige 18. århundrede er ikke reduceret til galante festivaler eller gyldne saloner. Paris og Versailles gør rokoko til en kunst af samtale, indretning og lyst; Venedig kombinerer lysende fresko, veduta og cirkulation af Grand Tour; London udvikler satire, portræt, landskab og maleri af erfaring; Madrid, Wien, Dresden og Sankt Petersborg omformulerer hofmodeller; Edo og Kyoto se ukiyo-e og nye observationsskoler blomstrer. Samtidig blomstrer akademier, messer, graveringer og markeder. Samtidig udvidede akademier, messer, graveringer og markeder. Samtidig udvidede akademier, messer, graveringer og markeder publikum. Samtidig udvidede akademier, messer, graveringer og markeder. Samtidig udvidede akademier, messer, graveringer og markeder. Samtidig udvidede akademier, messer, graveringer og markeder. Samtidig udvidede akademier, messer, graveringer og markeder. Samtidig udvidede akademier, messer, graveringer og markeder publikum. Samtidig udvidede akademier, messer, graveringer og markeder publikum. Samtidig udvidede akademier, messer, graveringer og markeder ‘yog markeder ‘s’ sog nye observationsskoler, akademier, akademier, og markeder. Samtidig udvidede akademier, akademier, messer, akademier og markeder, graveringer, og markeder, og markeder. Samtidig udvidede de nye graveringer, ‘s, og markeder. kombinerer historisk indflydelse, formel opfindelse, kvalitet af værker, international indflydelse, mangfoldighed af genrer og varig tilstedeværelse i samlingerne. Malere, hvis karriere fortsatte efter 1800 blev bibeholdt, da deres uddannelse eller deres første afgørende værker fuldt ud tilhørte det 18. århundrede.

100 originale meddelelser100 dokumenterede billeder100 verificerede samlinger
100klassificerede malere
5store kapitler
9kvindelige kunstnere
2026 udgaveFrancisco de Goya - hovedbillede af de 100 bedste malere i det 18. århundrede
100
Et århundrede med flere hjem

Kurser, byer, akademier, workshops, markeder og visuelle kulturer i bevægelse.

Rokoko og lys

Dekorativ ynde fortæller kun en del af århundredet

Watteau, Boucher og Fragonard opfinder rum til leg, lyst og tvetydighed; Tiepolo åbner lofterne på grænseløse himmelstrøg; Canaletto forvandler byen til et præcist skue. Men Chardin sænker blikket foran almindelige genstande, Hogarth konstruerer en moralsk satire i serie og Goya afslører den vold, som fornuften ikke er nok til at sprede. Rokoko sameksisterer således med realisme, karikatur, videnskabeligt maleri, vedutisme, ukiyo-e og tilbagevenden til antikken. At læse det 18. århundrede kræver at sammenligne disse sprog i stedet for at gøre dem til en simpel række stilarter.

Nye publikummer

Akademier, Saloner, Grand Tour og print ændrer billedcirkulationen

Den kongelige og religiøse kommission er fortsat afgørende, men den er ikke længere alene. Offentlige udstillinger i Paris, Royal Academy i London, Grand Tour-rejsende, købmænd, samlere og fremkomsten af tryk skabte andre omdømme. Portrættet hævder en mere mobil social identitet; genrescenen kommer ind i det borgerlige indre; udsigter over Venedig bliver rejseminder; Hogarths indgraverede serie og japanske blade når ud til et bredere publikum. Kauffmans, Liotards, Batonis og Bellottos internationale karriere viser, hvordan maleren fra det 18. århundrede kan være rejsende, iværksætter og mægler mellem flere smag.

Omkring 1800

Antikken, revolutionen og subjektiviteten forbereder en ny modernitet

Mengs, Vien derefter David modsætte rokoko fleksibilitet med en fastere linje, gamle emner og moralske ambitioner. Den franske revolution snart forvandlet betingelserne for kommission, institutionerne og den politiske betydning af historie maleri. Alligevel passagen er aldrig klar: Vigée Le Brun, Gérard og Lawrence udvide kunsten at hofportrætter; Blake opfinder en personlig mytologi; Girodet og Prud'hon glide neoklassicisme mod drømme; Goya bevæger sig fra kongelige gobelin til satire, katastrofe og angst. Uden for Europa, Utamaro, Jakuchû og Okyo huske, at det samme århundrede produceret andre forhold med linje, natur og trykte billeder.

The Top 10

Ti malere i hjertet af oplysningstiden og dens modsætninger

Goya, Watteau, Tiepolo, Chardin, Canaletto, Boucher, Fragonard, David, Reynolds og Gainsborough opsummerer et århundrede, der deles mellem fornøjelse, observation, skuespil, reform og revolution.

Kapitel I · Rang 11 til 25

Satire, portræt, videnskab og nye følsomheder

Hogarth fortæller samfundets historie, Wright af Derby maler det videnskabelige eksperiment, Greuze moraliserer genrescenen og portrætmalere fornyer den individuelle tilstedeværelse, fra Carrieras pastel til billederne af Vigée Le Brun.

Kapitel II · Rang 26 til 50

Europakurser, Grand Tour og kosmopolitisme

Vernet, Ricci, Panini og Giaquinto cirkulerer mellem Rom, Venedig, Paris, Madrid og de germanske domstole, mens Utamaro, Jakuchû, Okyo, Harunobu og Kiyonaga udvider blikket mod Edo Japan.

Kapitel III · Rangerne 51 til 75

Fra nyklassicisme til hverdagens kunst

Gérard, Girodet, Regnault og Guérin bærer Davids arv omkring 1800. Largillière, Lancret, Oudry, Perronneau, Boilly og Volaire afslører parallelt mangfoldigheden af portræt, genre, dyr og landskab.

Kapitel IV · Rangerne 76 til 100

Rococo international, kvindelige kunstnere og tærskel på 1800

Venetianske og østrigske dekoratører gnider skuldre med britiske, russiske og franske portrætmalere. Labille-Guiard, Vallayer-Coster, Capet, Villers, Gérard og Mayer synliggør en for længst formindsket historie.

Det 18. århundrede er moderne, fordi det lærer at se på flere verdener på én gang

Watteau og Fragonards nåde, Chardins tavse materiale, Tiepolos luftrum, Canalettos bymæssige præcision og Utamaros linje reagerer ikke på de samme kommandoer. Alligevel deler disse værker et spørgsmål om tilskueren: skal vi forføre ham, uddanne ham, flytte ham, underholde ham eller bekymre ham? Oplysningstiden undertrykker hverken hofmagt eller tro; de tilføjer nye steder for debat, forbrug og sammenligning. Det er denne sameksistens, mere end en stils enhed, som giver århundredet sin rigdom.

For at genlæse denne rangering skal du sammenligne anvendelser før etiketter. Et paladsloft, en stuepastel, en rapporteret visning af Grand Tour, en trykt satire, en hjemlig scene og et ukiyo-e-ark har hverken samme skala eller samme publikum. Overhold derefter, hvad der cirkulerer: stillinger, graveringer, pigmenter, gamle historier, portrætmodeller og rejsende kunstnere. Følg endelig skiftene omkring 1800. David forvandler historien til en borgerlig gestus, Blake gør fantasien synlig, og Goya afslører den anden side af fornuften. Det 18. århundrede endte derefter mindre med en pause end med åbningen af flere moderniteter.

0 kommentarer

Efterlad en kommentar

Bemærk venligst, at kommentarer skal godkendes, før de offentliggøres.