Top 50 · Gotisk og middelalderligt maleri
Fra guldbaggrunden til Van Eycks lys
Tre århundreders billeder mellem katedraler, italienske kommuner, fyrstehoffer og købstæder.
Gotisk maleri var hverken en ensartet stil eller et simpelt skridt før renæssancen. Fra det 13. til det 15. århundrede forvandlede fresker, altertavler, paneler og manuskripter måden at fortælle, repræsentere rummet og synliggøre følelser på. Giotto giver ny vægt til kroppe; Duccio og Simone Martini forfiner den sienesiske farve; banerne spredte international gotik; Van Eyck, Campin og Van der Weyden fornyede lys og materiale i det gamle Holland.
Fresko, tempera, guldbaggrund, belysning og de første store effekter af olien.
Supports og workshops
Middelaldermaleriet tænkes på med sin plads
En fresko ledsager en kirkes arkitektur; en altertavle åbner og lukker efter liturgien; et manuskript kan ses få centimeter fra øjet. Kunstnere arbejder med forgyldere, tømrere, illuminatorer og billedhuggere. Værket er ofte kollektivt, selv når historien har husket navnet på en mester eller et værksted.
Kommunale Italien
Florence og Siena genopfinder historien
I Firenze, Cimabue derefter Giotto give organer en mere volumetrisk tilstedeværelse og organisere handling i læsbare rum. I Siena, Duccio, Simone Martini og Lorenzettis favoriserer linje, farve og narrativ kontinuitet. Disse veje er ikke imod: de konstant udveksler teknikker, ikonografier og rumlige løsninger.
Nordens domstole og byer
Fra international gotisk til flamske primitiver
Omkring 1400 cirkulerede kunstnere, tegninger og dyrebare genstande mellem Paris, Dijon, Prag, Milano og Avignon. Denne internationale gotik dyrkede elegance, naturalisme og dekorativ rigdom. I de følgende årtier uddybede malere fra det gamle Holland brugen af olie, portrætter og beskrivelsen af lys uden at opgive middelalderens symbolske tanke.
Kunstnere, der skifter repræsentation
Top 10 - Fra Giotto til Robert Campin
Fra det giotteske bind til den flamske olies transparenter transformerer disse ti mestre rum, følelser og tilstedeværelsen af figurer.
#1
Giotto
Giotto giver figurerne en vægt, følelser og et narrativt rum, der bryder med hieratisk afstand. Freskoerne i Assisi og Padova gør hver hellig episode til en klart konstrueret menneskelig scene.
Se Giotto-samlingen
#2
Jan van Eyck
Van Eyck tager olieglasur til en enestående grad af præcision. Refleksioner, stoffer, ansigter og landskaber bliver synlige beviser på en verden, hvor omhyggelig observation og religiøs symbolik forbliver uadskillelig.
Se Jan van Eyck kollektionen
#3
Duccio
Duccio bevarer byzantinsk guld og elegance, mens han blødgør fagter, udseende og arkitektur. Hans Maestà forvandler den store altertavle til en rigelig, følsom og sammenhængende historie beregnet til hele byen Siena.
Se Duccio kollektionen
#4
Cimabue
Ved krydsfeltet mellem byzantinske traditioner og italiensk gotisk maleri monumentaliserer Cimabue Jomfruen og krucifikset. Dens bind, der stadig er højtidelige, annoncerer en ny fysisk og dramatisk tilstedeværelse.
Se Cimabue kollektionen
#5
Simone Martini
Simone Martini forener dyrebar linje, raffineret farve og høflig observation. Fra Siena til Avignon spreder hans slanke kunst et internationalt sprog, hvor det hellige adopterer den aristokratiske ceremoniels nåde.
Se Simone Martini kollektionen
#6
Rogier van der Weyden
Rogier organiserer følelser med næsten arkitektonisk stringens. I sine Depositioner og Portrætter strammer fagter, tårer og folder figurerne, indtil beskueren deler spændingen i dramaet.
Se Rogier van der Weyden-kollektionen
#7
Ambrogio Lorenzetti
Ambrogio Lorenzetti udvider borgermaleri til byen, territoriet og regeringen. Effekterne af god regering udgør en sjælden middelalderlig syntese mellem politisk allegori, social observation og beboet landskab.
Se Ambrogio Lorenzetti kollektionen
#8
Pietro Lorenzetti
Pietro Lorenzetti bygger dybe rum og magtfulde figurer uden at give afkald på Sienesisk tæthed. Hans scener fra Passionen i Assisi giver kroppe og arkitektur en intenst dramatisk tyngdekraft.
Se Pietro Lorenzetti kollektionen
#9
Fra Angelico
Fra Angelico samler åndeligt lys, fremspirende perspektiv og klar farve. Hans fresker af San Marco favoriserer stilhed og meditation, mens hans altertavler bevarer gotikkens dyrebare glans.
Se Fra Angelico kollektionen
#10
Robert Campin
Tilknyttet Mesteren af Flémalle installerer Campin det hellige i minutiøst beskrevne borgerlige interiører. Kendte genstande, lys og materiale får en symbolsk kraft, som forbereder det flamske maleris fremkomst.
Se Robert Campin kollektionenKurser, altertavler og nye boliger
Rang 11 til 20 - Gotisk bliver international
Modeller rejser mellem Italien, Bourgogne, Köln og det tidligere Holland takket være kurser, religiøse kommissioner og mobile workshops.
#11
Nice da Fabriano
Gentile da Fabriano udmærker sig i processioner, bearbejdet guld og naturalistiske detaljer. Hans Tilbedelse af Magi opsummerer overdådighed af international gotik, mens den åbner den dekorative overflade til et mere overbevisende rum.
Se Gentile da Fabriano kollektionen
#12
Pisanello
Pisanello observerer dyr, kostumer og profiler med præcisionen som designer og medaljevinder. Hans fresker og hofportrætter forvandler den ridderlige verden til en elegant vision, opmærksom på levende ting såvel som social rang.
Se Pisanello kollektionen
#13
Hugo van der Goes
Hugo van der Goes kombinerer monumentalitet, rastløs psykologi og pludselige forskelle i skala. Portinari-altertavlen imponerer Firenze med sin nordiske realisme og bidrager til udvekslinger mellem Flandern og Italien.
Se Hugo van der Goes kollektionen
#14
Hans Memling
Memling blødgør Van der Weydens arv i rolige portrætter og altertavler af stor rumlig kontinuitet. Dens internationale kommercielle kundekreds gør Brugge til en væsentlig relæ af sin harmoniske stil.
Se Hans Memling kollektionen
#15
Dieriske kampe
Bouts giver religiøse episoder meditativ tilbageholdenhed og landskaber af lysende dybde. Hans metodiske brug af perspektiv og hans internaliserede ansigter etablerer en tradition, der er specifik for Louvain.
Se Dieric Bouts kollektionen
#16
Petrus Christus
Petrus Christus forenkler det eyckiske rum og placerer sine figurer i geometrisk læsbare interiører. Hans direkte portrætter og professionelle scener vidner om den nye opmærksomhed, der er rettet mod det urbane individ.
Se Petrus Christus kollektionen
#17
Stefan Lochner
Lochner kombinerer bløde ansigter, lyse farver og ornamental overflod. Köln Mønster Altertavlen oversætter raffinementerne fra international gotik til et intimt og lysende Rhinland sprog.
Se Stefan Lochner kollektionen
#18
Paolo Veneziano
Paolo Veneziano tilpasser byzantinsk tradition til de gotiske altertavler i Venedig. Dens polyptykoner kombinerer guldbaggrunde, smidige silhuetter og arkitektoniske rammer, hvilket sætter en varig model for Adriaterhavets værksteder.
Se Paolo Veneziano kollektionen
#19
Melchior Broederlam
Broederlam maler scener til Chartreuse de Champmol, hvor italiensk arkitektur, landskaber og dyrebare farver mødes. Dens skodder er blandt de store milepæle i burgundisk international gotik.
Se Melchior Broederlam kollektionen
#20
Jean Malouel
Maler af Philippe den Dristige derefter af Johannes den Frygtløse, Malouel fornyer billedet af hengivenhed med koncentrerede kompositioner. Hans Grande Pietà ronde kombinerer hofvirtuositet og følelsesmæssig intensitet.
Se Jean Malouel-samlingenFresko og panel i det 14. århundredes Italien
Rang 21 til 30 - Arvingerne til Giotto og Siena
Firenze, Siena, Bologna og Padova omsætter den narrative revolution til lokale traditioner, mellem monumentalitet, farve og iagttagelse af hverdagen.
#21
Taddeo Gaddi
Giottos vigtigste efterfølger, Taddeo Gaddi, udvikler lyseffekter, arkitektur og monumental fortælling. Santa Croce-freskoerne viser, hvordan et værksted forvandler en revolution til en florentinsk tradition.
Se Taddeo Gaddi kollektionen
#22
Bernardo Daddi
Daddi omsætter den Giottesque arv til altertavler og små paneler beregnet til en bredere kundekreds. Dens smidige linje, lyse farver og sans for historiefortælling gør hengivenhed både tilgængelig og raffineret.
Se Bernardo Daddi kollektionen
#23
Andrea Orcagna
Maler, billedhugger og arkitekt, Orcagna pålægger faste figurer og højtidelig organisation. Hans værker afspejler de religiøse bekymringer i post-pesten, mens de samler billede, ramme og monument.
Se Andrea Orcagna kollektionen
#24
Altichiero da Zevio
Altichiero forstærker Giottos lektion med menneskemængder, portrætter og indviklede bymiljøer. I Padua giver dens kapeller hellig historie tætheden af en nutidig krønike.
Se Altichiero da Zevio kollektionen
#25
Lorenzo Monaco
En Camaldolese munk og maler, Lorenzo Monaco favoriserer bølgende silhuetter, uvirkelige farver og stigende rytmer. Hans altertavler opretholde i Firenze en intenst åndelig gotisk vene på tærsklen til renæssancen.
Se Lorenzo Monaco kollektionen
#26
Sassetta
Sassetta genopfinder Sienesisk elegance gennem poetiske rum og delikate farver. I Borgo San Sepolcros polyptykon bliver franciskanske episoder og landskaber en fantasifuld suite af stor friskhed.
Se Sassetta kollektionen
#27
Giovanni da Milano
Giovanni da Milano, der oprindeligt stammer fra Lombardiet, bringer en mere skarp naturalisme til Firenze. Dens individualiserede figurer, teksturer og følelser fornyer den giottesske tradition uden at miste sin narrative klarhed.
Se Giovanni da Milano kollektionen
#28
Agnolo Gaddi
Agnolo Gaddi udvider dynastiet grundlagt omkring Giotto ved at favorisere strålende farver og rigelige historier. Hans cyklus fra det sande kors til Santa Croce orkestrerer arkitektur, landskaber og menneskemængder med flydende.
Se Agnolo Gaddi kollektionen
#29
Spinello Aretino
Spinello Aretino er en energisk freskokunstner, hvis helgener, kampe og mirakler kan læses med det samme. Hans karriere mellem Arezzo, Firenze, Pisa og Siena afslører mobiliteten i de store toscanske værksteder.
Se Spinello Aretino kollektionen
#30
Vitale da Bologna
Vitale da Bologna animerer hellige historier med hurtige diagonaler, livlige fagter og blændende farver. Hans Saint George gør ridderlig kamp til et næsten øjeblikkeligt billede, meget langt fra oldtidens frontalitet.
Se Vitale da Bologna kollektionenFra regionale workshops til Bosch-fantasien
Rang 31 til 40 - Venedig, Provence og Nordeuropa
Udvekslinger intensiveres: Venetiansk guld, Paduanske fresker, provencalsk maleri og Boschs fantastiske moral udvider det gotiske sprog.
#31
Tommaso da Modena
Tommaso da Modena observerer humoristisk gestus af intellektuelt arbejde. I portrætterne af dominikanere i Treviso giver briller, bøger og enestående holdninger lærde en individualitet, der sjældent opnås i det 14. århundrede.
Se Tommaso da Modena kollektionen
#32
Guariento di Arpo
Guariento kombinerer Giottesque-kraft og venetiansk smag for guld. Dens militære engle og dens store offentlige omgivelser afspejler overgangen fra et frontalt ikon til en monumental fortælling tilpasset bymagter.
Se Guariento di Arpo-kollektionen
#33
Jacopo Avanzi
Avanzi befolker sine fresker med soldater, heste og tilskuere fanget i handlingen. Hans Paduan-scener favoriserer kollektiv bevægelse og en næsten teatralsk observation af historier om martyrdøden.
Se Jacopo Avanzi kollektionen
#34
Lorenzo Veneziano
Lorenzo Veneziano blødgør Paolo Venezianos arv med en mere nervøs linje og øget opmærksomhed på volumener. Dens altertavler viser Venedigs åbenhed over for gotisk elegance fra kontinentet.
Se Lorenzo Veneziano kollektionen
#35
Barnaba da Modena
Barnaba da Modena bevarer ikonets frontale intensitet, mens den raffinerer gotiske gestus og ornamenter. Meget til stede i Genova spreder den en type øm og overdådig jomfru i hele det italienske nordvest.
Se Barnaba da Modena kollektionen
#36
Lippo Memmi
Tæt samarbejdspartner af Simone Martini, Lippo Memmi udviklet en domstol maleri med fine ansigter og dyrebare overflader. Hans Madonnaer og store borgerlige dekorationer bidrager til udbredelsen af Sienesisk stil.
Se Lippo Memmi kollektionen
#37
Ugolino di Nerio
Ugolino di Nerio tilpasser Duccios opfindelser til mere strukturerede polyptykoner. Dens skarpe design, dens dybe farver og intensiteten af udseendet giver særlig kraft til de isolerede figurer.
Se Ugolino di Nerio kollektionen
#38
Hieronymus Bosch
Bosch forvandler kristen moral til verdener befolket af hybrider, maskiner og fristelser. Hans fantasi er ikke en simpel fantasi: den skildrer menneskelige valg, frelsens skrøbelighed og sansernes uorden.
Se Hieronymus Bosch-samlingen
#39
Enguerrand Quarton
Quarton konstruerer monumentale billeder i dristige farver og klart afskårne former. Jomfruens kroning samler kosmologi, teologi og provencalsk landskab i en sammensætning af enestående frækhed.
Se Enguerrand Quarton kollektionen
#40
Jean Fouquet
Fouquet kombinerer nordisk præcision, italiensk perspektiv og hofportræt. Dens miniaturer og paneler bestiller historie med geometrisk klarhed og giver samtidig ansigter en umiddelbar politisk tilstedeværelse.
Se Jean Fouquet kollektionenFyrstekurser og europæiske horisonter
Rang 41 til 50 - Bourgogne, germansk verden og den iberiske halvø
Belysning, skulptureret altertavle og oliemaleri forbinder Anjou, Dijon, Hamborg, Tyrol, Barcelona og Valencia med det 15. århundredes store kunstneriske udbredelse.
#41
Bartholomæus af Eyck
Forbundet med René d'Anjou mestrer Barthélemy d'Eyck belysning, tegning og paneler. Dens kraftigt modellerede figurer og lysende landskaber bringer flamsk kultur og sydlige hofmiljøer i dialog.
Se Eycks Bartholomew Collection
#42
Henri Bellechose
Efterfølger til Jean Malouel i Dijon, Bellechose arbejder for hoffet og Champmol. Hans Altertavle af Saint Denis koncentrerer fortælling, ornament og grusomhed af tortur i en overflade forenet af guld.
Se Henri Bellechose kollektionen
#43
Jacquemart de Hesdin
Jacquemart de Hesdin transponerer i manuskriptet arkitekturen, landskaberne og fleksible figurer af international gotik. I tjeneste for hertugen af Berry deltog han i et af de mest strålende centre for europæisk belysning.
Se Jacquemart-samlingen af Hesdin
#44
Conrad von Soest
Conrad von Soest introducerede elegante silhuetter, mættede farver og hofmotiver til Westfalen. Hans altertavle i Bad Wildungen kombinerer international raffinement og udtryksfuld historiefortælling.
Se Conrad von Soest kollektionen
#45
Mester Francke
Mester Francke kontrasterer høflig delikatesse og dramatisk vold i meget rytmiske paneler. Hans figurer med veltalende gestus giver gotikken i det nordlige Tyskland en umiddelbart genkendelig stemme.
Se Master Francke kollektionen
#46
Michael Pacher
Pacher forener skulptur, maleri og arkitektur i spektakulære skoddede altertavler. Hans dristige perspektiv og skulpturelle figurer afslører en viden om Italien tilpasset alpine traditioner.
Se Michael Pacher kollektionen
#47
Bartolome Bermejo
Bermejo udnytter dybden af flamsk olie i mørkt tætte billeder. Metaller, brokader og landskaber tjener en kraftfuld, enestående psykologisk tilstedeværelse i det 15. århundredes latinamerikanske maleri.
Se Bartolomé Bermejo kollektionen
#48
Jaume Huguet
Huguet driver et større værksted i Barcelona med speciale i store altertavler. Hans udtryksfulde figurer, hans guld og hans sans for historiefortælling reagerer på ordrer fra broderskaberne i det urbane Catalonien.
Se Jaume Huguet kollektionen
#49
Lluis Dalmau
Efter et ophold i det gamle Holland introducerede Dalmau Eyckian processer til Catalonien. Rådgivernes Jomfru kombinerer individualiserede portrætter, lysende dybde og borgerlig højtidelighed.
Se Lluís Dalmau-kollektionen
#50
Geertgen tot Sint Jans
Geertgen giver natscenerne et indre lys af forbløffende poesi. Dens små figurer, dens landskaber og dens indeholdte følelser fornyer det hengivne maleri i det nordlige Holland.
Se Geertgen tot Sint Jans kollektionenMetode og kilder
Sådan læser du denne rangering
Rækkerne kombinerer billedlig innovation, kvalitet og bevarelse af korpuset, indflydelse på værksteder, cirkulation af modeller og sted i offentlige samlinger. De måler ikke en isoleret nutidig berømthed: de søger at genoprette de hjem og transmissionskæder, der strukturerer middelalderlig europæisk maleri.
Udforsk Alpha Reproduction
Gotisk er en verden af passager
Mellem Cimabue og Van Eyck skrider det europæiske maleri ikke frem ad en enkelt linje. Det skrider frem gennem udvekslinger: Guldbaggrunden byder velkommen til mere nærværende kroppe, den malede arkitektur bliver et fortællende rum, miniaturen nærer panelet og iagttagelsen af hverdagen forstærker billedernes åndelige omfang. De sienesiske, florentinske, burgundiske, rheinlandske, flamske og iberiske værksteder giver hver især et forskelligt svar på det samme ønske om at gøre det usynlige følsomt.
For at begynde at udforske skal du vælge en visuel oplevelse: Giottos menneskelige tyngdekraft, Duccios farve, Simone Martinis elegance, Van Eycks lysende præcision eller Boschs moralske visioner. De halvtreds samlinger gør det så muligt at følge de forbindelser, hullerne og genopdagelserne, som gør middelaldermaleriet til en kunst, der stadig er i live.
0 kommentarer