Top 50 · Canadisk maleri
Fra gruppen af syv til Riopelle, halvtreds malere til at fortælle historien om Canada
Nordiske landskaber, Quebec-moderniteter, abstraktion, figuration og indfødte suveræniteter.
Canadisk maleri er hverken et vildt landskab eller en enkelt skole. Gruppen af syv byggede et stærkt billede af territoriet i 1920'erne, men Emily Carr, Montreal-kunstnere, Beaver Hall-malere, automater, billedkunstnere og oprindelige kunstnere ændrede konstant denne vision. Toronto, Montreal, Quebec, Vancouver, Winnipeg og samfund over hele landet bliver særskilte centre. Denne klassificering kombinerer historisk indflydelse, plastisk opfindelse, værkernes betydning, pædagogisk rolle, repræsentation af forskellige scener og international indflydelse.
Territorium, farve, hukommelse, kritik og suverænitet.
Landskabet som manifest
Tom Thomson og Group of Seven opfinder et moderne billede af territoriet
Thomson døde før grundlæggelsen af Gruppen, men hans skitser af Algonquin blev modellen for energi og direkte kontakt med motivet. Harris, Jackson, MacDonald, Lismer, Varley, Carmichael, Casson, Holgate og FitzGerald udviklede derefter meget forskellige reaktioner: bjerg reduceret til det væsentlige, landsby, skov i bevægelse, portræt, akvarel eller Prairie rum. Deres indflydelse er betydelig, men klassificeringen undgår at gøre dem til den eneste historie om canadisk kunst.
Montreal og Quebec
Fra Leduc og Borduas til automater og plastikkunstnere
I Saint-Hilaire overførte Ozias Leduc til Borduas en disciplin af emnet, før han brød med motivet og underskrev Refus global. Riopelle internationaliserer automatisme; Pellan åbner andre surrealistiske veje; Molinari, Tousignant og Letendre gør derefter farve, serie og hastighed til maleriets virkelige emner. Lemieux, Fortin, Gagnon og Dallaire beviser derefter samtidig, at Quebec-figurationen forbliver lige så opfindsom.
Flertalshistorier
Indfødte kvindelige malere og kunstnere flytter centrum af fortællingen
Emily Carr, Prudence Heward, Helen McNicoll, Laura Muntz Lyall, Joyce Wieland, Betty Goodwin og Mary Pratt forny landskab, portræt, abstraktion og hverdag på trods af lange ulige institutioner. Morrisseau og Odjig pålægge autonome Anishinaabe moderniteter; Monkman vender stor historie maleri mod hans koloniale fortællinger. Disse værker ikke fuldføre en historie allerede skrevet: de ændrer dens struktur.
De væsentlige figurer
Top 10 - Fra Riopelle til gruppen af syv
Lyrisk abstraktion, Stillehavskysten og store nordlige landskaber åbner ranglisten. Riopelle, Carr, Thomson og de mest berømte medlemmer af gruppen pålægger umiddelbart genkendelige sprog.
#1
Jean Paul Riopelle
Riopelle forvandler billedmaterialet til netværk af berøringer, tegn og farver, som synes at vokse på lærredet. Fra Montreal automatisme til Paris, derefter til de store gæs af modenhed, gav han canadisk kunst en international rækkevidde.
Læs Wikipedia-indlægget af Jean-Paul Riopelle
#2
Emily Carr
Carr maler skovene og landsbyerne på Nordvestkysten med kraftfulde rytmer og bevægende materiale. Hans arbejde skal beundres for sin formelle opfindelse, mens han placeres i kolonihistorien for dens oprindelige repræsentationer.
Se Emily Carr kollektionen
#3
Lawren Harris
Harris forenkler søer, bjerge og isbjerge til en næsten åndelig tilstedeværelse. Drivkraften i gruppen af syv, bevæger den sig gradvist fra det canadiske landskab til en geometrisk og lysende abstraktion.
Læs Wikipedia-indlægget for Lawren Harris
#4
Tom Thomson
Thomson maler Algonquin Park i små, hurtige skitser, hvor vind, vand og himmel bliver ren farve. Han døde før grundlæggelsen af gruppen af syv, og han legemliggør ikke desto mindre dens mest direkte og mytiske fremdrift.
Se Tom Thomson kollektionen
#5
AY Jackson
Jackson rejste tværs over Canada og malede landsbyer, veje, bakker og nordlige rum til årstidernes rytme. Hans rigelige berøring og fornemmelse af terrænet gør ham til en af de store rejsende i gruppen af syv.
Læs AY Jackson Wikipedia-indlægget
#6
JEH MacDonald
MacDonald organiserer Algomas landskaber med store farvemasser og en dekorativ rytme, der er nedarvet fra hans fag som grafisk designer. Hans synspunkter giver gruppen af syv en visuel struktur, der er både robust og lyrisk.
Se JEH MacDonald kollektionen
#7
Arthur Lismer
Lismer besjæler skove, klipper og havne med hvirvlende linjer og en meget konstrueret tegning. En indflydelsesrig krigsmaler og lærer gjorde han også kunstnerisk uddannelse til en væsentlig forlængelse af sit arbejde.
Læs Wikipedia-indlægget af Arthur Lismer
#8
Frederick Varley
Varley bringer en enestående psykologisk intensitet til gruppen af syv, især i hans portrætter og krigsmalerier. Hans landskaber bevarer denne spænding takket være sure grønne, nervøse former og ustabilt lys.
Læs Frederick Varleys Wikipedia-indlæg
#9
Franklin Carmichael
Carmichael favoriserer højderne, søerne og den store himmel i det nordlige Ontario. Hans klare akvarel og luftige kompositioner tilbyder en roligere, men ikke mindre konstrueret stemme i gruppen.
Se Franklin Carmichael kollektionen
#10
A J Casson
Casson maler de små byer, hjem og landskaber i det sydlige Ontario med klar geometri. Det sidste medlem, der blev optaget i gruppen, udvider sit sprog i et meget sammenhængende værk, opmærksom på folkelig arkitektur.
Læs Wikipedia-indlægget af A.J. CassonGrupper og brud
Rang 11 til 20 - Fra de sidste medlemmer af gruppen til moderne figuration
Holgate og FitzGerald fuldender historien om gruppen af syv. Borduas, Pellan, Lemieux, Colville og Kurelek flytter derefter maleriet mod automatisme, surrealisme og psykologiske fortællinger.
#11
Edwin Holgate
Holgate forbinder portræt, træsnit og landskab i et fast maleri, hvor den menneskelige figur bevarer en central tilstedeværelse. Hans indtræden i gruppen udvidede bevægelsen til Montreals kunstneriske samfund.
Læs Edwin Holgates Wikipedia-indlæg
#12
Lionel lemoine fitzgerald
FitzGerald observerer Winnipegs haver, træer og rum med næsten meditativ tålmodighed. Dens fine linjer og rolige overflader giver prærierne en organisk modernitet, der er meget forskellig fra koncernens klippepanoramaer.
Se Lionel LeMoine FitzGerald kollektionen
#13
Paul-Emile Borduas
Borduas frigør maleriet fra motivet med sorte tegn, hvide blink og suspenderede farvede masser. Forfatter af Refus global, han forener kunstnerisk brud, individuel frihed og kulturel transformation af Quebec.
Læs Wikipedia-indlægget af Paul-Émile Borduas
#14
Jean Paul Lemieux
Lemieux installerer ensomme figurer i vandrette rum, hvor tiden synes suspenderet. Dens beherskede palet og dens store tomrum forvandler Quebec-vinteren til meditation over hukommelse, ventetid og afstand.
Læs Wikipedia-indlægget af Jean Paul Lemieux
#15
Marcus Aurelius Fortin
Fortin giver Quebec træer, landsbyer og skyer en øjeblikkeligt genkendelig dekorativ skala. Dens dybe grønne, hævede himmel og udsigt over Sainte-Rose kombinerer lokal observation og farverig fantasi.
Læs Wikipedia-indlægget af Marc-Aurèle Fortin
#16
Clarence Gagnon
Gagnon maler Charlevoix som en verden af sne, bjerge og landsbyer krydset af dagligdagen. Hans parisiske træning og hans praksis med gravering giver hans scener en præcis elegance uden at slette deres Quebec-rødder.
Se Clarence Gagnon-samlingen
#17
Cornelius Krieghoff
Krieghoff fikserer vintrene, vejene og selskabeligheden i det 19. århundredes Canada i meget populære fortællescener. Dens historiske betydning ledsages af et nødvendigt kritisk blik på de koloniale stereotyper, der er til stede i visse værker.
Se Cornelius Krieghoff-samlingen
#18
Alfred Pellan
Pellan komponerer et univers, der vrimler med masker, dyr, tegn og mættede farver. Hans tilbagevenden fra Paris fremskyndede åbningen af Quebec-maleriet for surrealisme og de internationale avantgarder.
Læs Wikipedia-indlægget af Alfred Pellan
#19
Alex Colville
Colville konstruerer hverdagsscener med næsten matematisk præcision, hvor én detalje er nok til at skabe bekymring. Figurer, dyr, veje og kyster bliver elementer i en tavs realisme, anspændt af at vente.
Læs Wikipedia-indlægget af Alex Colville
#20
William kurelek
Kurelek maler præriebarndom, ukrainsk immigration, tro og moderne frygt i møjsommeligt fortællende billeder. Bag deres læsbarhed indeholder dens rum ofte en moralsk eller psykologisk trussel.
Læs Wikipedia-indlægget af William KurelekModernitetens territorier
Rang 21 til 30 - Quebec, Ontario og kromatisk abstraktion
Fra Morrices kosmopolitiske modernisme til Tousignants mål følger dette kapitel forvandlingen af landskabet, den landlige scene og rene farver mellem Montreal, Toronto og Paris.
#21
David Milne
Milne reducerer hus, træ og stilleben til nogle få nervelinjer, reserver og farvepletter. Dens radikale økonomi giver det canadiske landskab en intim intensitet, der er lige så forskellig fra gruppen af syv som fra impressionismen.
Se David Milne kollektionen
#22
James Wilson Morrice
Morrice kondenserer Paris, Venedig, Tanger og Quebec i små kompositioner med stor kromatisk tæthed. Hans kunst knyttede tidligt canadisk maleri til modernitetens internationale netværk.
Se James Wilson Morrice kollektionen
#23
Ozias Leduc
Leduc forener kirkeudsmykninger, portrætter og stilleben med langsomt lys og lydløst materiale. Hans værksted i Saint-Hilaire overfører til Borduas et formelt krav, som paradoksalt nok vil forberede det automatiske brud.
Se Ozias Leduc kollektionen
#24
Maurice Cullen
Cullen tilpasser impressionismen til de sneklædte gader, frosne floder og tusmørker i Quebec. Dens farverige refleksioner beviser, at vinteren ikke er et fravær af farve, men et felt af lysvariationer.
Se Maurice Cullen kollektionen
#25
Homer Watson
Watson giver Ontarios dale, møller og skove monumental tyngdekraft. Dets mørke materiale og robuste kompositioner gør landskabet til et kollektivt minde snarere end blot en malerisk udsigt.
Se Homer Watson kollektionen
#26
Horatio Walker
Walker maler landbrugsarbejde, hold og landscener på Île d'Orléans med rigelige volumener. Dens gyldne lys og kraftfulde silhuetter idealiserer bondeverdenen, mens den giver den monumental værdighed.
Se Horatio Walker kollektionen
#27
Jack Bush
Bush udgiver bands, loops og farveområder på lyse baggrunde med dyb vejrtrækning. Forbundet med de elleve malere fandt han international anerkendelse ved at udvikle en direkte, smidig og glædelig abstraktion.
Læs Jack Bushs Wikipedia-indlæg
#28
Guido Molinari
Molinari organiserer lærredet i lodrette bånd, hvis farvede forhold aktivt ændrer opfattelsen. Dens serielle abstraktion afviser traditionel dybde og gør beskuerens blik til en del af værket.
Læs Wikipedia-indlægget af Guido Molinari
#29
Claude Tousignant
Tousignant bruger cirkler, mål og monokromer til at gøre farve til en fysisk oplevelse. Dens skarpe former eliminerer fortælling og inviterer øjet til at måle vibration, ekspansion og rytme.
Læs Wikipedia-indlægget af Claude Tousignant
#30
Rita Letendre
Letendre projicerer farve i pile, bjælker og diagonaler, der synes at krydse lærredet. Af Abenaki herkomst byggede hun en selvstændig karriere, hvor lys og hastighed blev billedkræfter.
Læs Wikipedia-indlægget af Rita LetendreMaterie, fortælling og suverænitet
Rang 31 til 40 - Fra Dallaire til Prudence Heward
Fantastisk repræsentation, feministiske praksisser, indgraverede overflader og atlantisk realisme forbereder mødet med Morrisseau, Odjig og Monkman, som vælter kolonihistorier.
#31
Jean Dallaire
Dallaire befolker sine malerier med hybridvæsener, fugle, masker og falsk naive scener. Hans opfindsomme tegning kombinerer humor, bekymring og populærkultur i en figuration, der er umulig at reducere til en skole.
Læs Wikipedia-indlægget af Jean Dallaire
#32
Fernand Leduc
Leduc bevæger sig fra gestusal automatisme til stadig mere lysende og raffinerede farvede felter. Hans lange forskning gør farve til et rum af kontemplation, hvor strukturen forbliver streng uden at blive kold.
Læs Wikipedia-indlægget af Fernand Leduc
#33
Joyce Wieland
Wieland kombinerer maleri, biograf, tekstiler, humor og nationale symboler for at sætte spørgsmålstegn ved køn, økologi og canadisk identitet. Hans værker flytter bevidst grænsen mellem billedkunst og hjemlige praksisser.
Læs Joyce Wielands Wikipedia-indlæg
#34
Betty Goodwin
Goodwin bringer tøj, flydende kroppe og menneskelige spor frem fra skrøbelige, gned eller indskårne overflader. Hans kunst forvandler fravær til materiel tilstedeværelse og giver hukommelsen en form, der er både intim og universel.
Læs Betty Goodwins Wikipedia-indlæg
#35
Paterson Ewen
Ewen angriber krydsfineren med en router, før han skriver regn, måne, lyn og himmelfænomener. Dens materielle landskaber samler videnskabelig observation, fysiske gestus og næsten barnlige tegn.
Læs Paterson Ewens Wikipedia-indlæg
#36
Mary Pratt
Pratt forvandler gelé, fisk, folie og husholdningsgenstande til intense lysshows. Dens præcision afslører sensualiteten og spændingen, der er skjult i hverdagens opgaver og rum.
Læs Mary Pratts Wikipedia-indlæg
#37
Christopher Pratt
Pratt maler Newfoundlands veje, bygninger, værelser og kyster i stille lys. Dens rene geometrier og tomme rum giver det velkendte en rolig, næsten filmisk mærkelighed.
Læs Christopher Pratts Wikipedia-indlæg
#38
Norval Morrisseau
Morrisseau grundlagde et visuelt sprog, hvor sorte konturer, dristige farver og kraftlinjer synliggjorde forholdet mellem væsener. Hans Anishinaabe-værk forvandlede varigt kunsthistorien i Canada og bekræftede narrativ suverænitet.
Læs Norval Morrisseaus Wikipedia-indlæg
#39
Daphne Odjig
Odjig kombinerer flydende kurver, flade farvede områder og Anishinaabe historier for at tale om familie, spiritualitet og kolonihistorie. Medstifter af Professional Native Indian Artists Inc., åbner hun væsentlige rum for Indigenous kunstnere.
Læs Wikipedia-indlægget af Daphne Odjig
#40
Kent Monkman
Monkman afleder stor historie maleri til at konfrontere kolonialisme, museer, vold og indfødte modstandskraft. Hendes figur af Miss Chief vælter synspunkter og pålægger en Cree, queer og suveræn fortælling.
Læs Kent Monkmans Wikipedia-indlægFundamenter og transmissioner
Rangerer 41 til 50 - Beaver Hall, impressionisme og pionerer
Kvindelige malere, krigskunstnere og professorer placerer moderniteten i en lang historie. Disse baner viser, hvordan akademier, rejser og lokale netværk forberedte bruddene i det 20. århundrede.
#41
Forsigtig Heward
Heward konstruerer portrætter af kvinder med spændte positurer, skulpturelle volumener og dristige farver. Langt fra verdslig mildhed optager hans modeller plads med autonomi og psykologisk kompleksitet.
Se Prudence Heward kollektionen
#42
Anne Savage
Savage forenkler Quebec bakker, træer og landsbyer i et maleri, der er følsomt over for årstiderne og rytmen. Medlem af Beaver Hall Group og underviser, hun forsvarer selvstændig modernitet for kvindelige kunstnere.
Læs Wikipedia-indlægget af Anne Savage
#43
Frances anne hopkins
Hopkins malede kanoer, portages og pelshandelsekspeditioner ud fra direkte rejseerfaring. Hans kompositioner er store dokumenter, også at læse i sammenhæng med det britiske koloniale blik.
Se Frances Anne Hopkins kollektionen
#44
Paul Peel
Peel mestrer nøgen-, portræt- og barndomsscene i et klart lys erhvervet under sin parisiske uddannelse. Hans korte karriere introducerede en fuldt international naturalistisk virtuositet til Canada.
Se Paul Peel kollektionen
#45
Helen McNicoll
McNicoll maler strande, marker og barndomsscener i levende lys, med et åbent touch og en klar palet. Hans døvhed begrænser hverken hans rejser eller en international karriere afbrudt for tidligt.
Se Helen McNicoll kollektionen
#46
Laura Muntz Lyall
Muntz Lyall giver børn og unge kvinder en opmærksom tilstedeværelse, uden overdreven sentimentalisme. Dens smidige berøring og varme toner forbinder victorianske portrætter, impressionisme og professionel bekræftelse.
Se Laura Muntz Lyall kollektionen
#47
Molly Lamb Bobak
Bobak observerer ceremonier, menneskemængder, interiører og landskaber med et hurtigt touch, der favoriserer kollektiv bevægelse. Canadas første officielle kvindelige krigskunstner, hun forbinder militær erfaring og hverdagsmaleri.
Læs Wikipedia-indlægget for Molly Lamb Bobak
#48
Michael Snow
Sne krydser maleri, skulptur, fotografi, musik og biograf uden hierarki mellem medier. Hendes Walking Woman og hendes eksperimentelle film stiller spørgsmålstegn ved rammer, varighed, opfattelse og gentagelse.
Læs Michael Snows Wikipedia-indlæg
#49
William brymner
Brymner praktiserer portrætter, landskab og genre scener, mens han åbner sin undervisning til europæiske tendenser. I Montreal trænede han flere kunstnere, der ville omdanne det 20. århundredes canadiske maleri.
Se William Brymner kollektionen
#50
Frederick arthur verner
Verner maler enge, bisoner og lejre i minutiøse kompositioner inspireret af hans rejser og af Paul Kane. Hans værker er vigtige for Vestens visuelle historie, men kræver en kritisk læsning af deres koloniale fantasi.
Se Frederick Arthur Verner kollektionenKilder og udvidelser
Sammenlign værker i canadiske offentlige samlinger
Datoerne, bevægelserne og vartegnene blev krydstjekket med ressourcerne i landets vigtigste institutioner. National Gallery of Canada bevarer store ensembler af gruppen af syv, Carr og canadiske moderniteter; McMichael Collection dykker dybere ned i det historiske landskab; National Museum of Fine Arts i Quebec og Montreal Museum of Fine Arts dokumenterer Quebec scener; National Museum of Fine Arts i Quebec og Montreal Museum of Fine Arts dokumenterer Quebec scener; Canadian Art Institute udgiver tilgængelige og strenge monografier.
Canadisk maleri bliver mere præcist, når det ses i flertal
Gruppen af syv forbliver afgørende, fordi den forvandler landskabet til moderne sprog. Alligevel følger Carr en særskilt vej på Stillehavskysten; Borduas og Riopelle gør Montreal til et abstraktionscenter; Colville, Pratt og Kurelek afslører spændingen i hverdagen; Wieland, Goodwin og Heward flytter hierarkierne af subjekt og medium.
Morrisseau, Odjig og Monkman endelig umuliggøre den gamle historie om et tomt territorium, der tilbydes til koloniblik. Deres værker bekræfter historier, relationer og suveræniteter allerede til stede. Denne Top 50 tilbyder derfor en sammenlignende rejse: ikke en enkelt identitet, men billeder, der reagerer på hinanden, bestrider hinanden og forstørrer feltet af canadisk kunst.
0 kommentarer