Top 100 · Romantikken
De 100 malere, der gjorde verden til et indre drama
Fra Goya til Delacroix, fra Friedrich til Turner: en stor rejse mellem sublim, revolutioner, nat og fantasi.
Romantikken handler hverken om vrede eller ruiner under månen. Fra slutningen af det 18. århundrede flyttede han maleriets centrum mod levet oplevelse: svimmelhed i ansigtet af naturen, historiens vold, drømmekraft og bekræftelse af individuel følsomhed. Denne Top 100 forbinder sin historiske kerne med sine forløbere, dens nationale udvidelser og dens symbolistiske arvinger.
Sublime landskaber, historiske dramaer og visioner på tærsklen til modernitet.
Forstå før du klassificerer
Romantikken sætter erfaring før regel
Ved begyndelsen af det 19. århundrede nægtede mange kunstnere at tillade et værk udelukkende at blive bedømt ud fra antikkens balance, sandhed eller efterligning. De søger en mere ustabil sandhed: sansningens, hukommelsens, frygtens og begærets. Goya og Fuseli giver form til mareridtet, Friedrich forvandler kontemplation til åndelig oplevelse, mens Géricault og Delacroix bringer politisk presserende karakter ind i et stort maleri.
Denne historie har hverken en enkelt hovedstad eller helt klare grænser. Den britiske romantik fokuserer på himlen, lyset og landskabet; Tyske kunstnere sætter spørgsmålstegn ved natur og indre; Frankrig går ofte ind for drama, farve og samtidshistorie. I Rusland, Italien, Spanien og Amerika nærer disse principper andre nationale fortællinger.
Rangordningen adskiller derfor bevægelsens historiske hjerte, dens forløbere, dens naboskoler og dens arvinger. Ordenen kombinerer indflydelse, arbejdets kvalitet, rolle i udbredelsen af romantikken og evnen til at udvide sin vision af verden.
At opleve
Det sublime forvandler landskabet
For Friedrich, Turner, Constable, Dahl og malerne fra Hudson River School er naturen ikke længere en simpel ramme. Tåge, storm, bjerg og umådelighed konfronterer beskueren med det, der er hinsides dem, mellem undren, bekymring og meditation.
Fortæl
Samtidshistorien bliver et visuelt chok
Géricault, Delacroix, Gros, Goya og Daumier opgiver heroisk afstand for at vise deres tids kroppe, menneskemængder og sår. Historiemaleriet bliver en position lige så meget som et skue.
Imagine
Om natten bliver det fantastiske og myten til laboratorier
Fra Blake til Moreau, fra Böcklin til Redon, romantikken åbner maleri til drømme, det mærkelige og legender. Denne suverænitet af fantasien direkte forbereder symbolik og flere avantgarder af det 20. århundrede.
Grundlæggerne
De ti malere, der gav romantikken dens afgørende magt
Goya, Friedrich, Turner, Géricault og Delacroix placerer fantasien, det sublime og levede historie i maleriets centrum.
#1
Francisco Goya
Fra hofportrætter til sorte malerier flytter Goya oplysningstiden mod en verden af vold, frygt og moderne klarhed.
Se Francisco Goya kollektionen
#2
Henry Fuseli
Hans mareridt, spændte kroppe og Shakespeare-visioner giver fantasien ny suverænitet.
Se Henry Fuseli-samlingen
#3
William blake
Visionær digter, gravør og maler, Blake konstruerer en personlig mytologi, hvor tekst og billede bliver uadskillelige.
Se William Blake kollektionen
#4
Caspar david friedrich
Dens rejsende, ruiner og tavse horisonter gør landskabet til spejlet af en indre og åndelig oplevelse.
Se Caspar David Friedrich kollektionen
#5
Philipp Otto Runge
Hans timer på dagen og hans teori om farver søger en symbolsk helhed, der forbinder natur, lys og spiritualitet.
Se Philipp Otto Runge kollektionen
#6
JMW Turner
Det opløser skibe, byer og bjerge i lys, damp og storm til grænserne for abstraktion.
Se JMW Turner kollektionen
#7
John Constable
Dens Suffolk-skyer og landskab gør vejrobservation til en følelsesmæssig oplevelse af landskabet.
Se John Constable-samlingen
#8
Antoine-Jean Gros
Hans Napoleonske kampe erstattede det heroiske ideal med menneskemængder, sygdom, hurtighed og oplevet vold.
Se Antoine-Jean Gros kollektionen
#9
Carl Gustav Carus
Læge, naturforsker og maler, han kombinerer videnskabelig præcision og meditation foran bjerge, månen og ruiner.
Se Carl Gustav Carus kollektionen
#10
Théodore Géricault
Fra Medusas flåde til hestestudier påtvinger han et fysisk maleri af krise, indsats og katastrofe.
Se Théodore Géricault kollektionenDet europæiske hjerte
Fra revolutioner til indre visioner
Den romantiske generation forvandler historisk drama, portræt og landskab til følsomme oplevelser.
#11
Eugene Delacroix
Fra sin salon i 1822 med Dante og Virgil etablerede han sig som varsler for et nyt maleri, mod Ingres neoklassiske stivhed.
Se Eugène Delacroix-kollektionen
#12
Ary Scheffer
Han blev den portrættegner, der blev tiltrukket af Orléans-familien og den belgiske kongefamilie.
Se Ary Scheffer kollektionen
#13
Paul Delaroche
Brugeren vil have mig til at fortælle den romantiske maler Paul Delaroches afslutning i fransk litterær stil, 200-250 tegn, ingen liste, ingen titel, ingen introduktion.
Se Paul Delaroche-samlingen
#14
Horace Vernet
Hans bedstefar Joseph havde udødeliggjort Middelhavshavne, hans far Carle regerede over ryttermaleri.
Se Horace Vernet-kollektionen
#15
Richard Parkes Bonington
Placeret meget tidligt på en skole i Nottingham, hvor han lærte det grundlæggende i landskabet, viste teenageren hurtigt en forhastethed, som skubbede dem omkring ham til at forestille sig ham en skæbne, der var mere ambitiøs end provinsværkstederne.
Se Richard Parkes Bonington kollektionen
#16
Eugene Isabey
Meget tidligt opgav han minieren og det dyrebare univers i sin fars portræt for at omfavne storme, skibsvrag og søslag: fra 1820, som syttenårig, tiltrak hans skibsvrag Salonens opmærksomhed og gjorde ham sammen med Géricault til en af forkæmperne for maritim romantik.
Se Eugène Isabey kollektionen
#17
Eugene Lami
Hans illustrationer til Shakespeares Sonetterbog (1828) og til Balzacs Contes drolatiques er vartegn i den franske romantiske litografis historie.
Se Eugène Lami kollektionen
#18
John Martin
Søn af en beskeden skolemester voksede han op i et landskab af hede og floddale, som bæredygtigt ville nære hans fantasi.
Se John Martin kollektionen
#19
Samuel Palmer
Som trettenårig kom det unge vidunderbarn ind på Royal Academy, hvor han hurtigt blev bemærket af John Linnell, en generøs maler-gravør, som ville blive hans mentor, hans långiver og i sidste ende hans svigerfar, siden Palmer giftede sig med Hannah Linnell i 1837.
Se Samuel Palmer kollektionen
#20
Francis Danby
Søn af en lille godsejer voksede han op i et landskab af tørvemoser og skiftende himmel, som tidligt nærede hans følsomhed over for det naturlige sublime.
Se Francis Danby-samlingen
#21
Thomas Cole
Taget af sin familie til Ohio i 1818, forestillede denne søn af en autodidakt anglikaner sig ikke som maler: han lærte først trægravering, før han næsten tilfældigt lærte om at male i rejsestudiet hos 'en rejsende kunstner.
Se Thomas Cole kollektionen
#22
Asher Brown Durand
Født i Maplewood, New Jersey, kom han først i lære hos en gravør, derefter uddannet i maleri hos Thomas Cole.
Se Asher Brown Durand kollektionen
#23
Ford Madox Brown
I dag dedikerer Manchester Work-vægmaleriet til ham som et manifest for socialt engagement gennem maleri.
Se Ford Madox Brown kollektionen
#24
Carl Blechen
Hans italienske landskaber, malet under et ophold i Rom i 1828-1829, bryder med den Friedrichske idealisme med et levende, nærmest ekspressionistisk præg, og en ny opmærksomhed på lyseffekter og industriel arkitektur.
Se Carl Blechen kollektionen
#25
Julius Schnorr von Carolsfeld
En gengivelse af Schnorr er Det Hellige Romerske Riges Tyskland set af en romantiker, der troede på engle.
Se Julius Schnorr von Carolsfeld-samlingenOplag og udvidelser
Romantikken rejser, blander sig med realisme og ændrer skala
Fra Rusland til USA giver bevægelsen næring til nye skoler og enorme nationale fantasier.
#26
Karl Friedrich Lessing
Hans store maleri Martino Luther ved synoden i Worms (1837) gjorde ham til fakkelbærer af historisk protestantisme, udstillet på Nationalgalerie i Berlin.
Se Karl Friedrich Lessing kollektionen
#27
Karl Bryullov
Pompejis sidste dag (1830-1833), hans monumentale lærred, vakte sensation i hele Europa: det viste Vesuvs udbrud midt i tragedien, med utrolig arkæologisk præcision og en følelse af patos, der genoprettede forbindelsen til Michelangelo.
Se Karl Bryullov kollektionen
#28
Orest Kiprensky
I 1805 vandt han den store guldmedalje for et portræt af skuespilleren Vakhtangov, en udmærkelse, der åbnede dørene til den kejserlige pension i Sankt Petersborg for ham.
Se Orest Kiprensky-samlingen
#29
Vasily Tropinin
Denne langvarige trældom forhindrede ham ikke i at udvikle en enestående fri kunst, lavet af borgerlig intimitet og daglig ømhed.
Se Vasily Tropinin-samlingen
#30
Ivan Aivazovsky
Født i Theodosia på Krim i en armensk familie, kom han ind på Imperial Academy of Fine Arts i Sankt Petersborg i en alder af 17, og rejste derefter til Italien, hvor han blev officiel maler af den napolitanske flåde.
Se Ivan Aivazovsky-kollektionen
#31
Théodore Chassériau
Fra denne dobbelte arvelighed - Ingres for linjen, Delacroix for farven - fødes en stil, som kun tilhører ham: tegninger af guldsmedepræcision, orientaliserende paletter, staffeli, som nægter at vælge mellem tegning og farve.
Se Théodore Chassériau-samlingen
#32
François-Auguste Biard
Fra disse ekspeditioner bringer han eksotiske landskaber, polarscener og portrætter af fjerne folk tilbage, som fascinerer den parisiske offentlighed.
Se François-Auguste Biard kollektionen
#33
Honoré Daumier
Sideløbende med denne ugentlige produktion (næsten 4.000 litografier på fyrre år) malede Daumier gadebilleder, portrætter, teaterscener og retsmøder i olie, som er absolutte mesterværker.
Se Honoré Daumier-kollektionen
#34
Jean-Baptiste-Camille Corot
Han blev født i Paris i en familie af drapere og var en afdød maler: han kom først ind i Achille Etna Michallons hus i 1822, efter sin fars død, dengang i Jean-Victor Bertins atelier.
Se Jean-Baptiste-Camille Corot-samlingen
#35
William holman hunt
Troen vil aldrig forlade sit maleri - han ville senere sige, at hvert maleri skulle være "en evangelisk mission i form af et billede".
Se William Holman Hunt kollektionen
#36
Thomas Couture
Dette maleri bliver et tvetydigt manifest, både ros og kritik af Romerriget, som inspirerede en hel generation af malere.
Se Thomas Couture kollektionen
#37
Gustave Doré
Hans stil er præget af enestående grafisk virtuositet, en skarp sans for dramatisme og en rigelig visuel fantasi.
Se Gustave Doré kollektionen
#38
Ferdinand Georg Waldmüller
Et kejserligt stipendium gav ham derefter mulighed for at blive i Italien, Rom, Napoli og Firenze, hvor han fordybede sig i middelhavslyset - en oplevelse, som snart ville skærpe hans palet og definitivt distancere ham fra den akademiske grisennel, der var gældende i Wien.
Se Ferdinand Georg Waldmüller-samlingen
#39
Leonardo Alenza
Alenzas stil er i en kostumbristisk ånd præget af sort romantik: scener af tyre, andalusiske banditter, sigøjnere, studentermaskerader, portrætter af konspiratorer.
Se Leonardo Alenza kollektionen
#40
Eugenio Lucas Velazquez
Tilbage i Spanien specialiserede han sig i populære Madrid-scener: tyrefægtning, gadebilleder, natfester, ophæng, værtshusscener, som han malede med et levende præg, halvvejs mellem Goya og Manet.
Se Eugenio Lucas Velazquez kollektionen
#41
Francesco Hayez
Forældreløs som ganske ung blev han taget ind af en onkel, der indskrev ham på Kunstakademiet i Venedig - et afgørende valg i uddannelsen af den mand, der skulle blive den italienske romantiks fader.
Se Francesco Hayez kollektionen
#42
Albert bierstadt
Knægten blyanter frem for at tælle vatkugler, og omkring 1853 tager han af sted for at perfektionere sin teknik i Düsseldorf, dengang senromantikkens uddannelseshovedstad.
Se Albert Bierstadt kollektionen
#43
Thomas Moran
Turner ved Pennsylvania Academy of the Fine Arts slog ham ned: han besluttede, at han ville male amerikanske landskaber med samme visionære bredde.
Se Thomas Moran kollektionen
#44
Alexandre Cabanel
Denne detalje, som biografer med øm tilfredshed videregiver, bekendtgør måske den fremtidige malers manuelle præcision.
Se Alexandre Cabanel kollektionen
#45
William-Adolphe Bouguereau
Hans mytologiske kvindelige nøgenbilleder, hans bibelske scener, hans portrætter af børn og hans religiøse kompositioner opnår en uovertruffen teknisk virtuositet, som gav ham enorm berømmelse i hans levetid - han er medlem af instituttet, kommandør for Æreslegionen, udstillet over hele verden.
Se William-Adolphe Bouguereau-samlingen
#46
Gustave Moreau
Født i Paris i 1826 voksede Gustave Moreau op i en familie, hvor kunsten flød mere gennem årer, end den blev hældt i dem: hans far, en arkitekt, og hans mor, en musiker, tilbød ham ideel grobund for at blomstre som en oprørt æstetik.
Se Gustave Moreau kollektionen
#47
Odilon Redon
Indskrevet på École des Beaux-Arts i Paris i 1864, modtog han akademisk undervisning af Rodolphe Bresdin, en finurlig og boheme gravør, som inokulerede ham med virus af mørke og fantastiske.
Se Odilon Redon kollektionen
#48
Mikhail Vrubel
Efter Omsk-gymnasiet sluttede han sig til Imperial Academy of Fine Arts i Sankt Petersborg, hvor maleren Pavel Chistiakov lærte ham stringens og underkastelse til motiv.
Se Mikhail Vrubel kollektionen
#49
Dante Gabriel Rossetti
Maler lige så meget som digter henter han sin inspiration fra Dante, Tennyson og middelalderlegender, som han omsætter til et univers af overdådige, søvnige og tragiske kvinder, med læber tunge af begær.
Se Dante Gabriel Rossetti kollektionen
#50
John Everett Millais
Den første maler, der blev ophøjet til baronets værdighed i 1885, modtog den højeste ære at blive begravet i Saint-Paul Cathedral sammen med imperiets herligheder.
Se John Everett Millais kollektionenLandskaber, lounger og symboler
En anden romantisk konstellation
Barbizon, prærafaelitisme og symbolik udvider sansningens og visionens forrang.
#51
Anne-Louis Girodet
Hans raffinerede chiaroscuro og litterære emner glider nyklassicismen mod drømme, det mærkelige og lidenskab.
Se Anne-Louis Girodet kollektionen
#52
Pierre-Narcisse Guérin
Hans heroiske teater danner flere romantiske fremtider og giver den antikke historie en ny psykologisk intensitet.
Se Pierre-Narcisse Guérin-samlingen
#53
Pierre-Paul Prud'hon
Hans skikkelser badet i måneskygge etablerer en melankolsk poesi, som fuldt ud annoncerer romantisk følsomhed.
Se Pierre-Paul Prud'hon-samlingen
#54
Louis Boulanger
Tæt på Victor Hugo oversætter han litterært drama til glødende, farverige og villigt fantastiske scener.
Se Louis Boulanger kollektionen
#55
Henri Fantin-Latour
Hans kollektive portrætter og musikalske fremmaninger giver romantikken en intim, tavs og meditativ form.
Se Henri Fantin-Latour kollektionen
#56
Albert Besnard
Hans kulisser og portrætter bruger farverigt lys, der udvider den romantiske smag for atmosfære og bevægelse.
Se Albert Besnard kollektionen
#57
Eugene Fromentin
Dens ryttere og landskaber i Nordafrika forener observation, hukommelse om rejser og orientalistisk åndedræt.
Se Eugène Fromentin-samlingen
#58
Narcissus Diaz de la Pena
Under Fontainebleaus træer forvandler dets lysende materiale skoven til et sanseligt og mystisk rum.
Se Narcisse Diaz de la Pena-samlingen
#59
Theodor Rousseau
Det giver Barbizons ege, moser og himmel en næsten moralsk tyngdekraft, arvet fra det romantiske sublime.
Se Théodore Rousseau kollektionen
#60
Jules Dupré
Dens vindblæste kampagner gør himlen og lyser landskabets virkelige aktører.
Se Jules Dupré kollektionen
#61
Charles-Francois Daubigny
Ved at male fra sit bådværksted bringer han romantisk fordybelse i naturen tættere på impressionistisk forskning.
Se Charles-François Daubigny-samlingen
#62
Akseli Gallen-Kallela
Det oversætter det finske epos til landskaber, helte og symboler, som understøtter en stærk nationalromantik.
Se Akseli Gallen-Kallela kollektionen
#63
Rosa Lykke
Dens monumentale dyr kombinerer nøjagtig observation, karrierefrihed og episk storhed i den naturlige verden.
Se Rosa Bonheur kollektionen
#64
Johan Christian Dahl
Dens bjerge, vandfald og nordiske nætter giver det norske landskab en grundlæggende romantisk identitet.
Se Johan Christian Dahl kollektionen
#65
Ferdinand Hodler
Dens parallelle figurer og alpine søer forvandler følelsen af det sublime til en monumental rytme.
Se Ferdinand Hodler kollektionen
#66
Friedrich Overbeck
Som nazaræerleder søgte han et alternativ til den moderne nutid i renæssancen og kristen spiritualitet.
Se Friedrich Overbeck kollektionen
#67
Arnold Boecklin
Dens øer, kentaurer og hjemsøgte landskaber gør myten til et psykologisk rum mellem drøm og bekymring.
Se Arnold Böcklin kollektionen
#68
Franz von Stuck
Dens mørke mytologiske figurer giver slutromantikken en symbolistisk og teatralsk sanselighed.
Se Franz von Stuck kollektionenErnst Ferdinand Oehme
Dens ruiner, skove og vinterlandskaber fortsætter den romantiske skole i Dresdens tavse indre.
Se Ernst Ferdinand Oehme-samlingen
#70
Carlos Schwabe
Dens præcise linje og febrilske allegorier kombinerer ideel skønhed, død og symbolistisk spiritualitet.
Se Carlos Schwabe kollektionen
#71
Anna Boch
Dens lysende landskaber viser, hvordan den romantiske arv fra det fri åbner sig for post-impressionistiske farver.
Se Anna Boch kollektionen
#72
Vilhelm Hammershøi
Dens tomme interiører og grå toner gør hjemlig stilhed til et mentalt landskab.
Se Vilhelm Hammershøi-samlingen
#73
John Crome
Grundlægger af Norwich-skolen gav han det engelske landskab en sober skala inspireret af de hollandske mestre.
Se John Crome kollektionen
#74
David Cox
Hans tempofyldte akvareller fanger vind, regn og ændringer på himlen med en dybt romantisk frihed.
Se David Cox kollektionen
#75
Theodor Kittelsen
Dens trolde og skovdyr bringer fantasi direkte fra norske landskaber.
Se Theodor Kittelsen-samlingenInternationale arv
Romantikken overlever i drømme, natur og myter
Disse kunstnere viser, hvordan det romantiske momentum strakte sig over det 19. århundrede og forberedte sig på flere moderniteter.
#76
Hugo Simberg
Hans sårede engle, haver og dødsfigurer kombinerer uskyld, ironi og symbolistisk bekymring.
Se Hugo Simberg kollektionen
#77
William etty
Dens sanselige farve og store nøgenscener forsvarer historiemaleriets følelsesmæssige kraft.
Se William Etty kollektionen
#78
Jean Delville
Hans idealistiske kompositioner søger en åndelig, monumental og initierende sandhed bag den synlige verden.
Se Jean Delville kollektionen
#79
Leon Spilliaert
Dens natlige kajer, selvportrætter og tomme trapper forvandler Oostende til et teater af indre ensomhed.
Se Léon Spilliaert kollektionen
#80
Nicholas Roerich
Dens bjerge og gamle byer giver landskabet en arkæologisk, åndelig og profetisk dimension.
Se Nicholas Roerich kollektionen
#81
Edward Burne-Jones
Dens drømmende helte og middelalderlige cyklusser etablerer prærafaelitisme i suspenderet tid.
Se Edward Burne-Jones kollektionen
#82
Fernand Khnopff
Dens tavse kvinder, spejle og øde byer gør billedet til et lukket rum af hukommelse og begær.
Se Fernand Khnopff kollektionen
#83
Mikhail Nesterov
Dens russiske eneboere og skove kombinerer nationalfølelse, natur og åndelig søgen.
Se Mikhail Nesterov kollektionen
#84
John william waterhouse
Han forvandler myter, digte og legender til sanselige scener, hvor historien synes stoppet i sit afgørende øjeblik.
Se John William Waterhouse kollektionen
#85
Leon Bakst
Dens overdådige farver og kostumer til Ballets Russes udvider den romantiske drøm til den moderne scene.
Se Léon Bakst kollektionen
#86
Frederic Edwin Kirke
Dens enorme panoramaer fører den sublime amerikanske romantiker fra Andesbjergene til isen i Arktis.
Se Frederic Edwin Kirkes samling
#87
John Frederick Kensett
Dens rolige og lyse horisont gør det amerikanske landskab til et næsten abstrakt rum for fordybelse.
Se John Frederick Kensett Collection
#88
Jasper francis cropsey
Dens flamboyante efterår fejrer det amerikanske territorium med rigelig og teatralsk farve.
Se Jasper Francis Cropsey kollektionen
#89
Sanford Robinson Gifford
Dens gyldne tåger og fjerne bjerge forvandler rejsen til en lysende oplevelse.
Se Sanford Robinson Gifford kollektionen
#90
George Inness
Dets atmosfæriske stof gør landskabet til en åndelig tilstand snarere end en simpel topografisk beskrivelse.
Se George Inness kollektionen
#91
Martin Johnson Heade
Dens moser, storme og tropiske fugle kombinerer naturlig præcision og poetisk spænding.
Se Martin Johnson Heade kollektionen
#92
Fitz Henry Lane
Dens tavse havne og stille hav giver amerikansk luminisme meditativ klarhed.
Se Fitz Henry Lane-samlingen
#93
Edvard Munch
Det konverterer romantisk angst, begær og ensomhed til modernitetens direkte sprog.
Se Edvard Munch kollektionen
#94
Dario de Regoyos
Hans landskaber i Spanien kombinerer social skygge, opdelt lys og følsomhed fra de europæiske avantgarder.
Se Dario de Regoyos-kollektionen
#95
Jacek Malczewski
Hans selvportrætter og allegorier giver polsk historie en intim, mytisk og spøgende dimension.
Se Jacek Malczewski kollektionen
#96
Stanisław Wyspiaransski
Hans portrætter, farvede glasvinduer og nationale dramaer samler dekorativ linje, hukommelse og romantisk ambition.
Se Stanislaw Wyspiahnski-kollektionen
#97
Giovanni Segantini
Dens lysende alper løfter pastoralt liv mod en symbolsk vision om natur og eksistens.
Se Giovanni Segantini kollektionen
#98
Hilma af Klint
Hans spirituelle diagrammer fører den romantiske aspiration mod en helt ny visionær abstraktion.
Se Hilma af Klint kollektionen
#99
Magnus Enckell
Dens raffinerede figurer og nordiske landskaber kombinerer indre, klart lys og finsk symbolik.
Se Magnus Enckell kollektionen
#100
Viktor Vasnetsov
Dens helte af fortællinger og epos giver en monumental form til den russiske nationale fantasi.
Se Viktor Vasnetsov kollektionenGennemse værkerne
Hvordan de 100 kunstnere blev udvalgt
De første rækker går til de kunstnere, der umiddelbart definerede europæisk romantik: Goya, Friedrich, Turner, Constable, Géricault og Delacroix. Følgende rækker udvider fokus til nationale skoler, prærafaelitisme, Barbizon, Hudson River School og symbolistiske kunstnere, der bevarer den romantiske ambition om drømme, natur og myter.
Dette valg bekræfter ikke, at de hundrede malere alle tilhørte en etableret romantisk skole. Det synliggør en slægtsforskning: hvad bevægelsen modtager fra oplysningstiden og nyklassicismen, hvad den forvandlede i det 19. århundrede, derefter hvad den overførte til realisme, symbolik og modernitet.
Vælg en reproduktion
Start med den atmosfære, som værket skal installere
For en dramatisk og historisk tilstedeværelse, se på Géricault, Delacroix, Gros eller Goya. For et kontemplativt rum, favorisere Friedrich, Corot, Dahl eller Hammershøi. Turner, Aivazovsky, Church og Bierstadt er velegnede til interiør, der kalder på lys og bredde, mens Blake, Moreau, Redon eller Böcklin skaber en mere drømmeagtig atmosfære.
Fortsæt opdagelsen
Guides, ranglister og referencer
Udforsk Alpha Reproduction
Museumsreferencer
Væsentlige benchmarks
Romantikken har ændret den måde, vi ser på verden på
Historisk romantik tilhører det 19. århundrede, men dens gestus forbliver dybt aktuel. Han bekræfter, at et landskab kan blive en sindstilstand, at en nutidig begivenhed fortjener stor maleri, og at fantasien har sin egen sandhed. Dens storme, dens ruiner, dens skarer og dens visioner flygter ikke fra virkeligheden: de afslører sin mest intense del.
Disse hundrede malere tegner således en åben historie, fra Goya til symbolisterne og fra de britiske kyster til de store amerikanske rum. Start med de ti essentielle figurer, og følg derefter skolerne og atmosfærerne i henhold til den type tilstedeværelse, du vil give til dit indre.
0 kommentarer