Top 100 · Rokokomaling
De 100 kunstnere, der gav sin nåde i det 18. århundrede
Fra Watteau til Fragonard, fra Tiepolo til Vigée Le Brun: portrætter, galante fester, pasteller og dekorationer over hele Europa.
Rokoko fødes mindre som en doktrin end som en ændring af rytmen. Efter Versailles ceremoniel søgte kunsten mere intime rum, mere mobilt lys, lysere farver og historier, hvor samtale, lyst, leg og indretning kom i centrum.
Portrætter, fester, vedute, pasteller og store dekorationer.
Forstå før du klassificerer
Rokoko flytter showet mod det intime
Med Watteau bliver den galante fest en genre i sig selv: elegante figurer mødes i landskaber, hvor nydelse forbliver krydset af melankoli. Boucher forstærker sensualiteten og dekorative kraft i dette maleri, mens Fragonard giver det hastighed, berøringsfrihed og næsten improviseret energi.
Bevægelsen er europæisk. Venedig åbner sine lofter med Tiepolo og omdanner byen til et teater med Canaletto og Guardi. De tyske og østrigske domstole fusionerer maleri, stuk og arkitektur. I England bygger portrætter og landskab en anden elegance, mere opmærksom på karakter og natur. I Rusland bygger portrætter og landskab en anden elegance, mere opmærksom på karakter og natur. I Rusland tilpasser portrætter disse modeller til et nyt hofsamfund.
Denne Top 100 kombinerer historisk indflydelse, billedkvalitet, dekorativ betydning og geografisk mangfoldighed. Det omfatter kunstnerne i hjertet af rokoko samt dem, der forbereder sig på dets udseende eller ledsager dets overgang til nyklassicisme og romantik.
Lette
Farven lysner, og berøringen bliver mere mobil
Roser, blå, vandgrøn og guld erstatter ofte store mørke kontraster. Denne klarhed sletter ikke konstruktionen: det gør den mere flydende og mere umiddelbart dekorativ.
At leve
Stuer, haver og lofter bliver til komplette verdener
Rokoko tænker på at male med sit miljø. Et portræt dialoger med møblerne, en galant scene udvider haven og en fresko åbner arkitekturen op på en imaginær himmel.
Transform
Forfining forbereder også nye følsomheder
Greuze giver mere vægt til følelse, Chardin til stilheden af objekter, Goya til bekymring og David til moralske krav. Det 18. århundrede lukker ikke: det ændrer sprog.
Det væsentlige
De ti kunstnere, der giver rokokoen sin identitet
Galant, pastoral festival, storslået indretning og veduta: ti indgangspunkter i fantasien i det 18. århundrede.
#1
Antoine Watteau
Antoine Watteau gør portrætter, den galante scene eller storslåede indretning til en kunst af elegance, lys og nærvær.
Se Antoine Watteau kollektionen
#2
François Boucher
François Boucher gør portrætter, den galante scene eller den store indretning til en kunst af elegance, lys og nærvær.
Se François Boucher kollektionen
#3
Jean-Honoré Fragonard
Jean-Honoré Fragonard gør portrætter, den galante scene eller storslåede indretning til en kunst af elegance, lys og nærvær.
Se Jean-Honoré Fragonard kollektionen
#4
Giovanni Battista Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolo belyser mangfoldigheden i det 18. århundrede gennem maleri, der er opmærksom på ynde, indretning og transformation af følsomhed.
Se Giovanni Battista Tiepolo kollektionen
#5
Jean Siméon Chardin
Jean Siméon Chardin gør portrætter, den galante scene eller storslåede indretning til en kunst af elegance, lys og nærvær.
Se Jean Siméon Chardin-kollektionen
#6
Jean Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuze gør portrætter, den galante scene eller storslåede indretning til en kunst af elegance, lys og nærvær.
Se Jean-Baptiste Greuze-kollektionen
#7
Maurice-Quentin de La Tour
Maurice-Quentin de La Tour gør portrætter, den galante scene eller den store indretning til en kunst af elegance, lys og nærvær.
Se Maurice-Quentin de La Tour kollektionen
#8
Giovanni Battista Piazzetta
Giovanni Battista Piazzetta belyser mangfoldigheden i det 18. århundrede gennem maleri, der er opmærksom på ynde, indretning og transformation af følsomhed.
Se Giovanni Battista Piazzetta kollektionen
#9
Sebastiano Ricci
Sebastiano Ricci belyser mangfoldigheden i det 18. århundrede gennem maleri, der er opmærksom på ynde, indretning og transformation af følsomhed.
Se Sebastiano Ricci kollektionen
#10
Francesco Guardi
Francesco Guardi belyser mangfoldigheden i det 18. århundrede gennem maleri, der er opmærksom på ynde, indretning og transformation af følsomhed.
Se Francesco Guardi kollektionenKapitel I · Rang 11 til 25
Venedig, Paris og de store europæiske domstole
Dekorative malere, portrætmalere og skabere af galante scener cirkulerer en ny smag.
#11
Canaletto
Canaletto belyser mangfoldigheden i det 18. århundrede gennem maleri, der er opmærksom på ynde, indretning og transformation af følsomheder.
Se Canaletto-samlingen
#12
Giovanni Battista Pittoni
Giovanni Battista Pittoni belyser mangfoldigheden i det 18. århundrede gennem maleri, der er opmærksom på ynde, indretning og transformation af følsomhed.
Se Giovanni Battista Pittoni-samlingen
#13
Giuseppe maria crespi
Giuseppe Maria Crespi forener dekorativ virtuositet, lysende farve og åbent rum i en af det 18. århundredes store europæiske foyerer.
Se Giuseppe Maria Crespi kollektionen
#14
Corrado Giaquinto
Corrado Giaquinto forener dekorativ virtuositet, lysende farve og åbent rum i en af de store europæiske foyerer i det 18. århundrede.
Se Corrado Giaquinto kollektionen
#15
Francesco Solimena
Francesco Solimena belyser mangfoldigheden i det 18. århundrede gennem maleri, der er opmærksom på ynde, indretning og transformation af følsomhed.
Se Francesco Solimena kollektionen
#16
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini forener dekorativ virtuositet, lysende farve og åbent rum i en af de store europæiske foyerer i det 18. århundrede.
Se Giovanni Paolo Panini kollektionen
#17
Charles-Joseph Natoire
Charles-Joseph Natoire gør portrætter, den galante scene eller storslåede indretning til en kunst af elegance, lys og nærvær.
Se Charles-Joseph Natoire kollektionen
#18
Antoine Coypel
Antoine Coypel gør portrætter, den galante scene eller storslåede indretning til en kunst af elegance, lys og nærvær.
Se Antoine Coypel kollektionen
#19
Pierre Subleyras
Pierre Subleyras gør portrætter, den galante scene eller den store indretning til en kunst af elegance, lys og nærvær.
Se Pierre Subleyras kollektionen
#20
Louis Jean François Lagrenée
Louis Jean François Lagrenée gør portrætter, den galante scene eller storslåede indretning til en kunst af elegance, lys og nærvær.
Se Louis Jean François Lagrenée-samlingen
#21
Élisabeth Vigée Le Brun
Élisabeth Vigée Le Brun gør portrætter, den galante scene eller den storslåede indretning til en kunst af elegance, lys og nærvær.
Se Élisabeth Vigée Le Brun kollektionen
#22
Pompeo Batoni
Pompeo Batoni forener dekorativ virtuositet, lysende farver og åbent rum i et af de store europæiske hjem i det 18. århundrede.
Se Pompeo Batoni kollektionen
#23
Anton raphael mengs
Anton Raphael Mengs anvender illusionistiske fresker, portrætter og arkitektur med den centraleuropæiske rokokos spektakulære energi.
Se Anton Raphael Mengs kollektionen
#24
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsborough fornyer portrætter og landskab gennem opmærksomhed på karakter, natur og penslens frihed.
Se Thomas Gainsborough-samlingen
#25
Joshua Reynolds
Joshua Reynolds fornyer portrætter og landskab gennem opmærksomhed på karakter, natur og penslens frihed.
Se Joshua Reynolds kollektionenKapitel II · Rang 26 til 50
Fra rokoko til nyklassicisme og romantik
Følsomhed, portrætter og historiemaleri ledsager de dybtgående transformationer i slutningen af århundredet.
#26
Francisco Bayeu
Francisco Bayeu belyser mangfoldigheden i det 18. århundrede gennem maleri, der er opmærksom på ynde, indretning og transformation af følsomhed.
Se Francisco Bayeu kollektionen
#27
Francisco de Goya
Francisco de Goya belyser mangfoldigheden i det 18. århundrede gennem maleri, der er opmærksom på ynde, indretning og transformation af følsomhed.
Se Francisco de Goya kollektionen
#28
Franz Anton Maulbertsch
Franz Anton Maulbertsch anvender illusionistiske fresker, portrætter og arkitektur med den centraleuropæiske rokokos spektakulære energi.
Se Franz Anton Maulbertsch-kollektionen
#29
Cosmas Damian Asam
Cosmas Damian Asam anvender illusionistiske fresker, portrætter og arkitektur med den centraleuropæiske rokokos spektakulære energi.
Se Cosmas Damian Asam kollektionen
#30
Joseph-Marie Vien
Joseph-Marie Vien gør portrætter, den galante scene eller den store indretning til en kunst af elegance, lys og nærvær.
Se Joseph-Marie Vien kollektionen
#31
Louis Boilly
Louis Boilly gør portrætter, den galante scene eller storslåede indretning til en kunst af elegance, lys og nærvær.
Se Louis Boilly kollektionen
#32
Nicolas Bernard Lépicié
Nicolas Bernard Lépicié gør portrætter, den galante scene eller storslåede indretning til en kunst af elegance, lys og nærvær.
Se Nicolas Bernard Lépicié kollektionen
#33
François Gérard
François Gérard gør portrætter, den galante scene eller den store indretning til en kunst af elegance, lys og nærvær.
Se François Gérard-kollektionen
#34
Joseph Karl Stieler
Joseph Karl Stieler indsætter illusionistiske fresker, portrætter og arkitektur med den centraleuropæiske rokokos spektakulære energi.
Se Joseph Karl Stieler-samlingen
#35
Thomas Lawrence
Thomas Lawrence fornyer portrætter og landskab gennem opmærksomhed på karakter, natur og penslens frihed.
Se Thomas Lawrence kollektionen
#36
Franz Xaver Winterhalter
Franz Xaver Winterhalter anvender illusionistiske fresker, portrætter og arkitektur med den centraleuropæiske rokokos spektakulære energi.
Se Franz Xaver Winterhalter kollektionen
#37
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Auguste-Dominique Ingres gør portrætter, den galante scene eller storslåede indretning til en kunst af elegance, lys og nærvær.
Se Jean-Auguste-Dominique Ingres kollektionen
#38
Pierre-Paul Prud'hon
Pierre-Paul Prud'hon gør portrætter, den galante scene eller den store indretning til en kunst af elegance, lys og nærvær.
Se Pierre-Paul Prud'hon-samlingen
#39
Anne-Louis Girodet
Anne-Louis Girodet gør portrætter, den galante scene eller storslåede indretning til en kunst af elegance, lys og nærvær.
Se Anne-Louis Girodet kollektionen
#40
Jean-Baptiste Regnault
Jean-Baptiste Regnault gør portrætter, den galante scene eller storslåede indretning til en kunst af elegance, lys og nærvær.
Se Jean-Baptiste Regnault-samlingen
#41
Pierre-Narcisse Guérin
Pierre-Narcisse Guérin gør portrætter, den galante scene eller storslåede indretning til en kunst af elegance, lys og nærvær.
Se Pierre-Narcisse Guérin-samlingen
#42
Jacques-Louis David
Jacques-Louis David gør portrætter, den galante scene eller den store indretning til en kunst af elegance, lys og nærvær.
Se Jacques-Louis David-kollektionen
#43
Francesco Hayez
Francesco Hayez forener dekorativ virtuositet, lysende farver og åbent rum i et af de store europæiske hjem i det 18. århundrede.
Se Francesco Hayez kollektionen
#44
Johann Friedrich Overbeck
Johann Friedrich Overbeck anvender illusionistiske fresker, portrætter og arkitektur med den centraleuropæiske rokokos spektakulære energi.
Se Johann Friedrich Overbeck-samlingen
#45
William blake
William Blake fornyer portrætter og landskab gennem opmærksomhed på karakter, natur og penslens frihed.
Se William Blake kollektionen
#46
Carlo Maratta
Carlo Maratta forener dekorativ virtuositet, lysende farve og åbent rum i et af det 18. århundredes store europæiske hjem.
Se Carlo Maratta kollektionen
#47
Luca Giordano
Luca Giordano belyser mangfoldigheden i det 18. århundrede gennem maleri, der er opmærksom på ynde, indretning og transformation af følsomhed.
Se Luca Giordano kollektionen
#48
Carlo Dolci
Carlo Dolci forener dekorativ virtuositet, lysende farve og åbent rum i en af de store europæiske foyerer i det 18. århundrede.
Se Carlo Dolci kollektionen
#49
Alessandro Magnasco
Alessandro Magnasco belyser mangfoldigheden i det 18. århundrede gennem maleri, der er opmærksom på ynde, indretning og transformation af følsomhed.
Se Alessandro Magnasco kollektionen
#50
James Tissot
James Tissot gør portrætter, den galante scene eller storslåede indretning til en kunst af elegance, lys og nærvær.
Se James Tissot kollektionenKapitel III · Rang 51 til 75
Portrætter, fester, dyr og lysets arkitektur
Specialiseringerne afslører al den visuelle og sociale rigdom i det 18. århundredes maleri.
#51
Jean Marc Nattier
Hans mytologiske portrætter indhyller aristokratiet i silkebløde stoffer, perlehudstoner og en perfekt rokoko-ynde.
Se Jean-Marc Nattier kollektionen
#52
Nicolas de Largillière
Mellem barok pragt og ny elegance forvandler han verdslige portrætter til et skue af farve, tekstur og nærvær.
Se Nicolas de Largillière kollektionen
#53
Carle van Loo
Første maler for Ludvig XV mestrede han både galante pastorale værker og store religiøse og dekorative kompositioner.
Se Carle van Loo kollektionen
#54
Nicolas Lancret
Arving til Watteau, han befolker haver og galante festivaler med lette samtaler, spil og meget fin social observation.
Se Nicolas Lancret kollektionen
#55
Jean Baptiste Pater
Dens små udendørs scener forlænger den galante fest med et livligt, smidigt og delikat teatralsk præg.
Se Jean-Baptiste Pater kollektionen
#56
Jean-François de Troy
Hans modemalerier fanger elitens fritid, mens hans romerske dekorationer giver rokokoen en monumental skala.
Se Jean-François de Troy-samlingen
#57
Jean Baptiste Oudry
Dyr, jagter og gobeliner bliver under hans pensel et dekorativt repertoire af bemærkelsesværdig præcision og energi.
Se Jean-Baptiste Oudry-kollektionenAlexandre-François Desportes
Maler af kongelige jagter, han kombinerer dyr, landskaber og dyrebare genstande i overdådige, men altid læsbare kompositioner.
Se Alexandre-François Desportes-kollektionen
#59
Jean Baptiste Perronneau
Hans pasteller og olieportrætter favoriserer psykologisk livlighed, ærlige harmonier og en tilstedeværelse uden stivhed.
Se Jean-Baptiste Perronneau-kollektionen
#60
Louis Tocqué
Det giver det officielle portræt en smidig elegance, opmærksom på stoffer og ansigter, mellem Rigaud og ny følsomhed.
Se Louis Tocqué kollektionen
#61
François-Hubert Drouais
Hans hofbilleder skinner med deres luksuriøse kostumer, raffinerede tilbehør og perfekt mestrede sociale iscenesættelse.
Se François-Hubert Drouais-samlingen
#62
Jean-Baptiste-Marie Pierre
Dekoratør og første maler til kongen, han knyttede galant mytologi, religiøst maleri og stor akademisk kommission.
Se Jean-Baptiste-Marie Pierre kollektionen
#63
Jul Hallé
Hans fortællende kompositioner balancerer barokenergi, akademisk tegning og klar palet i det 18. århundredes ånd.
Se Noël Hallé kollektionen
#64
Jean-Baptiste Le Prince
Hans russiske scener og landskaber spredte smag for eksotisme takket være et malerisk præg og hans beherskelse af akvatinte.
Se Jean-Baptiste Le Prince kollektionen
#65
Pierre Gobert
Som portrættegner af klasserne fikser han prinsesser og børn i en strålende atmosfære, hvor kostumet deltager fuldt ud i historien.
Se Pierre Gobert kollektionen
#66
Pierre-Jacques Volaire
Dens udbrud af Vesuv forvandler det naturlige skue til et natligt teater, mellem videnskabelig nysgerrighed og dekorativt sublimt.
Se Pierre-Jacques Volaire kollektionen
#67
Hubert Robert
Ruiner, haver og imaginær arkitektur giver den mulighed for at kombinere elegance, hukommelse og fornøjelsen ved at gå.
Se Hubert Robert-samlingen
#68
Hyacinthe Rigaud
Hans kunst med ceremonielle portrætter etablerede majestætens, draperingens og nærværets ordforråd, som det 18. århundrede arvede.
Se Hyacinthe Rigaud kollektionen
#69
Rosalba Carriera
Dens fløjlsbløde pasteller giver ansigter et pulveragtigt og intimt lys, som bliver en af signaturerne for europæisk rokoko.
Se Rosalba Carriera kollektionen
#70
Giandomenico Tiepolo
Han arver sin fars luftvirtuositet, men tilføjer en mere velkendt, ironisk og dybt menneskelig observation.
Se Giandomenico Tiepolo kollektionen
#71
Bernardo Bellotto
Dens skarpe og lyse byudsigt forvandler Dresden, Warszawa og Wien til hukommelsesarkitektur.
Se Bernardo Bellotto-kollektionen
#72
Jacopo Amigoni
En kosmopolitisk rejsende, han spreder klart, elegant og flydende maleri fra Venedig til London, Madrid og München.
Se Jacopo Amigoni kollektionen
#73
Giovanni Antonio Pellegrini
Dens hurtige og lyse dekorationer bidrog til den internationale udvidelse af venetiansk smag i begyndelsen af det 18. århundrede.
Se Giovanni Antonio Pellegrini kollektionen
#74
Gaspare Diziani
Dens nervøse berøring, varme farver og bevægende kompositioner giver venetiansk rokoko en meget personlig energi.
Se Gaspare Diziani kollektionen
#75
Francesco Trevisani
I Rom kombinerede han tegningens elegance, udtryksblødhed og narrativ klarhed i religiøse emner såvel som i portrætter.
Se Francesco Trevisani kollektionenKapitel IV · Rangerne 76 til 100
En bredere og mere mangfoldig europæisk historie
Kvindelige kunstnere, britiske portrætmalere, russiske malere og overgangsstemmer fuldender panoramaet.
#76
Paul Troger
Dens loftfresker åbner kirker og klostre for lysende visioner, hvor arkitektur og maleri smelter sammen.
Se Paul Troger kollektionen
#77
Johann Georg Platzer
Hans små malede skabe koncentrerer kostumer, metaller og fagter i scener med næsten juvelbesat virtuositet.
Se Johann Georg Platzer-samlingen
#78
Christian Wilhelm Ernst Dietrich
Bemærkelsesværdig eklektisk genopfinder han gamle stilarter med teknisk lethed tilpasset smagen af samlere fra det 18. århundrede.
Se Christian Wilhelm Ernst Dietrich-samlingen
#79
Jean Etienne Liotard
Pastel giver ham mulighed for at fange stoffer, skind og udseende med en tavs klarhed, der står i kontrast til det ceremonielle portræt.
Se Jean-Étienne Liotard kollektionen
#80
Anton Graff
Hans portrætter favoriserer sandheden om ansigtet og den psykologiske koncentration, og annoncerer allerede neoklassisk ædruelighed.
Se Anton Graff kollektionen
#81
George Romney
Hans elegante portrætter kombinerer penselfluiditet, naturlige positurer og en særlig moderne teatralsk følsomhed.
Se George Romney kollektionen
#82
Francis Cotes
Mester i engelsk pastel, han balancerer friskheden af hudtonerne, kostumernes rigdom og modellens direkte tilstedeværelse.
Se Francis Cotes-samlingen
#83
John hoppner
Hans portrætter af det britiske samfund udvider Reynolds' store tradition med et friere og mere romantisk præg.
Se John Hoppner kollektionen
#84
William Hogarth
Dens moralske konsekvenser forvandler maleriet til en satirisk krønike, fuld af detaljer, bevægelse og social intelligens.
Se William Hogarth kollektionen
#85
George Stubbs
Hans anatomiske undersøgelse af hesten giver dyreportrætter monumental præcision og en meget britisk elegance.
Se George Stubbs kollektionen
#86
Joseph Wright fra Derby
Stearinlys, oplevelser og smedjer bliver under hans pensel teatre af lys viet til moderne nysgerrighed.
Se Joseph Wright of Derby-samlingen
#87
Richard Wilson
Han omsætter det klassiske italienske landskab til en bred vision, som varigt etablerer den britiske landskabsskole.
Se Richard Wilson kollektionen
#88
John singleton copley
Dens beskrivende præcision og karakterfølelse giver det koloniale og derefter London-portræt en ny autoritet.
Se John Singleton Copley kollektionen
#89
Benjamin West
Han tilpassede det store historiemaleri til samtiden og spillede en central rolle i britiske kunstinstitutioner.
Se Benjamin West kollektionen
#90
Henry Raeburn
Hans portrætter kombinerer ærlig konstruktion, direkte lys og psykologi med en økonomi af midler, der er blevet emblematisk.
Se Henry Raeburn kollektionen
#91
Adelaide Labille-Guiard
Portrættegner og lærer forsvarer hun kvindelige kunstneres plads, mens hun mestrer store officielle portrætter.
Se Adélaïde Labille-Guiard kollektionen
#92
Anne Vallayer-Coster
Hans stilleben viser blomster, genstande og materialer med en virtuositet, der meget tidligt åbner dørene til Det Kongelige Akademi for ham.
Se Anne Vallayer-Coster kollektionen
#93
Marie-Gabrielle Capet
Hun er elev af Labille-Guiard og gør portrætter og værkstedsscenen til et rum med præcision, omgængelighed og transmission.
Se Marie-Gabrielle Capet kollektionen
#94
Marie-Denise Villers
Hans sjældne portrætter kombinerer intimitet, klart lys og kunstnerens tavse bekræftelse ved århundredeskiftet.
Se Marie-Denise Villers kollektionen
#95
Marguerite Gérard
Hans raffinerede hjemlige scener udvider Fragonards ånd til et mere intimt register, opmærksomt på kvinder og interiør.
Se Marguerite Gérard kollektionen
#96
Constance Mayer
Med Prud'hon udvikler hun et sentimentalt maleri med bløde fagter, smeltede skygger og en stærk følelsesmæssig ladning.
Se Constance Mayer kollektionen
#97
Fjodor Rokotov
Hans portrætter omgiver ansigterne med et dampende materiale, der giver det russiske aristokrati en mystisk og indre tilstedeværelse.
Se Fjodor Rokotov-samlingen
#98
Vladimir Borovikovsky
Han kombinerer sentimental ynde, landskab og kostumeforfining i portrætter fra slutningen af det russiske 18. århundrede.
Se Vladimir Borovikovsky-samlingen
#99
Giacomo Ceruti
Hans portrætter af beskedne mennesker introducerer en slående realistisk tyngdekraft ind i et århundrede, der ofte forbindes med raffinement alene.
Se Giacomo Ceruti kollektionen
#100
Jean-Germain Drouais
Hans korte karriere skiftede fransk maleri fra rokokoforfining til neoklassisk stringens og heltemod.
Se Jean-Germain Drouais kollektionenKilder og udvidelser
Fortsæt besøget i det 18. århundrede
Biografiske og stilistiske vartegn blev sammenlignet med museumssamlinger og kunsthistoriske ressourcer.
Rokoko er dybere end dens lethed
Bag silkene, skyerne og haverne fortæller disse hundrede kunstnere historien om et samfund i bevægelse. Maleriet bliver mere intimt, portrættet mere psykologisk, indretningen mere omsluttende og landskabet mere følsomt. Selv dets fornøjelser bærer nogle gange et element af afstand, melankoli eller bekymring.
For at vælge en reproduktion skal du først observere den ønskede atmosfære: Watteau bringer drømmende poesi, Boucher en dekorativ tilstedeværelse, Fragonard en lysende energi, Chardin ro og Tiepolo en følelse af rum. Samlingerne knyttet til hvert ark gør det muligt at udvide dette besøg kunstner for kunstner.
0 kommentarer