Samlet objekt · Wien 1900
Klimt ledere
Hos Gustav Klimt beskytter rammen ikke bare et lærred. Den kan have et navn, udvide guldet, påtvinge en rytme, forvandle maleriet til et objekt og forbinde værket med en hel arkitektur.
Rammen er nogle gange den sidste del af maleriet - og nogle gange dens første sætning.
For at forstå Klimt rammer, er du nødt til at opgive ideen om et tilbehør valgt efter kendsgerningen af en framer. I flere store værker tænkes kanten på samme tid som billedet. Det fikserer afstanden fra væggen, regulerer overgangen mellem maleri og arkitektur og kan endda give den titel, som billedet nægter at give alene.
Denne opmærksomhed svarer til programmet for wienerløsrivelsen: afskaffelse af hierarkiet mellem "billedkunst" og brugskunst. Maleri, metal, typografi, møbler og scenografi skal danne en sammenhængende helhed. Rammerne bliver derfor et sted for samarbejde mellem maler, håndværker og arkitekt.
Før du sammenligner
Fire måder at føre tilsyn på Klimt
Træ, præget metal, forgyldning eller støbning: en autonom genstand placeret rundt om lærredet.
Et område af lærredet fungerer som en indvendig ramme og forbereder blikket foran motivet.
Et navn, et citat eller en formel indskriver værket i en tale lige så meget som i en form.
Væggen, nichen og rummet bliver billedets kuvert: det er idealet for det samlede kunstværk.
Case n° 1 · Metallet bliver manifest
Pallas Athena : en ramme, der annoncerer billedet
Malet 1898, Pallas Athena er et programværk af den unge Secession. Den beskyttende gudinde for kunsten bærer skala rustning, en hjelm og en lille nøgen figur af Sandhed. Omkring hende, metalrammen gentager logikken i billedet: sidespiraler, hamret overflade og monumental titel.
Ordet PALLAS ATHENE kører på den øverste tværstang. Før du overhovedet går ind i maleriet, modtager beskueren et navn og autoritet. Rammen illustrerer ikke lærredet: den proklamerer det.
Rammen øger bredden en smule, men ændrer radikalt status for værket: Den malede firkant bliver en ceremoniel plakette, næsten et skjold eller et skilt.
Case n° 2 · Den navngivne ramme
Judith I : når indskriften retter blikket
In Judith I (1901), Klimt komprimerer den bibelske beretning til det punkt, at Holofernes hoved næsten sekundært. Ansigtet, guld og halskæde dominerer. Denne tvetydighed begunstigede assimileringen af figuren til Salomé, en anden femme fatale meget til stede i fin-de-siecle fantasien.
Den øverste tværstang af rammen afgør spørgsmålet: JUDITH UND HOLOFERNES. Kanten bliver derfor et kartel, der er inkorporeret i værket. Det beskriver ikke kun, hvad der er synligt; det genopretter, hvad sammensætningen bevidst gjorde usikker.
Spiraler og metalliske relieffer interagerer med stiliserede træer, gyldne skæl og malede smykker. Ved grænsen mellem lærred og ramme bliver det svært at vide, hvor billedet slutter, og objektet begynder.
Tre løsninger, tre effekter
Fra den malede ramme til den lodrette enhed
Den væsentlige samarbejdspartner
Georg Klimt, broderen, der gav relief til tegningerne
Gustavs kadet, Georg Klimt (1867 -1931) uddannede sig på Wienerskolen for kunst og håndværk og arbejdede derefter som saks, metalskulptør og lærer.
Klimt Foundation-kilder dokumenterer klart dens rolle i at udføre ledere Pallas Athena og af Judith I, ifølge Gustavs designs. Dette samarbejde opsummerer ambitionen om løsrivelsen: malerens tegning er ikke mere værd end håndværkeren; det færdige arbejde afhænger af begge.
- Malerdesigns: proportioner, inskriptioner, mønstre, forhold til komposition.
- Metalarbejderen fortolker: præget, mejslet, samlet, patineret og materialestyrke.
- Rammen bliver bevis: det bevarer spor af kollektivt arbejde, der sjældent er synlige i beskårne reproduktioner.
En fælles fælde er automatisk at tildele enhver gylden ramme omkring en Klimt til Georg. Kun rammer dokumenteret af arkiver, kataloger og samlinger bør præsenteres som originale kreationer.
Ud over støbningen
Hele rummet kan blive rammen
På Beethoven-udstillingen i 1902 koordinerede Josef Hoffmann enogtyve kunstnere omkring skulpturen af Max Klinger. Klimts frise indtager væggene i et sideskib; en åbning giver udsigt mod den centrale statue. Her er rammen ikke længere et rektangel placeret rundt om et lærred: det er en arkitektonisk sekvens.
Historisk fotografi minder om, at Secession tænkte på udstillingen som helhed. Afstand, højde, passage og lys deltog i arbejdet lige så meget som tegningen. Denne logik vil fortsætte i Stoclet Palace, hvor Klimts mosaikker reagerer direkte på arkitekturen og møblerne.
Historisk udsigt over XIV Secession Exhibition, 1902. Kredit: Wien Secession Archives.
Læsemetode
Seks spørgsmål at stille foran en indrammet Klimt
Disse kontroller undgår at forvirre de historiske rammer, en senere museumsramme og en kant malet af Klimt på selve lærredet.
Til reproduktion
Hvilken ramme skal man vælge uden at lave en falsk "original ramme"?
Målet er ikke tilnærmelsesvis at kopiere en museumsindstilling, men at finde et retfærdigt forhold mellem værket, dets farver og dit interiør. Nævn altid tydeligt, at dette er en nutidig ramme.
Den forstærker konturerne og er velegnet til meget gyldne kompositioner uden at tilføje en anden ornamentik.
Tættere på gammel glans end skinnende guld. Foretrækker en simpel støbning og en varm patina.
Det lader et firkantet eller meget tæt lærred ånde og skaber en klar skygge omkring rammen.
Nyttigt til landskaber, Attersee greens og værker fra før den gyldne periode.
Udvid analyse
Tre værker af Klimt tilgængelige i håndmalet reproduktion
Ofte stillede spørgsmål
Klimt rammer: det væsentlige
Lavede Klimt sine egne rammer?
Han tegnede nogle af dem, men den materielle udførelse kunne overlades til en håndværker. Hans bror Georg skabte især metalrammerne af Pallas Athena og Judith I efter hans tegninger.
Rammen for Judith I er det originalt?
Ja. Det hører til den historiske opfattelse af værket og bærer inskriptionen "JUDITH UND HOLOFERNES", essentiel for at identificere det bibelske emne.
Er rammen af portrættet af Adèle Bloch-Bauer I af Gustav Klimt?
Den gyldne ramme tilskrives generelt Josef Hoffmann, arkitekt og hovedfigur i Wiener Werkstätte. Det illustrerer den kollektive dimension af wienermoderniteten.
Hvorfor viser reproduktioner ofte malerier uden rammer?
Kataloger og butikker beskærer ofte billedet på den malede overflade for at kunne tilbyde flere formater. Denne præsentation er kommercielt nyttig, men den kan fjerne en del af værkets materialehistorie.
Skal man altid sætte en gylden ramme om en Klimt?
Nej. En sort, brun ramme eller amerikansk lilletromme kan bedre respektere sammensætningen. Guld virker især, hvis det forbliver mat, enkel og tunet til de faktiske toner af malingen.
Kilder og kreditter
Meddelelser konsulteret
- Wien Museum - Pallas Athene : dimensioner af lærredet og rammen, CC BY 4.0 billeder.
- Gustav Klimt Database - Georg Klimt : uddannelse og samarbejde for ledere.
- Belvedere - Galleri Guide : frame registrering Judith I.
- Wiens løsrivelse - Friesland Beethoven : 1902 udstilling og princip for total kunstværk.
- Gustav Klimt Database - Modernisitetens vugge : Nuda Veritas, citat og kontekst.
- Billeder af Judith I, Nuda Veritas og Love : public domain værker, Wikimedia Commons filer, nu hostet på butikkens Shopify CDN.
0 kommentarer