Solsikken: en blomst rejst som et portræt
I midten af en næsten helt plante firkant dominerer et enkelt solhoved en kappe af blade og blomster. Klimt forvandler en velkendt plante til en frontal tilstedeværelse - hverken en simpel botanisk undersøgelse eller et erklæret portræt, men en forbløffende passage mellem de to slægter.
Solsikken, 1907 -1908, olie og bladguld på lærred, 110 × 110 cm, Belvedere, Wien. Billede af hele værket, public domain.
En blomst, men en menneskelig tilstedeværelse.
Maleriet viser tydeligt en solsikke. Klimt isolerer den dog, retter den og placerer den i midten, da han ville placere en model. Blomsterhovedet bliver et ansigt, stilken bliver en krop, de store blade skitserer en kjole og den nederste buket danner en næsten ceremoniel base.
Hvorfor taler vi om et "planteportræt"?
La gustav Klimt Scientific Base beskriver en bevidst antropomorf plante: dens løv ligner en Reformkleiddenne løse og moderne kjole forsvaret i Wien omkring 1900. Solsikken står "som på en blomstret trone".
Ordet portrait betyder ikke, at Klimt ville have skjult et ansigt i blomsten. Det betegner en billedlig konstruktion: en unik figur, frontal, hieratisk, omsluttet af ornament og placeret foran en baggrund, som reducerer dybden.
I Klimts værk, der som regel adskilte landskaber og portrætter, Solsikken udgør en af de klareste forbindelser mellem disse to områder.
Fire zoner til at aflæse metamorfosen
Sammensætningen er mindre spontan, end det ser ud til. Det organiserer en meget præcis opstigning: De små blomster danner bunden, bladene udvider silhuetten, stilken fører blikket og den mørke krone fikserer endelig "ansigtet".
1234
Kronen-ansigtet
Den sorte disk omkranset af gule kronblade dominerer helheden. Lille, men meget kontrasterende, det fungerer som identitetspunktet for et portræt.
Kropsstammen
En tynd lodret forbinder hoved og base. Det giver planten en stående holdning og forhindrer plantemassen i at blive et simpelt tæppe.
Kjolen af blade
De store trekantede blade spredes som ærmer og stofpartier. Deres rytme erstatter anatomi uden at efterligne den.
Blomstertronen
De lyse blomster og gyldne pletter, der er samlet i den nederste del, placerer figuren på en dyrebar, næsten liturgisk base.
Maleriet kopierer ikke en have: det laver et stof af lys
Emilie Flöge: et ekko, ikke en bestemt identifikation
I 1906 fotograferede Klimt på Attersee Emilie Flöge i flere løse kjoler. Silhuetten er lodret, tøjet skjuler taljen og den naturlige indretning næsten absorberer kroppen. Et år senere viser solsikken til gengæld en bladrig, bred og dekorativ konvolut.
- HoldningEn stående og centreret figur, grebet forfra eller næsten.
- SilhouetteVolumenet udvides nedad, som en reformeret kjole.
- SurfaceBlade og små blomster spiller rollen som tekstilmønstre.
- DekorFiguren er ikke løsrevet fra haven: det bliver dens intensivering.
Kabale, tæppe eller pyramide?
Omkring 1906 -1908 malede Klimt ikke blomster på én måde. De tre felter nedenfor viser, hvordan lignende vegetation kan blive portræt, sammenhængende overflade eller farverig arkitektur.
Solsikken
En enkelt figur skiller sig ud fra plantefeltet. Blikket stiger mod et "hoved" og læser planten som en krop.
Gårdhave med solsikker
Blomsterne dækker hele firkanten. Corollaer skåret af kanterne tyder på, at billedet er en prøve fra en større have.
Bondehave
Vegetationen samles i en pyramide. Haven virker mere konstrueret: røde, hvide og grønne udgør et massiv, som rejser sig mod centrum.
Olie + bladguld
Hvorfor gør guld ikke blomsten til et fladt ikon?
Ifølge Belvedere-meddelelsen kombinerer værket olie og bladguld. Men guld optager ikke hovedemnet her som i visse store figurer i den gyldne periode: det præger hovedsageligt baggrunden og miljøet. Disse udbrud går visuelt frem, mens de grønne og brune skaber en tøvende dybde.
Resultatet er paradoksalt. Overfladen fremstår dekorativ, næsten tekstil, samtidig med at den bevarer nok skygger, overlapninger og forskelle i skala til at holde planten i live.
Et omarbejdet ferielandskab som en stuekomposition
Klimt tilbragte flere somre i Litzlberg, ved bredden af Attersee. Han observerer blomsterhaverne omkring sit opholdssted, bruger en søger til at isolere firkantede fragmenter og tager derefter langsomt sine malerier op. Pladsen søger ikke panoramaudsigt: den samler, skærer og fortætter.
In Solsikken, denne metode ændrer skala. Haven er ikke længere bare et felt af fornemmelser: en plante kommer ud og tager rummet i besiddelse. Baggrunden forbliver næsten uden horisont, som en skærm af grønne områder.
Belvedere, men ikke nødvendigvis i dag
Maleriet tilhører Belvedere i Wien, under inventarnummer 10500. Det officielle ark giver dimensioner, teknik, herkomst og et open access-billede.
I museumsmeddelelse står der i øjeblikket, at værket ikke er udstillet. Sammenstødene ændres: du skal tjekke den officielle fil, før du organiserer et besøg kun for dette maleri.
Se Belvedere-filen →Find planteportrættet i butikken
Nedenstående links er blevet verificeret i Shopify kataloget. Produktbilleder viser reproduktioner, der tilbydes af butikken, adskilt fra dokumentariske billeder af originalen.
Solsikken - Gustav Klimt
Det firkantede format bevarer den oprindelige spænding mellem stabilitet og vækst. Udvalget af grønne, små blomster og gule highlights kræver patientudførelse for at forhindre, at de bliver en simpel ensartet tekstur.
Se arbejde og formater →
Klimts Solsikke i otte svar
Hvornår malede Klimt Solsikken?
Belvedere daterer værket fra 1907 -1908 til højden af Klimts gyldne periode.
Hvor er maleriet placeret?
Den tilhører Belvedere i Wien. Den officielle optegnelse indikerer i øjeblikket, at den ikke er udstillet.
Hvad er dens dimensioner?
Lærredet måler 110 × 110 cm. Pladsen er et almindeligt format i Klimt landskaber.
Indeholder maleriet virkelig guld?
Ja. De tekniske instruktioner nævner olie og bladguld på lærred.
Er dette et portræt af Emilie Flöge?
Ikke i dokumentarisk forstand. Silhuetten minder om hendes reformkjoler fotograferet i 1906, men intet identificeret ansigt eller model er repræsenteret.
Hvorfor fremstår blomsten menneskelig?
For den er alene, centreret og lodret: Hoved, stilk og blade kan læses som ansigt, krop og tøj.
Hvad er forskellen med Farm garden med solsikker?
I sidstnævnte danner blomsterne et sammenhængende felt. I Solsikken, dominerer en enestående plante og organiserer hele scenen.
Repræsenterer baggrunden en bestemt placering?
Det refererer til de haver, der observeres under ophold på Attersee, men sammensætningen er stærkt fortættet og dekorativ.
0 kommentarer