Leonardo da Vincis sidste nadver med Jesus og de tolv apostle
P2 · Ikonografisk undersøgelse

Optræder Maria Magdalene i Den sidste nadver?

Teoriens oprindelse, argumenter som oftest fremføres og tilbagevises ved ikonografi, tekster og gamle kopier af Leonardos mesterværk.

Den sidste nadverSankt JohannesMaria MagdaleneDa Vinci kode
Kort svar

Nej: figuren er Sankt Johannes

Den person, der er placeret umiddelbart til venstre for Jesus for tilskueren - derfor til højre for ham i scenen - identificeres som Johannes, den unge apostel. Dette er den identifikation, der bevares af Museo del Cenacolo Vinciano, og den svarer til renæssancens visuelle tradition.

Tanken om, at det ville være Maria Magdalene, er ikke baseret på noget dokument af Leonardo, noget gammelt vidnesbyrd vedrørende maleri og ingen kendt substitution på listen over De Tolv. Det blev især globalt efter romanen Da Vinci kode af Dan Brown, udgivet i 2003.

Konklusion: teorien er effektiv som litterært plot, men den understøttes ikke af kunsthistorien.
Sankt Johannes, Judas og Peter i Den sidste nadver af Leonardo da Vinci
Det omstridte område

Johannes er mellem Peter og Jesus

Ansigtet med fine træk tilhører den sjette karakter fra venstre. Hans position er ikke vilkårlig: den skildrer historien, hvor Peter beder "disciplen, som Jesus elskede" om at opdage forræderens identitet.

4
JudasLængere nede, i skyggerne, en pung i hånden
5
PeterLæn dig hen mod Jean og taler med ham
6
JohnUng, hårløs, hovedet bøjet og hænderne knyttet
7
JesusIsoleret i midten og placeret ved forsvindingspunktet
Teorien under lup

Seks argumenter ofte citeret - og hvad de virkelig beviser

Visuelle observationer er nogle gange nøjagtige: Johannes har et blidt ansigt, et V-formet tomrum adskiller hans silhuet fra Jesus, og tøjets farver reagerer på hinanden. Problemet kommer fra den fortolkning, der gives til disse fakta.

Argument 1

"Karakteren ligner en kvinde"

Svar: Johannes er traditionelt afbildet som den yngste apostel, skægløs og smuk. Middelalder- og renæssancekunstnere brugte netop disse træk til at skelne ham fra ældre, skæggede apostle.

Argument 2

"Tomrummet tegner et feminint V"

Svar: det er et negativt rum skabt af to kroppe skråtstillet i modsatte retninger. Det åbner visuelt området omkring Jesus og gør hans trekantede silhuet mere læsbar. En geometrisk form er ikke en identifikation.

Argument 3

"Deres tøj bytter rødt og blåt"

Svar: den kromatiske påmindelse forbinder Johannes med Kristus og balancerer kompositionen. Farverne udgør hverken en vielsesattest eller en dokumenteret biografisk kode.

Argument 4

"Der er ingen stor kalk"

Svar: Leonardo maler flere briller og fokuserer dramaet på at annoncere forræderiet. Fraværet af et monumentalt objekt forvandler ikke en karakter til en "Hellig Menneskelig Gral".

Argument 5

"Pierre truer ansigtet med en kniv"

Svar: kniven holdes bag Judas af Peter. Det refererer til hans impulsive karakter og episoden af anholdelsen, hvor han vil skade ypperstepræstens tjener - ikke til en trussel mod Maria Magdalene.

Argument 6

"Jean mangler derfor ved bordet"

Svar: dette er netop den centrale indvending. Sammensætningen viser Jesus og tolv ledsagere. Udskiftning af Johannes med Maria Magdalene ville fjerne en væsentlig apostel uden tekstmæssige, visuelle eller dokumentariske beviser, der forklarer dette fravær.

Historien repræsenterede

Hvorfor hælder Peter til Johannes?

En af disciplene, den som Jesus elskede, var til bords lige imod Jesus. Simon Peter signalerer ham til at spørge Jesus, hvem han vil tale om. Evangelium ifølge Joh 13, 23 -24

Leonardo visualiserer denne sekvens: Peter går hen mod John, John vipper hovedet, Judas træder tilbage foran dem. Forholdet mellem disse tre figurer bliver mere forståeligt, når vi læser gestus som en fortælling, og ikke som et kryptogram.

De kanoniske beretninger om den sidste nadver placerer ikke Maria Magdalene blandt de tolv, der er samlet ved bordet. På den anden side spiller den en stor rolle i historierne om lidenskaben og opstandelsen, som vidne til den tomme grav. Ikke at genkende den i dette maleri mindsker derfor ikke sin egen betydning.

Før Leonard

Johannes var allerede ung, hårløs og placeret i nærheden af Kristus

To tidligere florentinske sidste nadver viser, at Leonardo ikke opfandt en skjult kvindelig karakter. Det forvandler en veletableret konvention: unge Johannes indtager ærespladsen hos Jesus og kan bøje sig eller døse imod ham.

Den sidste nadver af Andrea del Castagno med Sankt Johannes nær Kristus
1447 · Andrea del Castagno

Sant'Apollonia

Johannes hviler ved siden af Kristus, mens Judas er isoleret på den anden side af bordet. Leonardo vil bevare Johannes nærhed men vil integrere Judas i samme gruppe som de andre apostle.

Den sidste nadver af Domenico Ghirlandaio med den unge Saint John
1480 · Domenico Ghirlandaio

Ognissanti

Johannes, uden skæg, vipper stadig hovedet så tæt som muligt på Jesus. Refektoriet, langbordet og det åbne landskab danner en umiddelbar præcedens for den milanesiske indretning.

Gammel kopi af Den sidste nadver tilskrevet Giampietrino
Omkring 1520

Giampietrinos kopi bevarer Jeans læsning

Lavet kort efter originalen af en kunstner tæt på Leonardos atelier, viser denne kopi detaljerne og farverne før meget af den skade, vægmaleriet har lidt.

Det afslører ingen attributter af Maria Magdalene. Tværtimod bekræfter det den unge discipel med knyttede hænder, placeret mellem Peter og Jesus. Kopien er ikke isoleret bevis, men et materielt vidne meget tættere på Leonardo end nutidige teorier.

Sammenlign konventioner

Johannes og Maria Magdalene: to forskellige ikonografier

Disse værker bruges ikke til at rekonstruere historiske ansigter. De viser, hvordan vestlige kunstnere gjorde to adskilte helgener umiddelbart genkendelige.

Sankt Johannes Evangelisten repræsenterede ung og hårløs af Domenichino
Sankt Johannes Evangelisten

Ungdom, skønhed og hårløst ansigt

John er jævnligt afbildet som en ung mand med langt hår og bløde træk. Denne konvention, der attesteres godt før og efter Leonardo, er nok til at forklare disciplens udseende i Den sidste nadver.

Den angrende Maria Magdalene malet af Titian
Maria Magdalene

Hår, tårer og vase af parfume

I renæssancekunsten individualiseres Maria Magdalene ofte af sit lange hår, et angrende udtryk og salvevasen forbundet med hendes rolle med Kristus. Disse egenskaber er fraværende i karakteren af Den sidste nadver.

Vigtig nuance: ikonografien varierer over tid og fungerer aldrig som identitetskort. Her bliver det afgørende, når det føjes til Johannes' plads i historien, til den komplette liste over De Tolv og til den løbende identifikation af værket.
Hvor kommer ideen fra?

Fra moderne spekulation til globalt fænomen

1490'erne

En apostolisk læsning

Værket er designet til en dominikansk refektorium og modtaget som en repræsentation af Kristus med de tolv apostle. Ingen kendt nutidig tekst identificerer Maria Magdalene ved bordet.

1997

Tempelherreåbenbaringen

Lynn Picknett og Clive Prince udviklede en esoterisk læsning af Leonardo og foreslog, at den figur, der traditionelt kaldes John, var Mary Magdalene.

2003

Da Vinci kode

Dan Browns roman transformerer flere marginale hypoteser til drivkræfterne i en global intrige: V, M, det "hellige feminine" og gralen opfattet som afstamning.

2006

Film retter billede

Filmatiseringen visualiserer analysen foran en gengivelse af Den sidste nadver. Mediescenens styrke giver teorien udseendet af museumsopdagelse.

Metode

Hvordan skelner man en attraktiv hypotese fra en solid identifikation?

1
Kontroller kilden tættest på værketMuseet, bestillingsdokumenter, gamle vidnesbyrd og materialehistorie kommer før nyere læsning.
2
Sammenlign periodeikonografiEt "feminint" ansigt i dag kunne signalere ungdom og maskulin skønhed i renæssancens visuelle kultur.
3
Kontroller listens konsistensJesus plus tolv figurer svarer til De Tolv. At erstatte Johannes skaber et fravær, som teorien må forklare.
4
Forveksle ikke form og hensigtAV, et M eller et farvepar kan eksistere visuelt uden at være en kodet besked.
5
Se gamle kopierDe hjælper med at se detaljer, der nu er slidte, men skal sammenlignes med de originale og andre kilder.
Forlæng dit blik

Den sidste nadver og Leonardo da Vinci i butikken

Malet nyfortolkning af Den sidste nadver foreslået af Alpha Reproduction
Monumentalt format

En nyfortolkning af Den sidste nadver

En håndmalet kreation inspireret af Leonardos komposition, designet til at genopdage måltidets panoramiske skala.

Se reproduktion
Ofte stillede spørgsmål

Maria Magdalene, Johannes og Den sidste nadver

Hvem er personen ved siden af Jesus i Den sidste nadver?

Dette er Johannes, den unge apostel, der traditionelt er placeret sammen med Kristus. I Leonardos maleri befinder han sig mellem Peter og Jesus, hans hoved bøjet og hans hænder spændt.

Hvorfor ligner John en kvinde?

Fordi middelalder- og renæssancekunstnere ofte skildrede John som en skægløs ung mand med langt hår og sarte træk. National Gallery minder os om, at dette udseende er en sædvanlig ikonografisk konvention.

Var Maria Magdalene til stede ved det sidste måltid ifølge Bibelen?

De kanoniske beretninger om den sidste nadver viser Jesus med sine disciple og navngiver ikke Maria Magdalene blandt de tolv ved bordet. Hun optræder som discipel og hovedvidne i historierne om korsfæstelsen, begravelsen og opstandelsen.

Er V'et mellem Jesus og Johannes et feminint symbol?

V'et er et negativt rum dannet af deres skrå kroppe. Intet dokument af Leonardo tilskriver det en feminin eller ægteskabelig betydning. Visuelt adskiller det Johannes fra Kristi centrale trekant.

Hvem populariserede Maria Magdalenes teori i Den sidste nadver?

Det blev især populært af romanen Da Vinci kode af Dan Brown i 2003, derefter gennem sin filmatisering i 2006. Romanen tager esoteriske ideer op, der allerede er udviklet i tidligere værker.

Fjerner gendrivelsen betydning fra Maria Magdalene?

Nej. At nægte en ubegrundet identifikation i et maleri benægter ikke dets rolle. Kristne traditioner anerkender hende som en væsentlig discipel og vidne om opstandelsen.

0 kommentarer

Efterlad en kommentar

Bemærk venligst, at kommentarer skal godkendes, før de offentliggøres.