Rembrandt gravør · 1630 -1648

Rembrandts indgraverede selvportrætter: eksperimentering og formidling

Fra det lille ansigt, der grimasserer til kunstneren, der er installeret foran hans plakette, gør Rembrandt radering til et laboratorium for udtryk - og fra sit eget ansigt til et reproducerbart, modificerbart og bredt udbredt billede.

ÆtsningTør spidsMejselSuccessive staterTrykt billede

Rembrandt, Selvportræt understøttet på en stenbrystning, 1639. Dette ambitiøse tryk forvandler fysiognomi essay til et offentligt portræt af en dygtig kunstner.

Øjeblikkelig respons

Hvorfor graverer Rembrandt sig selv?

Fordi hans ansigt er en model altid tilgængelig, men også fordi printet giver ham mulighed for at prøve, rette og formere et billede. De små raderinger fra 1630 studerer følelser og lys. De fra 1630'erne -1640'erne opbyg gradvist en kunstneridentitet. Hvert tryk kan cirkulere langt fra værkstedet; hver ny tilstand af pladen kan transformere værket uden at starte fra bunden.

Gravering indtager derfor et andet sted end maleri. Et maleri er et unikt objekt. En kobberplade kan producere flere tryk, på forskellige papirer, med variabel blæk. Rembrandt udnytter denne flerhed. Hans indgraverede selvportrætter er øvelser, tekniske demonstrationer, samleobjekter og anerkendte instrumenter.

1630år af en række bittesmå udtryksfulde hoveder

5 × 4,5 cmformat af Rijksmuseums måbende selvportræt

2 til 13 staterifølge tryk og referencekataloger

1648dato for det store selvportræt på arbejde foran vinduet

Rembrandt, Selvportræt med hat, store øjne og åben mund, radering, 1630 — *Selvportræt med hat, store øjne og åben mund*, 1630, ætsning, cirka 5,2 × 4,5 cm til Washington-tryk.

Ansigtet som laboratorium

1630: grimasse at lære

De første indgraverede hoveder er bittesmå, men deres intensitet er øjeblikkelig. Rembrandt hæver sine øjenbryn, udvider øjnene, klemmer eller åbner munden. Konturerne af hætten og skuldrene kan afbrydes før kanten: alt er underordnet ansigtsbevægelsen. Rijksmuseum understreger, at disse udtryk så dukker op igen i dets fortællescener.

Det handler ikke nødvendigvis om bekendelser. Disse billeder er en del af en praksis med at studere lidenskaber. Biograf Karel van Mander anbefalede allerede, at kunstnere observerer deres eget ansigt i et spejl for at lære at returstemninger. Rembrandt leverer sin model, men målet går ud over hans identitet: vrede, overraskelse, latter eller frygt udgør et genanvendeligt ordforråd.

Den tilsyneladende hastighed er vildledende. Ætsning kræver en række operationer og forventning om det trykte resultat. Det kemiske bid tillader dog en linje tættere på tegningen end traditionel mejselgravering. Det er denne fleksibilitet er velegnet til mobilitet af øjenbryn, læber og låse.

Disse små blade fortæller ikke, hvad Rembrandt følte; de viser, hvad et ansigt kunne gøre under påvirkning af linje og lys.

Tidslinje

Fra den udtryksfulde maske til billedet af mesteren

På mindre end tyve år ændrede det indgraverede selvportræt funktion, format og ambition.

1628 - 1630

Hurtige tests

Isolerede hoveder, pjusket hår, ansigtsudtryk og pludselig belysning: Ansigtet bliver et repertoire af effekter.

1631 - 1633

Skygge og tilbehør

Pelshætte, tørklæde og mørklagt ansigt tvinger gravøren til at modulere udklækningen og omarbejdet.

1634 - 1639

Karakter og prestige

Sabel, fjer, broderet frakke og brystværn bringer selvportrættet ind i traditionen med hof- og kunstnerportrætter.

omkring 1642 -1648

Udøveren

Efter det historiske kostume dukker Rembrandt op på arbejdet, værktøj i hånden, i et tavst interiør.

Seks ansigter, seks beslutninger

Et eksperimentgalleri

Rembrandt, Selvportræt med hat, grin, radering, 1630 — **Grin, 1630.** Mund og kinder forvrænger ligheden; printet favoriserer øjeblikket.

Rembrandt, Selvportræt med åben mund, som om råb, radering, 1630 — **Munden åben, 1630.** Et tvetydigt udtryk kan fremkalde råben, vrede eller forundring uden at rette op på en fortælling.

Rembrandt, Selvportræt med en kraftig pelshue, radering, 1631 — **Pelshætte, 1631.** Håret, der er synligt under hætten, indikerer, at det blev tilføjet på et senere stadium af fødslen.

Rembrandt, Selvportræt med hat og tørklæde, mørkt ansigt, radering, 1633 — **Mørkt ansigt, 1633.** Hatch density tester linjelæselighed i skyggerne.

Rembrandt, Selvportræt med fjerkappe og sænket sabel, radering, 1634 — **Sabel sænket, 1634.** Tilbehøret og kostumet konstruerer en historisk karakter snarere end et simpelt studieansigt.

Rembrandt, Selvportræt med fløjlshue med fjer, radering, 1638 — **Fjerhue, 1638.** Pennen, frisuren og skyggen giver pomp til et stadig kompakt billede.

Teknik

Hvordan fødes ætsning?

Gravøren dækker en kobberplade med syrefast lak. Med en spids tegner han, når han opdager metallet. Pladen nedsænkes derefter i et bidende bad: syren graver i de udsatte linjer. Efter rengøring blækket skubbes ind i fordybningerne, overfladen tørres af, hvorefter det våde papir modtager billedet under et stærkt tryk fra en presse.

Rembrandt kombinerer ofte flere processer. Tørpunktet sætter direkte ind i kobberet og løfter et metalskæg, der holder fløjlsblødt blæk, men slides ret hurtigt under pressen. Mejslen graver en ren, holdbar linje. Blæk og aftørring kan også efterlade en mere eller mindre nærværende pladetone. Således er to print af samme tilstand ikke altid visuelt identiske.

En yderligere vanskelighed vedrører inversion. Det trykte billede vendes fra pladen. Da kunstneren arbejder foran et spejl, er den endelige orientering et resultat af flere mediationer. Vi skal derfor undgå at behandle mekanisk hver side af ansigtet som absolutte anatomiske data.

Rembrandt, Selvportræt med flad kasket og broderet vane, radering, omkring 1642 — *Selvportræt med flad hat og broderet outfit*, circa 1642, radering, anden stat ud af to i Metropolitan Museum kopi.

Fra plakette til papir

Fire etaper, flere mulige værker

Draw

Spidsen fjerner lakken. Gesten minder om en tegning, men forbereder en omvendt matrix.

Bid

Syre graver kobber. Længere eksponering eller et nyt bid styrker visse linjer.

Edit

Rembrandt tilføjer, sletter eller omarbejder. Hver identificerbar version af pladen udgør en tilstand.

Print

Papir, blæk og aftørring modificerer effekten. Pladen tillader flere udskrifter og bredere distribution.

Rembrandt, Selvportræt tegning eller gravering nær et vindue, radering, tørnål og mejsel, 1648 — *Selvportræt tegning nær et vindue*, 1648, ætsning, tørnål og mejsel. British Museum måler pladen på cirka 160 × 130 mm; katalogerne skelner mellem flere stater.

Staterne

1648: Billedet fortsætter efter første print

Selvportrættet ved vinduet er eksemplarisk. Rembrandt vises forfra, klædt enkelt, et værktøj i hånden. Pladen hviler foran ham, hævet af bøger eller ark. Lyset kommer gennem vinduet og forvandler værkstedet til plads til koncentration. Kunstneren efterligner ikke længere herren: han præsenterer sig selv som en udøver afbrudt i sit arbejde.

Metropolitan Museum beskriver sin kopi som den fjerde af ni stater. British Museum bevarer flere faser: den første stat går forud for underskriften og datoen; den anden tilføjer dem; den tredje styrker især hånden og højre side; et landskab dukker så op i vinduet. Meget senere ændrede posthum retouchering visse indtryk yderligere.

En stat er derfor ikke en forringet kopi af en ideel original. Den dokumenterer en beslutning på pladen. Men ikke al retouchering er af Rembrandt: katalogerne angiver efterfølgende indgreb. Fordelingen af billedet ledsaget af en materiel historie, der skal dateres og tilskrives med forsigtighed.

Diffusion

Hvorfor udvider grafik Rembrandts berømmelse?

Et maleri forbliver knyttet til sin ejer og dens plads. Et tryk kan udskrives i flere eksemplarer, sælges, tilbydes, transporteres og indsamles. Malerens ansigt cirkulerer derefter som en visuel signatur.

Denne multiplikation betyder ikke ensartethed. Udskrifter varierer afhængigt af papiret, blæk, aftørring og slid af pladen. Successive tilstande skaber også et hierarki af sjældenhed, der tiltrækker samlere. Det indgraverede selvportræt kombinerer således relativ tilgængelighed og distinktion: den samme komposition kan være almindeligt kendt, mens et tidligt eller særligt veltegnet indtryk forbliver exceptionelt.

Rembrandt først underskrevet med monogrammet "RHL", derefter med sit fornavn. I det 17. århundrede Europa, denne genkendelige identitet ledsager sine blade ud over Amsterdam. Selvbillede bliver en form for fjern tilstedeværelse. Det viser nogle gange en ung mand, der eksperimenterer, nogle gange en udklædt karakter, nogle gange en mester på arbejde.

Broadcast betyder ikke ubegrænset moderne udgivelse. Det nøjagtige antal gamle tryk er ofte ukendt. Pladerne slides, omarbejdes og kan genoptrykkes efter kunstnerens død. Undersøgelse af tilstand, papir og herkomst er afgørende.

Fakta /fortolkninger

Hvad værkerne etablerer - og hvad de foreslår

Fastlagte fakta

De undersøgte tryk blev lavet mellem 1630 og 1648.
De første selvportrætter kan måle knap fem centimeter.
Ætsning dominerer, nogle gange forbundet med tørnål og mejsel.
Der findes flere plader i successive dokumenterede tilstande.
Portræt fra 1648 viser Rembrandt på arbejde nær vinduet.
Plader blev retoucheret eller genoptrykt efter hans død.

Forsigtige fortolkninger

Grimasser kan tjene som studier for menneskelige lidenskaber.
Historiske kostumer er med til at opbygge en kunstnerisk identitet.
Brystningsportrættet af 1639 kan læses som et krav på status.
Billedet af 1648 værdsætter koncentration og profession.
Multiplikationen af tryk fremmer malerens berømmelse.
Et indgraveret udtryk beviser ikke Rembrandts virkelige psykologiske tilstand.

Sammenlign

Fire trykte selvportrætstrategier

Work	Format/teknisk	Kunstnerisk problem	Offentlig effekt
Hat, store øjne, 1630	Cirka 5 × 4,5 cm, ætsning	Løs et øjeblikkeligt udtryk med få linjer	Slående, intimt og let manipuleret billede
Hat og tørklæde, 1633	Cirka 13,3 × 10,4 cm, ætsning	Gør et ansigt kastet i skygge læsbart	Demonstration af beherskelse af chiaroscuro
Støttet af brystværn, 1639	Cirka 20 × 16 cm, ætsning, tørnål og mejsel	Byg et bredt portræt inspireret af gamle modeller	Bekræftelse af kulturel og faglig status
Ved vinduet, 1648	Cirka 16 × 13 cm, kombinerede teknikker	Vis arbejdet og forvandl pladen til tilstande	Mindeværdigt billede af maler-praktiserende læge

Læsemetode

Hvordan ser man på et Rembrandt-print?

Mål

Forestil dig objektet på dets virkelige skala: nogle hoveder er mindre end håndfladen.

Følg linjerne

Skelne mellem omrids, parallel skravering, krydsninger og næsten venstre hvide områder.

Læs lyset

Observer, om skyggen kommer fra et netværk af linjer, en blæktone eller en kombination.

Identificer status

Sammenlign signatur, baggrund, tilbehør og skyggetæthed med museumsoptegnelser.

Se papiret

Margener, vandmærke, nuance og tekstur kan hjælpe med at datere og forstå udskrivning.

Adskilt emne og funktion

Spørg om arket er et studie, et prestigebillede eller en repræsentation af værket.

Bekræft tilskrivning

Et værksted eller posthum retouchering skal anmeldes uden at forveksles med mesterens hånd.

Sammenlign aftryk

Den samme plade kan give forskellige effekter afhængig af blæk, aftørring og slid.

Hvor skal man se værkerne?

Amsterdam, Washington, New York og London

Rijksmuseum bevarer talrige stater af de små raderinger fra 1630 -1633 og udgiver detaljerede meddelelser samt billeder i det offentlige domæne. National Gallery of Art i Washington ejer især de grinende selvportrætter, kl åben hat og tung pelshat. Metropolitan Museum of Art bevarer printene med sabel, fjerhætte, brystning, broderet vane og vindue. British Museum giver dig mulighed for at sammenligne flere tilstande af portrættet af 1648.

Værker på papir er skrøbelige og forbliver ofte i reserve. Omtalen "ikke udstillet" forhindrer ikke deres digitale konsultation. For et besøg skal du kontrollere ophængningen eller betingelserne for adgang til printskabet.

Butikssamling

Udforsk Rembrandt-universet

Butikken tilbyder i øjeblikket ikke nogen produkter, der nøjagtigt matcher nogen af disse raderinger. I stedet opdage Rembrandt generelle samling, uden at præsentere et maleri eller atelier arbejde som originalen af en gravering.

Se Rembrandt-kollektionen

Fortsæt læsning

Relaterede artikler

Selvportræt omkring 1630Ungdom, lys og eksperimentering med det malede ansigt.Rembrandt med vilde øjneForståelse af selvportræt udtryk uden nem psykologi.Rembrandts tronierAnsigter, tilbehør og udtryksstudier.Rembrandts chiaroscuroVæsentlig teknik, effekter og tabeller.

Ofte stillede spørgsmål

FAQs

Hvor mange indgraverede selvportrætter lavede Rembrandt?

Det samlede varierer afhængigt af den valgte definition, fragmenter, tilstande og tilskrivningsproblemer. Kataloger raisonnés er mere pålidelige end en isoleret figur; det vigtigste er at skelne en sammensætning fra en ny tilstand af samme plade.

Hvad er forskellen på ætsning og mejselgravering?

I ætsning tegner kunstneren en lak ind, og syren graver metallet. Med en mejsel indsnører han direkte pladen med et skarpt værktøj. Rembrandt kombinerer nogle gange disse processer med drypoint.

Hvorfor er de første selvportrætter så små?

Det lille format gør det nemt at prøve hurtigt og fokuserer opmærksomheden på øjnene, munden og lyseffekterne. Det gør også arket nemt at håndtere og samle.

Viser grimasserne Rembrandts personlige følelser?

Intet beviser det. De fungerer frem for alt som studier af menneskelige udtryk og som demonstrationer af linjens evne til at forvandle et ansigt.

Hvad er en print "state"?

Det er en identificerbar version af plaketten. Hvis kunstneren tilføjer en signatur, forstærker en skygge eller ændrer baggrunden, før han tegner nye ark, oprettes en ny tilstand.

Er alle indtryk af samme tilstand ens?

Nej. Papir, blæk, aftørring, tryk og pladeslid kan give mærkbare forskelle mellem to tryk.

Blev pladerne trykt efter Rembrandts død?

Ja, nogle har gennemgået posthume tryk og retouchering. Disse ark skal skelnes fra gamle tryk lavet under kontrol eller på kunstnerens tid.

Hvor kan gratis billeder af disse udskrifter downloades?

Rijksmuseum, National Gallery of Art og Metropolitan Museum of Art tilbyder billeder i det offentlige domæne til mange værker med deres brugsbetingelser.

Hovedkilder

Rådgivne institutioner og kataloger

Rijksmuseum - 10 ting at vide om Rembrandts raderinger : plak, tilstande, teknikker og selvportræt på arbejdet.
Rijksmuseum - Selvportræt i en kasket, storøjet og åbenmundet, 1630.
Rijksmuseum - Selvportræt i en Heavy Fur Cap, 1631.
Rijksmuseum - Selvportræt i kasket og tørklæde, 1633.
Metropolitan Museum of Art - Selvportræt lænet op ad en stentærskel, 1639.
Metropolitan Museum of Art - Selvportrætætsning ved et vindue, 1648.
British Museum - meddelelse P,1855,0414.260: første tilstand afSelvportræt tegning ved vinduet, 1648.
National Gallery of Art, Washington - optegnelser over selvportrætter fra 1630, 1631 og 1633, med dimensioner, stater og billeder i det offentlige domæne.

Statusnumre kan variere afhængigt af det citerede katalog, og om posthume ændringer er inkluderet i optællingen. Andre hænders tilskrivninger og indgreb er angivet, når de er dokumenteret.

Konto