Jeremias sørger over Jerusalems ødelæggelse
I 1630 malede Rembrandt ikke ilden som et heroisk skue. Han skubber ham tilbage i skyggerne og koncentrerer lyset om en gammel mand, der havde annonceret katastrofen: dramaet bliver en mand, der er forpligtet til at overveje opfyldelsen af sine egne advarsler.
Lys fortæller mindre om en åbenbaring end om sorg
Maleriet forestiller en gammel profet, der sidder blandt klipper, hans hoved støttet af hans venstre hånd. I baggrunden brænder Jerusalem. De dyrebare genstande, der er placeret foran ham, henviser til skattene i det ødelagte tempel; den store bog om som han støtter sig til forbinder hans tavshed med det profetiske ord. Alt modarbejder byens lillebitte tumult og Jeremias' monumentale ubevægelighed.
Lys oplyser ikke blot et ansigt. Hun udvælger, hvad hukommelsen skal huske: den overvældede pande, hånden, der bærer hovedet, skægget, den broderede beklædningsgenstand og de hellige metaller. Ilden forklarer historien, men den profet bærer vægten. Det er derfor, dette lille ungdommelige maleri allerede virker dybt Rembrandtiansk.
Fire pålidelige data før enhver fortolkning
Underskriften og datoen er skrevet nederst til højre. Værket hører til Leiden-perioden.
Træstøtten fremmer en præcis overflade, hvor lyseffekterne og metalliske detaljer forbliver meget læsbare.
Rijksmuseum erhvervede maleriet med hjælp fra enkeltpersoner og Vereniging Rembrandt.
Museet markerer værket som royaltyfrit og stiller dets reproduktion til rådighed.
Et overvældet ansigt, ikke en teatralsk grimasse
Rembrandt var dengang omkring fireogtyve år gammel, men han giver Jeremias tætheden af en meget gammel mand. Den skaldede pande modtager det klareste lys; øjnene forbliver under deres buer, munden åbner sig knap og skægget diffunderer konturerne. Intet er spektakulært i betydningen et skrig eller en voldsom gestus. Smerten kan aflæses i saggingen.
Rijksmuseum angiver, at dette skæggede hoved stammer fra en type gammel mand, som Rembrandt ofte tegnede og graverede på det tidspunkt. Dette tillader ikke, at modellen identificeres med sikkerhed. Den til tider gentagne idé om et portræt af faderen til kunstneren forbliver hypotetisk: intet uomtvisteligt portræt af Harmen Gerritszoon van Rijn tillader en afgørende sammenligning.
Valget af samme fysiske type i flere bibelske emner reagerer frem for alt på en workshop metode. Et velkendt ansigt kunne blive en profet, apostel, lærd eller gammel mand i meditation afhængigt af kostume, tilbehør, lys og holdning.
Jerusalem brænder, men Rembrandt gør det næsten svært at se
I et konventionelt historiemaleri kunne erobringen af byen have optaget forgrunden. Rembrandt vælger det modsatte. De brændende bygninger, soldater og flygtninge danner en sekundær scene, komprimeret i afstand. Beskueren skal først møde Jeremias, og derefter lede efter årsagen til hans sorg.
En lille figur tæt på ild bliver undertiden tolket som kong Zedekias, fanget og derefter blindet af babylonierne. Denne læsning ville gøre detaljen særlig gribende, men den er ikke eksplicit bibeholdt i instruktionerne aktuel beskrivelse af Rijksmuseum, der taler mere forsigtigt om soldater og brændende bygninger. Det bør derfor præsenteres som en ikonografisk hypotese.
Guld oplyser, hvad der er gået tabt
Foran Jeremias fanger en kop, et bassin, en vase og andre dyrebare genstande de klareste lyspunkter. Rijksmuseum beskriver dem som skatte fra den ødelagte helligdom. De danner ikke et stilleben uafhængig: deres glans materialiserer rigdommen af en kult, en by og et samfund, der nu er truet.
Rembrandt modsætter sig flere kvaliteter af materiale. Sølv reflekterer koldt lys; guld koncentrerer varmere skår; rødt tekstil og dets broderi absorberer og genstarter derefter lyset; pels skaber en blød kant omkring frakken. Maleriet viser således, at katastrofen rammer kroppe, men også genstande ladet med hukommelse.
Luksus ophæver ikke profetens ydmyghed. Hans bare fod og nedslidte krop forhindrer os i at læse scenen som det herlige portræt af en rig dignitær. Pragt hører til tingene; tyngdekraften tilhører mennesket.
Profetien er blevet en fysisk vægt
Jérémie placerer sin albue på et massivt volumen. Bogen tjener bogstaveligt talt som en støtte for armen, som så støtter hovedet. Denne kropslige kæde giver en synlig form til forholdet mellem tale og lidelse: teksten er ikke en attribut holdt stolt, men det materielle grundlag for smertefuld meditation.
Ordet "Bibel" synlig på kanten tilhører en produktion beregnet til det 17. århundredes offentlighede århundrede. Vi bør ikke forestille os, at den historiske profet havde en bibel bundet i denne form. Rembrandt bruger en nutidig genstand til at gøre emnet umiddelbart læsbart for sine tilskuere.
Anakronisme er derfor funktionel. Ligesom orientaliserende stoffer sigter den ikke mod en arkæologisk rekonstruktion af Jerusalem i VIe århundrede fvt. Han konstruerer en troværdig bibelsk fortid for et hollandsk look fra 1630.
Hvorfor identifikation med Jeremiah ikke altid var indlysende
Fastlagte fakta
Skiltet bærer signaturen og datoen "RHL 1630". Det viser en gammel mand, en hovedbog, dyrebare genstande og en by i flammer. Rijksmuseum tilskriver Rembrandt det og identificerer ham i dag som Jeremias, der sørger over Jerusalem.
Fortolkninger og grænser
Den oprindelige titel givet af Rembrandt er udokumenteret. I 1767 beskrev et salg karakteren som Lot før Sodoma; i 1793 talte Stroganoff-kataloget om en filosof, der mediterede over verdens forfængeligheder. Læsning Jérémie er resultatet af et bundt spor, ikke fra en nominativ inskription.
At huske: den nuværende identifikation er solid og institutionelt behersket, men titlernes historie minder os om, at et bibelsk emne kan rekonstrueres efter kendsgerningen. Bogen, templets skatte, den brændte by og holdningen til klagesang konvergerer om Jeremias; Men ingen nutidig Rembrandt-kilde navngiver scenen.
Fra "Loth" fra 1767 til Rijksmuseums mesterværk
Leiden
Rembrandt underskriver og daterer det lille skilt "RHL 1630".
En anden læste
Et salg i Amsterdam beskriver Lot foran den brændte by Sodoma.
Stroganoff samling
Maleriet er katalogiseret som en filosof, der mediterer i en hule.
Amsterdam
Rijksmuseum købte værket med flere private og institutionelle støtter.
Jerusalem
Maleriet er udlånt til Israel Museum og konfronteret med Sankt Peter i fængslet.
En mørk palet krydset af blå, guld og rød
Det første indtryk er brunt: klipper, hulrum, røg og skygge omslutter scenen. Dette mørke er dog ikke ensartet. Den blågrå frakke viser store kolde skud; den mørkegrønne indvendige beklædningsgenstand bærer tegn gylden; den røde løber tynger bunden af kompositionen; vaserne akkumulerer små lysende accenter.
Lys former ansigtet mere præcist end byen. Det diffunderer ind i skægget, glider på panden og stopper på hånden. Andre steder forbliver formerne mere åbne. Dette hierarki fører øjet uden at kræve en hård kontur: Rembrandt fortæller ved grader af synlighed.
Kontrasten mellem bare fødder og luksuriøst broderi er særlig effektiv. Det forhindrer Jérémie i at blive reduceret til en malerisk figur klædt i orientalsk stil. Kroppen rører jorden, da stoffer og genstande fremkalder en verden af værdighed, der kollapser.
Det samme ensomhedssprog i tidlige værker
Hos unge Rembrandt skjuler chiaroscuro ikke historien: den distribuerer den. Det, der er mest oplyst, er ikke altid den mest højlydte begivenhed, men det, der skal forblive i hukommelsen.
Hvad hvert element bringer til scenen
| Element | Observation | Function | Grad af sikkerhed |
|---|---|---|---|
| Gammel mand | Hovedet på hånden, blikket sænket | Giv menneskelig form til klagesang | Synlig; identifikation med Jérémie bevares i øjeblikket |
| By i flammer | Arkitektur og soldater til venstre | Find katastrofen i det fjerne | Beskrivelse af Rijksmuseum |
| Ædelvaser | Højt oplyst guld og sølv | Fremkalder skattene i det ødelagte tempel | Etableret museumsfortolkning |
| Stor bog | Bind med ordet "Bibel" | Forbind figuren med det bibelske ord | Synlig inskription; anakronistisk objekt |
| Silhuet nær branden | Lille figur i den fjerne scene | Nogle gange forbundet med Zedekias | Hypotese, ikke sikkerhed |
| Light | Ansigt, hånd, broderi og metaller | Prioriter historien og følelserne | Formel analyse |
Hvordan man ser på bestyrelsen om fem minutter
Se silhuetten
Start uden at lede efter motivet: Bemærk kroppens vægt og kurven dannet af armen.
Følg lyset
Forbind panden, skægget, tøjet og metalvaserne mentalt.
Søg i byen
Se så til venstre. Mål, hvor lille ilden er foran profeten.
Navngiv materialerne
Skelne mellem hud, pels, metal, papir, tekstil og rock: hver tænker forskelligt.
Separat bevis og fortælling
Spørg dig selv, hvad der er synligt, hvad museet etablerer, og hvad der forbliver hypotetisk.
På Rijksmuseum Amsterdam
Maleriet tilhører Rijksmuseum under nummer SK-A-3276. Den officielle side angiver dette i øjeblikket udstillet i værelse 2.8. Da enhver hængning kan ændre sig til lån, restaurering eller omorganisering, skal du kontrollere museets meddelelse før dit besøg.
Dens lille format fortjener nøje observation. Stå først to eller tre meter væk for at læse den generelle diagonal, og gå derefter fremad for at undersøge bogen, vaserne, den fjerne figur og ansigtets meget fine overgange. I 2015 blev værket også præsenteret på Israel Museum i Jerusalem ved siden af Sankt Peter i fængslet, en særlig afslørende sammenligning af Rembrandts ungdommelige ordforråd.
Se Rijksmuseums instruktionerAt finde Jeremias' lys i en håndmalet gengivelse
Dette nøjagtige værk er tilgængeligt i butikken. Dens lodrette format, dybe sorte, blågrå og metalliske blink kræver omhyggelig kopiering af overgange frem for kunstigt hård kontrast.
Udforsk også Rembrandt-samlingen for at sammenligne hans andre bibelske scener og kompositioner fra Rijksmuseum.
Se nøjagtig gengivelseUdforsk RembrandtRembrandt på RijksmuseumFAQ om Jeremias af Rembrandt
Hvornår malede Rembrandt Jeremias, der sørgede over Jerusalem?
Skiltet er signeret og dateret "RHL 1630". Rembrandt arbejdede derefter i Leiden og var omkring fireogtyve år gammel.
Hvor opbevares maleriet?
Det tilhører Rijksmuseum Amsterdam, inventarnummer SK-A-3276. Den officielle meddelelse angiver dette i øjeblikket i lokale 2.8.
Hvad er dens dimensioner og teknik?
Dette er en olie på panel, der måler 58 cm høj og 46 cm bred.
Hvorfor er Jerusalem så lille i sammensætning?
Rembrandt underordner militær aktion profetens indre oplevelse. Byen forklarer tristhed, men ansigtet bliver dets sande centrum.
Hvad repræsenterer karrene før Jeremias?
Rijksmuseum identificerer dem som skatte af det ødelagte tempel. Deres glans giver en materiel tilstedeværelse til det, der er gået tabt.
Er det sikkert, at den gamle mand repræsenterer Jeremias?
Dette er den identifikation, som i øjeblikket bevares af Rijksmuseum og den mest i overensstemmelse med sporene. Titlen er dog ikke dokumenteret i Rembrandts levetid: værket blev engang beskrevet som Lot eller en filosof.
Var modellen Rembrandts far?
Denne sammenhæng er foreslået, men den er ikke påvist. Museet påpeger snarere, at Rembrandt derefter genanvendte samme type skæggede gamle mand i sine malerier og tryk.
Hvad er lyskilden?
Den beskrives ikke som en enkelt fysisk kilde. Den samler flere billedlige effekter: klarhed i ansigtet, refleksioner over metaller og varmere glød nær den brændende by.
Fortsæt med at udforske Rembrandt
Institutionelle referencer
- Rijksmuseum - fuldstændig meddelelse om Jeremias beklager Jerusalems ødelæggelse, SK-A-3276
- Rijksmuseum - Rembrandts Jeremiah, videopræsentation
- Rijksmuseum - "Hundrede mesterværker" -serien, Jeremiah Lamenting
- Israel Museum, Jerusalem - Rembrandt fra Amsterdam og Jerusalem, 2015 udstilling
- British Museum - gravering af Georg Friedrich Schmidt efter Rembrandts maleri, 1768
0 kommentarer