Jesus Kristus · To årtusinders maleri
De 100 kendte malerier, der fortæller historien Jesus Kristus
Fra renæssancen til det 19. århundrede fortalte malere om Kristi fødsel, mirakler, lidenskab og opstandelse med radikalt forskellige visioner. Hundrede værker til at udforske denne grundlæggende historie - et emne, der optog nogle af de største værksteder i Europa, sjældent mangel på himmelsk lys.
Leonardo da Vinci
Den sidste nadver
I "Den sidste nadver" bevarer Leonardo da Vinci meddelelsen om forræderiet; ifølge Leonardo da Vinci er dette valg nødvendigt i "Den sidste nadver". Leonardo da Vinci organiserer, i "Den sidste nadver", ser ud med næsten musikalsk præcision; i "Den sidste nadver" Leonardo da Vinci sætter spor. I "Den sidste nadver", med Leonardo da Vinci, gør kompositionen lys til et dramatisk forår.
Se arbejdet と
Michelangelo
Den sidste dom
I "Den sidste dom" bevarer Michelangelo deling af skæbner; ifølge Michelangelo er dette valg i "Den sidste dom" væsentligt. Michelangelo giver i "Den sidste dom" til organer arkitekturens magt; i "Den sidste dom" sætter Michelangelo spor. I "Den sidste dom", med Michelangelo, overlader kompositionen det væsentlige til fagter og udseende.
Se arbejdet と
Eugeniusz Kazimirowski
Guddommelig Barmhjertighed
Eugeniusz Kazimirowski malede dette første billede af Guddommelig Barmhjertighed i Vilnius i 1934, under regelmæssig vejledning af søster Faustina og med støtte fra fader Michał Sopocko. Den højre hånd velsigner, mens to stråler, bleg og rød, spring fra hjertet: de fremkalder dåbens vand og eukaristiens blod. Længe bevæget og skjult opbevares det originale værk i dag i helligdommen for guddommelig barmhjertighed i Vilnius.
Se arbejdet と
Piero della Francesca
Kristi dåb
I "Kristi dåb" bevarer Piero della Francesca åbenbaringen ved Jordan; ifølge Piero della Francesca, i "Kristi dåb", er dette valg væsentligt. Piero della Francesca giver i "Kristi dåb" geometri til et ubevægeligt lys; i "Kristi dåb" sætter Piero della Francesca præg. I "Kristi dåb", af Piero della Francesca, sletter kompositionen indretningen bag menneskelige følelser.
Se arbejdet と
Caravaggio
Kristi arrestation
I "The Arrest of Christ" holder Caravaggio Judas' kys tilbage; ifølge Caravaggio er dette valg nødvendigt i "The Arrest of Christ". Caravaggio får i "The Arrest of Christ" det hellige til at opstå i et lys skarp; i "The Arrest of Christ" sætter Caravaggio spor. I "The Arrest of Christ", i Caravaggio, cirkulerer kompositionen stilhed gennem farver.
Se arbejdet と
Caravaggio
Middag på Emmaus
I "Nadveren i Emmaus" bevarer Caravaggio taknemmeligheden for det ødelagte brød; ifølge Caravaggio er dette valg i "Nadveren i Emmaus" essentielt. Caravaggio får i "Nadveren i Emmaus" det hellige til at dukke op i et skarpt lys ; i "Nadveren i Emmaus" sætter Caravaggio spor. I "Nadveren i Emmaus", med Caravaggio, bringer kompositionen den hellige episode tættere på sin tid.
Se arbejdet と
Caravaggio
Sankt Thomas' utroskab
I "The Incredulity of Saint Thomas" holder Caravaggio Thomas' finger; ifølge Caravaggio, i "The Incredulity of Saint Thomas", er dette valg nødvendigt. Caravaggio gør, i "The Incredulity of Saint Thomas", det hellige opstår i et skarpt lys; i "The Incredulity of Saint Thomas" sætter Caravaggio spor. I "The Incredulity of Saint Thomas", i Caravaggio, måler kompositionen afsløringen ved vidnernes reaktioner.
Se arbejdet と
Caravaggio
Begravelsen
I "Begravelsen" beholder Caravaggio kroppens vægt; ifølge Caravaggio er dette valg nødvendigt i "Begravelsen". Caravaggio får i "Begravelsen" det hellige til at dukke op i et skarpt lys; i "The Entombment", Caravaggio efterlader mærket. I "The Entombment", i Caravaggio, kompositionen giver rummet en teatralsk tyngdekraft.
Se arbejdet と
Caravaggio
Sankt Matthæus' kald
I "The Vocation of Saint Matthew" bevarer Caravaggio kaldet, der ændrer alt; ifølge Caravaggio, i "The Vocation of Saint Matthew", er dette valg væsentligt. Caravaggio gør, i "The Vocation of Saint Matthew", det hellige opstå i et skarpt lys; i "The Vocation of Saint Matthew" sætter Caravaggio spor. I "The Vocation of Saint Matthew", i Caravaggio, forankrer kompositionen mysteriet i en konkret detalje.
Se arbejdet と
Johannes Vermeer
Kristus i Marthas og Marias hus
I "Kristus i Marthas og Marias Hus" bevarer Johannes Vermeer modsætningen mellem skuespil og lytning; ifølge Johannes Vermeer er dette valg i "Kristus i Marthas og Marias Hus" væsentligt. Johannes Vermeer forvandler, i "Kristus i Martas og Marias hus", det hjemlige indre til et meditativt rum; i "Kristus i Marthas og Marias Hus" sætter Johannes Vermeer spor. I "Kristus i Marthas og Marias Hus" sætter Johannes Vermeer spor. I "Kristus i Huset af Marthe et Marie, af Johannes Vermeer, kompositionen strammer handlingen gennem direkte indramning.
Se arbejdet と
Diego Velazquez
Kristus korsfæstet
I "Christ Crucified" bevarer Diego Velázquez stilheden af offer; ifølge Diego Velázquez, i "Christ Crucified", er dette valg nødvendigt. Diego Velázquez bevarer, i "Christ Crucified", følelser for bedre at påtvinge tilstedeværelse; i "Christ Crucified" sætter Diego Velázquez spor. I "Christ Crucified", af Diego Velázquez, gør kompositionen lys til et dramatisk forår.
Se arbejdet と
Peter paul rubens
Nedstigning fra korset
I "Descent from the Cross" holder Peter Paul Rubens sine hænder, der støtter Kristus; ifølge Peter Paul Rubens er dette valg nødvendigt i "Descent from the Cross". Peter Paul Rubens foretager i "Descent from the Cross" cirkulationen af energi gennem diagonaler og farve; i "Descent from the Cross" sætter Peter Paul Rubens spor. I "Descent from the Cross", af Peter Paul Rubens, overlader kompositionen det væsentlige til fagter og blikke.
Se arbejdet と
Leonardo da Vinci
Magiernes tilbedelse
I "The Adoration of the Magi" holder Leonardo da Vinci sit blik mod barnet; ifølge Leonardo da Vinci, i "The Adoration of the Magi", er dette valg essentielt. Leonardo da Vinci organiserer, i "The Adoration of the Magi", udseendet med en nærmest musikalsk præcision; i "The Adoration of the Magi" sætter Leonardo da Vinci sit præg. I "The Adoration of the Magi", med Leonardo da Vinci, bestiller kompositionen scenen omkring det afgørende øjeblik.
Se arbejdet と
Leonardo da Vinci
The Virgin of the Rocks
I "Klippernes Jomfru" beholder Leonardo da Vinci den hule, der er blevet et fristed; ifølge Leonardo da Vinci, i "Klippernes Jomfru", er dette valg essentielt. Leonardo da Vinci organiserer, i "Klippernes Jomfru", udseendet med en nærmest musikalsk præcision; i "The Virgin of the Rocks" sætter Leonardo da Vinci sit præg. I "The Virgin of the Rocks", af Leonardo da Vinci, sletter kompositionen indretningen bag menneskelige følelser.
Se arbejdet と
Leonardo da Vinci
Jomfruen, Jesusbarnet og Sankt Anne
I "Jomfruen, Jesusbarnet og Sankt Anne" bevarer Leonardo da Vinci momentum mellem tre generationer; ifølge Leonardo da Vinci, i "Jomfruen, Jesusbarnet og Sankt Anne", er dette valg essentielt. Leonardo da Vinci organiserer, i "La Jomfru, Jesusbarnet og Sankt Anne", ser med næsten musikalsk præcision; i "Jomfruen, Jesusbarnet og Sankt Anne" sætter Leonardo da Vinci spor. I "Jomfruen, Jesusbarnet og Sankt Anne", kl Leonardo da Vinci, komposition cirkulerer stilhed gennem farve.
Se arbejdet と
Leonardo da Vinci
Salvator Mundi (Verdens Frelser)
I "Salvator Mundi (Verdens Frelser)" bevarer Leonardo da Vinci suverænens velsignelse; ifølge Leonardo da Vinci, i "Salvator Mundi (Verdens Frelser)", er dette valg væsentligt. Leonardo da Vinci organiserer, i "Salvator Mundi (Verdens Frelser)", ser ud med næsten musikalsk præcision; i "Salvator Mundi (Verdens Frelser)" sætter Leonardo da Vinci spor. I "Salvator Mundi (Verdens Frelser)", Leonardo da Vincis komposition bringer den hellige episode tættere på sin tid.
Se arbejdet と
Leonardo da Vinci
Kristi dåb
I "Kristi dåb" bevarer Leonardo da Vinci åbenbaringen ved Jordan; ifølge Leonardo da Vinci, i "Kristi dåb", er dette valg væsentligt. Leonardo da Vinci organiserer, i "Kristi dåb", blikkene med en næsten musikalsk præcision; i "Kristi dåb" sætter Leonardo da Vinci sig spor. I "Kristi dåb", i Leonardo da Vinci, måler kompositionen åbenbaringen ved vidnernes reaktioner.
Se arbejdet と
Albrecht Durer
Tilbedelse af Magi
I "Tilbedelse af Magi" Albrecht Dürer holder sit blik mod Barnet; ifølge Albrecht Dürer, i "Tilbedelse af Magi", dette valg er afgørende. Albrecht Dürer forener, i "Tilbedelse af Magi", grafisk præcision og tyngdekraft spirituel; i "Tilbedelse af Magi" sætter Albrecht Dürer spor. I "Tilbedelse af Magi", af Albrecht Dürer, giver kompositionen rummet en teatralsk tyngdekraft.
Se arbejdet と
Albrecht Durer
Korsfæstelse
I "Korsfæstelse" bevarer Albrecht Dürer stilheden ved ofring; ifølge Albrecht Dürer er dette valg i "Korsfæstelse" essentielt. Albrecht Dürer forener, i "Korsfæstelse", grafisk præcision og åndelig tyngdekraft; i "Korsfæstelse" ", Albrecht Dürer sætter spor. I "Korsfæstelse", af Albrecht Dürer, forankrer kompositionen mysteriet i en konkret detalje.
Se arbejdet と
Albrecht Durer
Jesus blandt lægerne
I "Jesus blandt lægerne" bevarer Albrecht Dürer Barnets tidlige autoritet; ifølge Albrecht Dürer er dette valg i "Jesus blandt lægerne" afgørende. Albrecht Dürer forener, i "Jesus blandt lægerne", præcision grafisk og åndelig tyngdekraft; i "Jesus Blandt Lægerne" sætter Albrecht Dürer sig spor. I "Jesus Blandt Lægerne", i Albrecht Dürer, strammer kompositionen handlingen gennem direkte indramning.
Se arbejdet と
Albrecht Durer
Kristi klagesang
I "Kristi fordømmelse" bevarer Albrecht Dürer den sorg, der er blevet kollektiv; ifølge Albrecht Dürer er dette valg i "Kristi fordømmelse" væsentligt. Albrecht Dürer forener, i "Kristi fordømmelse", grafisk præcision og tyngdekraft spirituel; i "Kristi fordømmelse" sætter Albrecht Dürer spor. I "Kristi fordømmelse", af Albrecht Dürer, gør kompositionen lyset til et dramatisk forår.
Se arbejdet と
Sandro Botticelli
Mystisk korsfæstelse
I "Mystical Crucifixion" bevarer Sandro Botticelli stilheden ved ofring; ifølge Sandro Botticelli er dette valg nødvendigt i "Mystical Crucifixion". Sandro Botticelli betror sig i "Mystical Crucifixion" bevægelse til rytme fleksible linjer; i "Mystical Crucifixion" sætter Sandro Botticelli spor. I "Mystical Crucifixion", af Sandro Botticelli, overlader kompositionen det væsentlige til fagter og udseende.
Se arbejdet と
Sandro Botticelli
Den mystiske Fødsel
I "Den mystiske fødsel" holder Sandro Botticelli det hellige i fattigdom; ifølge Sandro Botticelli er dette valg nødvendigt i "Den mystiske fødsel". Sandro Botticelli betror sig i "Den mystiske fødsel" bevægelse til rytme fleksible linjer; i "Den mystiske fødsel" sætter Sandro Botticelli spor. I "Den mystiske fødsel", med Sandro Botticelli, bestiller kompositionen scenen omkring det afgørende øjeblik.
Se arbejdet と
Sandro Botticelli
Bøn i Olivenhaven
I "Bøn i Olivenhaven" husker Sandro Botticelli dagen før anholdelsen; ifølge Sandro Botticelli, i "Bøn i Olivenhaven", er dette valg nødvendigt. Sandro Botticelli betror sig, i "Bøn i Olivenhaven" des Oliviers", bevægelsen til linjernes fleksible rytme; i "Bøn i Olivenhaven" sætter Sandro Botticelli sig spor. I "Bøn i Olivenhaven", af Sandro Botticelli, sletter kompositionen indretningen bag menneskelige følelser.
Se arbejdet と
Sandro Botticelli
Klagesangen over den døde Kristus
I "Klagesangen over den døde Kristus" bevarer Sandro Botticelli den smerte, der er betroet gestus; ifølge Sandro Botticelli, i "Klagesangen over den døde Kristus", er dette valg væsentligt. Sandro Botticelli betror sig til "Klagesang på den døde Kristus", bevægelsen til linjernes fleksible rytme; i "Klagesangen over den døde Kristus" sætter Sandro Botticelli sig spor. I "Klagesangen over den døde Kristus", af Sandro Botticelli, er kompositionen udført cirkulere stilhed gennem farve.
Se arbejdet と
Sandro Botticelli
Sorgernes mand
I "Man of Sorrows" bevarer Sandro Botticelli de sår, der tilbydes blikket; ifølge Sandro Botticelli, i "Man of Sorrows", er dette valg væsentligt. Sandro Botticelli betror sig i "Man of Sorrows" bevægelse til rytme fleksible linjer; i "Man of Sorrows" sætter Sandro Botticelli spor. I "Man of Sorrows", af Sandro Botticelli, bringer kompositionen den hellige episode tættere på sin tid.
Se arbejdet と
Sandro Botticelli
Kristus med tornekronen
I "Kristus med Tornekronen" bevarer Sandro Botticelli værdighed i ydmygelse; ifølge Sandro Botticelli, i "Kristus med Tornekronen", er dette valg nødvendigt. Sandro Botticelli betror sig, i "Kristus med tornekronen", bevægelsen til linjernes smidige rytme; i "Kristus med tornekronen" sætter Sandro Botticelli sig spor. I "Kristus med tornekronen", af Sandro Botticelli, den komposition måler afsløring ved vidnereaktioner.
Se arbejdet と
Sandro Botticelli
Forvandlingen, Sankt Hieronymus og Sankt Augustin
I "The Transfiguration, Saint Jerome and Saint Augustine" bevarer Sandro Botticelli kroppen ændret til lys; ifølge Sandro Botticelli, i "The Transfiguration, Saint Jerome and Saint Augustine", er dette valg essentielt. Sandro Botticelli betror, i "Forvandlingen, Sankt Hieronymus og Sankt Augustin", bevægelsen til linjernes fleksible rytme; i "Forvandlingen, Sankt Hieronymus og Sankt Augustin" sætter Sandro Botticelli spor. I "Forvandlingen, sankt Hieronymus og Sankt Augustin, i Sandro Botticelli, komposition giver rummet en teatralsk tyngdekraft.
Se arbejdet と
Sandro Botticelli
Magiernes tilbedelse
I "The Adoration of the Magi" ser Sandro Botticelli tilbage på barnet; ifølge Sandro Botticelli, i "The Adoration of the Magi", er dette valg væsentligt. Sandro Botticelli betror, i "The Adoration of the Magi", bevægelsen til fleksibel rytme af linjer; i "The Adoration of the Magi" sætter Sandro Botticelli spor. I "The Adoration of the Magi", med Sandro Botticelli, forankrer kompositionen mysteriet i en konkret detalje.
Se arbejdet と
Giovanni Bellini
Klagesang: Kristi legeme holdt af Maria og Sankt Johannes /Pietà
I "Klagesangen: Kristi legeme, som Maria og Sankt Johannes /Pietà holder", bevarer Giovanni Bellini den smerte, der er betroet gestus; ifølge Giovanni Bellini, i "Klagesangen: Kristi legeme holdt af Maria og Sankt Johannes / Pietà", dette valg er afgørende. Giovanni Bellini installerer, i "Klagesangen: Kristi legeme holdt af Maria og Sankt Johannes /Pietà", scenen i et samlet lys; i "Klagesangen: Kristi legeme holdt af Maria og saint John /Pietà", Giovanni Bellini efterlader mærket. I "Klagesangen: Kristi legeme holdt af Maria og Sankt Johannes /Pietà", med Giovanni Bellini, strammer kompositionen handlingen gennem direkte indramning.
Se arbejdet と
Diego Velazquez
Den sidste nadver
I "Den sidste nadver" bevarer Diego Velázquez meddelelsen om forræderiet; ifølge Diego Velázquez er dette valg nødvendigt i "Den sidste nadver". Diego Velázquez bevarer i "Den sidste nadver" følelser for bedre at påtvinge nærvær; i "Den sidste nadver", Diego Velázquez sætter spor. I "Den sidste nadver", med Diego Velázquez, gør kompositionen lys til et dramatisk forår.
Se arbejdet と
Sandro Botticelli
Kristus som en sorgens mand
Malet omkring 1500, i slutningen af Botticellis karriere, viser denne Sorgernes Mand den opstandne Kristus med lidenskabens sår, hans blik direkte vendt mod tilskueren. Omkring hans hoved malede små engle gråt bær korset, neglene, spyddet og de andre torturinstrumenter: en glorie, som næsten ligner et minde i billeder. Længe holdt i samme familie og sjældent synlig, fandt panelet Botticelli bagefter reeksamen inden den sælges hos Sotheby's i 2022.
Se arbejdet と
Diego Velazquez
Tilbedelse af Magi
I "Tilbedelse af Magi" Diego Velázquez holder sit blik mod barnet; ifølge Diego Velázquez, i "Tilbedelse af Magi", dette valg er afgørende. Diego Velázquez bevarer, i "Tilbedelse af Magi", følelser til bedre at pålægge tilstedeværelsen; i "Tilbedelse af Magi" Diego Velázquez forlader mærket. I "Tilbedelse af Magi", med Diego Velázquez, kompositionen bestiller scenen omkring det afgørende øjeblik.
Se arbejdet と
Caravaggio
Ecce Homo
I "Ecce Homo" bevarer Caravaggio den uskyld, der blev leveret til mængden; ifølge Caravaggio, i "Ecce Homo", er dette valg afgørende. Caravaggio, i "Ecce Homo", bringer det hellige frem i et skarpt lys; i "Ecce Homo", The Caravaggio sætter spor. I "Ecce Homo", af Le Caravaggio, sletter kompositionen indretningen bag menneskelige følelser.
Se arbejdet と
Caravaggio
Kristi flagelation
I "Kristi flagellation" bevarer Caravaggio tilbageholdenhed over for bødlerne; ifølge Caravaggio er dette valg nødvendigt i "Kristi flagellation". Caravaggio får i "Kristi flagellation" det hellige til at opstå i én skarpt lys; i "Kristi flagellation" sætter Caravaggio spor. I "Kristi flagellation", i Caravaggio, cirkulerer kompositionen stilhed gennem farver.
Se arbejdet と
Caravaggio
Fødselen med Saint Francis og Saint Lawrence
I "Fødselen med Saint Francis og Saint Lawrence" holder Caravaggio det hellige i fattigdom; ifølge Caravaggio, i "Fødselen med Saint Francis og Saint Lawrence", er dette valg væsentligt. Caravaggio gør, i "Fødselen med Sankt Frans og Sankt Laurentius" træder det hellige frem i et skarpt lys; i "Fødselen med Sankt Frans og Sankt Laurentius" sætter Caravaggio spor. I "Fødselen med Sankt Frans og Sankt Laurentius", i Caravaggio bringer komposition den hellige episode tættere på sin tid.
Se arbejdet と
Caravaggio
Kristus på Oliebjerget
I "Kristus på Oliebjerget" husker Caravaggio dagen før arrestationen; ifølge Caravaggio er dette valg nødvendigt i "Kristus på Oliebjerget". Caravaggio får i "Kristus på Oliebjerget" til at opstå hellig i et skarpt lys; i "Kristus på Oliebjerget" sætter Caravaggio spor. I "Kristus på Oliebjerget", i Caravaggio, måler kompositionen åbenbaringen ved vidnernes reaktioner.
Se arbejdet と
Caravaggio
De hellige Peters og Andreas' kald
I "The Vocation of Saints Peter and Andrew" beholder Caravaggio det kald, der ændrer alt; ifølge Caravaggio, i "The Vocation of Saints Peter and Andrew", er dette valg nødvendigt. Caravaggio træffer, i "The Vocation of Saints Peter and Andrew", dette valg er nødvendigt. Caravaggio træffer, i "The Vocation of Saints Peter and Andrew", der dukker det hellige op i et skarpt lys; i "The Vocation of Saints Peter and Andrew" sætter Caravaggio spor. I "The Vocation of Saints Peter and Andrew", i Caravaggio, giver kompositionen plads et teatralsk tyngdekraft.
Se arbejdet と
Caravaggio
Grooms Madonna
I "Gommernes Madonna" bevarer Caravaggio Kristi nærvær; ifølge Caravaggio er dette valg nødvendigt i "Gommernes Madonna". Caravaggio får i "Gommernes Madonna" det hellige til at dukke op i én skarpt lys; i "Gomenes Madonna" sætter Caravaggio spor. I "Gomenes Madonna", i Caravaggio, forankrer kompositionen mysteriet i en konkret detalje.
Se arbejdet と
Rembrandt
Kristi himmelfart
I "Kristi himmelfart" bevarer Rembrandt adskillelse og løfte; ifølge Rembrandt er dette valg nødvendigt i "Kristi himmelfart". Rembrandt samler i "Kristi himmelfart" den bibelske episode af erfaring menneske; i "Kristi himmelfart" sætter Rembrandt spor. I "Kristi himmelfart", i Rembrandt, strammer kompositionen handlingen gennem direkte indramning.
Se arbejdet と
Rembrandt
Kristi opstandelse
I "Kristi opstandelse" bevarer Rembrandt sejren over graven; ifølge Rembrandt er dette valg nødvendigt i "Kristi opstandelse". Rembrandt samler i "Kristi opstandelse" den bibelske episode af menneskelig erfaring; i "Kristi opstandelse" sætter Rembrandt spor. I "Kristi opstandelse", i Rembrandt, gør kompositionen lys til et dramatisk forår.
Se arbejdet と
Rembrandt
Den utro kvinde før Kristus
I "Den utro kvinde før Kristus" bevarer Rembrandt ordet, der afvæbner; ifølge Rembrandt er dette valg nødvendigt i "Den utro kvinde før Kristus". Rembrandt samler, i "Den utro kvinde før Kristus", den bibelske episode af menneskelig erfaring; i "Den utro kvinde før Kristus" sætter Rembrandt spor. I "Den utro kvinde før Kristus", i Rembrandt, overlader kompositionen det væsentlige til fagter og blikke.
Se arbejdet と
Rembrandt
Kristus driver købmændene ud af templet
I "Kristus jager købmændene fra templet" holder Rembrandt vreden i templet; ifølge Rembrandt, i "Kristus jager købmændene fra templet", er dette valg nødvendigt. Rembrandt samler, i "Kristus jager dem væk merchants of the Temple", den bibelske episode af menneskelig erfaring; i "Kristus jagter købmændene fra templet", Rembrandt forlader mærket. I "Kristus jagter købmændene fra templet", på Rembrandt, sammensætningen bestiller scenen omkring det afgørende øjeblik.
Se arbejdet と
Rembrandt
Nedstigningen fra korset
I "Nedstigningen fra korset" holder Rembrandt sine hænder, der støtter Kristus; ifølge Rembrandt er dette valg nødvendigt i "Nedstigningen fra korset". Rembrandt samler i "Nedstigningen fra korset" den bibelske episode af erfaring menneske; i "Nedstigningen fra korset" sætter Rembrandt spor. I "Nedstigningen fra korset", med Rembrandt, sletter kompositionen indretningen bag menneskelige følelser.
Se arbejdet と
Rembrandt
Begravelsen
I "Begravelsen" bevarer Rembrandt kroppens vægt; ifølge Rembrandt er dette valg nødvendigt i "Begravelsen". Rembrandt samler i "Begravelsen" den bibelske episode af menneskelig erfaring; i "The Entombment", Rembrandt efterlader mærket. I "La Mise au tomb", med Rembrandt, cirkulerer kompositionen stilhed gennem farve.
Se arbejdet と
Rembrandt
Klagesangen over den døde Kristus
I "Klagesangen over den døde Kristus" bevarer Rembrandt den smerte, der er betroet gestus; ifølge Rembrandt er dette valg nødvendigt i "Klagesangen over den døde Kristus". Rembrandt samler, i "Klagesangen over den døde Kristus", den bibelske episode af menneskelig erfaring; i "Klagesangen over den døde Kristus" sætter Rembrandt spor. I "Klagesangen over den døde Kristus", i Rembrandt, bringer kompositionen den hellige episode nærmere sin tid.
Se arbejdet と
Rembrandt
Kristus og Maria Magdalene ved graven
I "Kristus og Maria Magdalene ved Graven" bevarer Rembrandt kroppens vægt; ifølge Rembrandt er dette valg nødvendigt i "Kristus og Maria Magdalene ved Graven". Rembrandt samler, i "Kristus og Maria Magdalene ved Graven", dette valg er nødvendigt. Rembrandt samler, i "Kristus og Maria Magdalene kl tomb", den bibelske episode af menneskelig erfaring; i "Kristus og Maria Magdalene ved Graven" sætter Rembrandt spor. I "Kristus og Maria Magdalene ved Graven", i Rembrandt, måler komposition åbenbaring til vidners reaktioner.
Se arbejdet と
Rembrandt
Kristus på korset
I "Kristus på korset" bevarer Rembrandt Kristi nærvær; ifølge Rembrandt er dette valg nødvendigt i "Kristus på korset". Rembrandt samler i "Kristus på korset" den bibelske episode af menneskelig erfaring; i "The Kristus på korset", sætter Rembrandt spor. I "Kristus på korset", for Rembrandt, giver kompositionen rummet en teatralsk tyngdekraft.
Se arbejdet と
Rembrandt
Kristi hoved
I "Head of Christ" holder Rembrandt menneskeheden fra ansigtet; ifølge Rembrandt er dette valg nødvendigt i "Head of Christ". Rembrandt samler i "Head of Christ" den bibelske episode af menneskelig erfaring; i "Head of Christ" Rembrandt sætter spor. I "Head of Christ", med Rembrandt, forankrer kompositionen mysteriet i en konkret detalje.
Se arbejdet と
Rembrandt
Hyrdernes tilbedelse
I "Hyrdernes tilbedelse" ser Rembrandt tilbage på Barnet; ifølge Rembrandt er dette valg nødvendigt i "Hyrdernes tilbedelse". Rembrandt samler i "Hyrdernes tilbedelse" den bibelske episode af erfaring menneske; i "Hyrdernes tilbedelse" sætter Rembrandt spor. I "Hyrdernes tilbedelse", i Rembrandt, skærper kompositionen handlingen gennem direkte indramning.
Se arbejdet と
Rembrandt
Sankt Thomas' utroskab
I "The Unbelief of Saint Thomas" holder Rembrandt Thomas' finger; ifølge Rembrandt er dette valg nødvendigt i "The Unbelief of Saint Thomas". Rembrandt samler i "The Unbelief of Saint Thomas" den bibelske episode af menneskelig erfaring; i "The Incredulity of Saint Thomas" sætter Rembrandt spor. I "The Incredulity of Saint Thomas", i Rembrandt, gør kompositionen lys til et dramatisk forår.
Se arbejdet と
El Greco
Korsfæstelsen
I "Korsfæstelsen" bevarer El Greco offerstilheden; ifølge El Greco er dette valg i "Korsfæstelsen" essentielt. El Greco strækker sig, i "Korsfæstelsen", figurerne mod et overnaturligt lys; i "Korsfæstelsen", El Greco sætter spor. I "La Crucifixion", på El Greco, betror kompositionen det væsentlige til fagter og udseende.
Se arbejdet と
El Greco
Kristus bærer korset
I "Kristus bærer korset" bevarer El Greco Kristi nærvær; ifølge El Greco er dette valg nødvendigt i "Kristus bærer korset". El Greco strækker sig, i "Kristus bærer korset", figurerne mod et lys overnaturlig; i "Kristus bærer korset" sætter El Greco spor. I "Kristus bærer korset", i El Greco, bestiller kompositionen scenen omkring det afgørende øjeblik.
Se arbejdet と
El Greco
Kristi dåb
I "Kristi dåb" bevarer El Greco åbenbaringen ved Jordan; ifølge El Greco er dette valg i "Kristi dåb" væsentligt. El Greco strækker i "Kristi dåb" figurerne mod et overnaturligt lys; i "Kristi dåb" af Kristus", El Greco efterlader mærket. I "Kristi dåb", på El Greco, kompositionen sletter indretningen bag menneskelige følelser.
Se arbejdet と
El Greco
Magiernes tilbedelse
I "The Adoration of the Magi" ser El Greco mod Barnet; ifølge El Greco, i "The Adoration of the Magi", er dette valg afgørende. El Greco strækker sig, i "The Adoration of the Magi", figurerne mod et overnaturligt lys; I "The Adoration of the Magi", El Greco efterlader mærket. I "The Adoration of the Magi", på El Greco, cirkulerer kompositionen stilhed gennem farve.
Se arbejdet と
El Greco
Den hellige familie
I "Den hellige familie" bevarer El Greco intimiteten i inkarnationen; ifølge El Greco, i "Den hellige familie", er dette valg afgørende. El Greco strækker, i "Den hellige familie", figurerne mod et overnaturligt lys; i "Den Holy Family", El Greco sætter aftryk. I "Den hellige familie", med El Greco, bringer kompositionen den hellige episode tættere på sin tid.
Se arbejdet と
El Greco
Korsfæstelse med Jomfru Maria og Sankt Johannes Evangelisten
I "Korsfæstelse med Jomfru Maria og Sankt Johannes Evangelisten" bevarer El Greco ofringens stilhed; ifølge El Greco, i "Korsfæstelse med Jomfru Maria og Sankt Johannes Evangelisten", er dette valg væsentligt. El Greco strækker sig, i "Korsfæstelse med Jomfru Maria og Sankt Johannes Evangelisten", figurerne mod et overnaturligt lys; i "Korsfæstelse med Jomfru Maria og Sankt Johannes Evangelisten" sætter El Greco præg. I "Korsfæstelse med den Jomfru Maria og Johannes Evangelisten i El Greco måler kompositionen åbenbaringen ved vidnernes reaktioner.
Se arbejdet と
Artemisia Gentileschi
Tilbedelse af Magi
I "Tilbedelse af Magi" Artemisia Gentileschi holder sit blik mod barnet; ifølge Artemisia Gentileschi, i "Tilbedelse af Magi", dette valg er afgørende. Artemisia Gentileschi giver, i "Tilbedelse af Magi", én gestus umiddelbart læsbar autoritet; i "Tilbedelse af Magi" sætter Artemisia Gentileschi aftryk. I "Tilbedelse af Magi", hos Artemisia Gentileschi, giver kompositionen rummet en teatralsk tyngdekraft.
Se arbejdet と
Hieronymus Bosch
Tilbedelsen af de vise mænd
I "Magiernes tilbedelse" ser Hieronymus Bosch mod barnet; ifølge Hieronymus Bosch er dette valg i "Magiernes tilbedelse" væsentligt. Hieronymus Bosch-folk, i "Magiernes tilbedelse", historien om tegn foruroligende og minutiøs; i "Magiernes tilbedelse" sætter Hieronymus Bosch præg. I "Magiernes tilbedelse", med Hieronymus Bosch, forankrer kompositionen mysteriet i en konkret detalje.
Se arbejdet と
Hieronymus Bosch
Ecce Homo
I "Ecce Homo" bevarer Hieronymus Bosch den uskyld, der blev leveret til mængden; ifølge Hieronymus Bosch, i "Ecce Homo", er dette valg afgørende. Hieronymus Bosch-folk, i "Ecce Homo", historien om foruroligende og små tegn; i " Ecce Homo", Hieronymus Bosch sætter aftryk. I "Ecce Homo", hos Hieronymus Bosch, strammer kompositionen handlingen gennem direkte indramning.
Se arbejdet と
Hieronymus Bosch
Korsfæstelse med donor
I "Korsfæstelse med en Donor" bevarer Hieronymus Bosch ofringens tavshed; ifølge Hieronymus Bosch er dette valg nødvendigt i "Korsfæstelse med en donor". Hieronymus Bosch-folk, i "Korsfæstelse med en donor", den beretning om foruroligende og minutiøse tegn; i "Korsfæstelse med donor" sætter Hieronymus Bosch sit præg. I "Korsfæstelse med donor", hos Hieronymus Bosch, gør kompositionen lys til et dramatisk forår.
Se arbejdet と
Philippe de Champaigne
Den sidste nadver
I "Den sidste nadver" bevarer Philippe de Champaigne meddelelsen om forræderiet; ifølge Philippe de Champaigne er dette valg i "Den sidste nadver" essentielt. Philippe de Champaigne foretrækker i "Den sidste nadver" streng klarhed frem for vægt; i "Den sidste nadver" ", Philippe de Champaigne sætter aftryk. I "La Cène", med Philippe de Champaigne, overlader kompositionen det væsentlige til fagter og udseende.
Se arbejdet と
Philippe de Champaigne
Tilbedelse af Magi
I "Tilbedelse af Magi" holder Philippe de Champaigne sit blik mod barnet; ifølge Philippe de Champaigne er dette valg i "Tilbedelse af Magi" afgørende. Philippe de Champaigne foretrækker klarhed i "Tilbedelse af Magi" stram betoning; i "Tilbedelse af Magi" sætter Philippe de Champaigne spor. I "Tilbedelse af Magi", med Philippe de Champaigne, bestiller kompositionen scenen omkring det afgørende øjeblik.
Se arbejdet と
Titian
Den sidste nadver
I "Den sidste nadver" bevarer Titian meddelelsen om forræderiet; ifølge Titian er dette valg nødvendigt i "Den sidste nadver". Titian får i "Den sidste nadver" til at farve den vigtigste dramatiske kraft; i "Den sidste nadver" sætter Titian spor. I "Den sidste nadver", af Titian, kompositionen sletter rammerne bag menneskelige følelser.
Se arbejdet と
Titian
Magiernes tilbedelse
I "The Adoration of the Magi" Tizian ser tilbage på Barnet; ifølge Tizian, i "Tilbedelsen af Magi", dette valg er nødvendigt. Tizian gør, i "Tilbedelsen af Magi", farve den vigtigste dramatiske kraft; i " Titian sætter præg på Magiernes tilbedelse. I "The Adoration of the Magi", med Tizian, cirkulerer kompositionen stilhed gennem farver.
Se arbejdet と
Titian
Korsfæstelse
I "Korsfæstelse" bevarer Titian stilheden af offer; ifølge Titian, i "Korsfæstelse", er dette valg nødvendigt. Tizian gør, i "Korsfæstelse", farve den vigtigste dramatiske kraft; i "Korsfæstelse", Tizian i snor mærket. I "Crucifixion", hos Titian, bringer kompositionen den hellige episode tættere på sin tid.
Se arbejdet と
Titian
Kristi transport til graven
I "Kristi transport til graven" bevarer Titian kroppens vægt; ifølge Titian er dette valg nødvendigt i "Kristi transport til graven". Titian gør i "Kristi transport til graven" hovedfarven dramatisk kraft; i "Kristi transport til graven" sætter Tizian spor. I "Kristi transport til graven", i Titian, måler kompositionen åbenbaringen ved vidnernes reaktioner.
Se arbejdet と
Titian
Ecce Homo
I "Ecce Homo" bevarer Titian den uskyld, der blev leveret til mængden; ifølge Titian, i "Ecce Homo", er dette valg afgørende. Titian får i "Ecce Homo" til at farve den vigtigste dramatiske kraft; i "Ecce Homo" forlader Titian det brand. I "Ecce Homo", hos Titian, giver kompositionen rummet en teatralsk tyngdekraft.
Se arbejdet と
Titian
Den hellige familie med en hyrde
I "Den hellige familie med en hyrde" bevarer Tizian intimiteten i inkarnationen; ifølge Titian, i "Den hellige familie med en hyrde", er dette valg afgørende. Tizian laver, i "Den hellige familie med en hyrde", farven der vigtigste dramatiske kraft; i "Den hellige familie med en hyrde" sætter Tizian spor. I "Den hellige familie med en hyrde", hos Tizian, forankrer kompositionen mysteriet i en konkret detalje.
Se arbejdet と
Francisco de Goya
Kristi dåb
I "Kristi dåb" bevarer Francisco de Goya åbenbaringen ved Jordan; ifølge Francisco de Goya er dette valg i "Kristi dåb" essentielt. Francisco de Goya lader i "Kristi dåb" skyggen gøre volden mere luk; i "Kristi dåb" sætter Francisco de Goya sig spor. I "Kristi dåb", med Francisco de Goya, strammer kompositionen handlingen gennem direkte indramning.
Se arbejdet と
Francisco de Goya
Den hellige familie
I "Den hellige familie" bevarer Francisco de Goya intimiteten i inkarnationen; ifølge Francisco de Goya, i "Den hellige familie", er dette valg essentielt. Francisco de Goya lader, i "Den hellige familie", skyggen gøre vold nærmere; i "Den hellige familie" sætter Francisco de Goya præg. I "Den hellige familie", med Francisco de Goya, gør kompositionen lys til et dramatisk forår.
Se arbejdet と
Eugene Delacroix
Kristus sover under stormen
I "Kristus sover under stormen", Eugène Delacroix bevarer ro blandt bølgerne; ifølge Eugène Delacroix, i "Kristus sover under stormen", dette valg er afgørende. Eugène Delacroix afgifter, i "Kristus Sover Under Stormen", dette valg er nødvendigt. Eugène Delacroix afgifter, i "Den sovende Kristus under stormen", farven på momentum og medfølelse; i "Kristus sover under stormen", Eugène Delacroix forlader mærket. I "Kristus sover under stormen", med Eugène Delacroix, kompositionen betror det væsentlige for fagter og udseende.
Se arbejdet と
Eugene Delacroix
Kristus ved Genesaret Sø
I "Kristus ved Genesaret Sø" bevarer Eugène Delacroix den tillid, der er testet; ifølge Eugène Delacroix, i "Kristus ved Genesaret Sø", er dette valg afgørende. Eugène Delacroix anklager, i "Kristus ved Genesaret Sø" ", farven på momentum og medfølelse; i "Kristus på Genesaret Sø" sætter Eugène Delacroix spor. I "Kristus på Genesaret Sø", af Eugène Delacroix, bestiller kompositionen scenen omkring det afgørende øjeblik.
Se arbejdet と
Eugene Delacroix
The Rise to Calvary
I "The Climb to Calvary" holder Eugène Delacroix marchen mod tortur tilbage; ifølge Eugène Delacroix, i "The Climb to Calvary", er dette valg afgørende. Eugène Delacroix anklager, i "The Climb to Calvary", farven på momentum og af medfølelse; i "La Montée au calvaire" sætter Eugène Delacroix spor. I "La Montée au calvaire", af Eugène Delacroix, sletter kompositionen indretningen bag menneskelige følelser.
Se arbejdet と
Eugene Delacroix
Korsfæstelsen
I "Korsfæstelsen" bevarer Eugène Delacroix offerstilheden; ifølge Eugène Delacroix er dette valg i "Korsfæstelsen" essentielt. Eugène Delacroix anklager, i "Korsfæstelsen", farven på momentum og medfølelse; i "The korsfæstelse", Eugène Delacroix efterlader mærket. I "Korsfæstelsen", af Eugène Delacroix, cirkulerer kompositionen stilhed gennem farve.
Se arbejdet と
Eugene Delacroix
Ecce homo
I "Ecce homo" bevarer Eugène Delacroix den uskyld, der leveres til mængden; ifølge Eugène Delacroix, i "Ecce homo", er dette valg afgørende. Eugène Delacroix anklager, i "Ecce homo", farven på momentum og medfølelse; i "Ecce homo" ", Eugène Delacroix sætter spor. I "Ecce homo", med Eugène Delacroix, bringer kompositionen den hellige episode tættere på sin tid.
Se arbejdet と
Paul Cezanne
Kristus i limbo
I "Kristus i Limbo" bevarer Paul Cézanne sejren blandt de døde; ifølge Paul Cézanne er dette valg i "Kristus i Limbo" essentielt. Paul Cézanne rekonstruerer, i "Kristus i Limbo", bindene i forhold til farve; i "Kristus i Limbo" sætter Paul Cézanne spor. I "Kristus i Limbo", hos Paul Cézanne, måler kompositionen åbenbaringen ved vidnernes reaktioner.
Se arbejdet と
Franz Von Stuck
Korsfæstelse
I "Korsfæstelse" bevarer Franz Von Stuck ofringens stilhed; ifølge Franz Von Stuck er dette valg nødvendigt i "Korsfæstelse". Franz Von Stuck giver i "Korsfæstelse" symbolet en næsten mineraltæthed; i " Korsfæstelse", Franz Von Stuck sætter aftryk. I "Korsfæstelse", af Franz Von Stuck, giver kompositionen rummet en teatralsk tyngdekraft.
Se arbejdet と
Édouard Manet
Jesus fornærmet af soldaterne
I "Jesus fornærmet af soldaterne" bevarer Édouard Manet værdighed over for soldaterne; ifølge Édouard Manet er dette valg i "Jesus fornærmet af soldaterne" væsentligt. Édouard Manet reducerer, i "Jesus fornærmet af soldaterne", den historie med frontal tilstedeværelse; i "Jesus fornærmet af soldaterne" sætter Édouard Manet spor. I "Jesus fornærmet af soldaterne", med Édouard Manet, forankrer kompositionen mysteriet i en konkret detalje.
Se arbejdet と
Bouguereau
Pietà
I "Pietà" beholder Bouguereau den sidste moderlige gestus; ifølge Bouguereau, i "Pietà", er dette valg afgørende. Bouguereau kombinerer, i "Pietà", mestrede akademisk og patetisk tegning; i "Pietà" efterlader Bouguereau mærket. I "Pietà", af Bouguereau, skærper kompositionen handlingen gennem direkte indramning.
Se arbejdet と
Bouguereau
Den hellige familie
I "Den hellige familie" bevarer Bouguereau intimiteten i inkarnationen; ifølge Bouguereau, i "Den hellige familie", er dette valg væsentligt. Bouguereau kombinerer, i "Den hellige familie", mestrede akademisk og patetisk tegning; i "The Sainte Famille", Bouguereau sætter aftryk. I "La Sainte Famille", på Bouguereau, gør kompositionen lys til et dramatisk forår.
Se arbejdet と
Peter paul rubens
Kristi dåb
I "Kristi dåb" bevarer Peter Paul Rubens åbenbaringen ved Jordan; ifølge Peter Paul Rubens er dette valg nødvendigt i "Kristi dåb". Peter Paul Rubens foretager i "Kristi dåb" cirkulationen af energi gennem diagonaler og farve; i "Kristi dåb" sætter Peter Paul Rubens præg. I "Kristi dåb", med Peter Paul Rubens, overlader kompositionen det væsentlige til fagter og blikke.
Se arbejdet と
Peter paul rubens
Noli me tangere": Kristi og Maria Magdalenas møde
I "Noli me tangere": Kristi og Maria Magdalenas møde" bevarer Peter Paul Rubens den gestus, der blev stoppet ved graven; ifølge Peter Paul Rubens, i "Noli me tangere": Kristi og Maria Magdalenas møde", dette valg pålægger sig selv. Peter Paul Rubens, i "Noli me tangere": Kristi og Maria Magdalenas møde", cirkulerer energi gennem diagonaler og farver; i "Noli me tangere": Kristi og Maria Magdalenas møde", Peter Paul Rubens sætter spor. I "Noli me tangere": Kristi og Maria Magdalenas møde", med Peter Paul Rubens, bestiller kompositionen scenen omkring det afgørende øjeblik.
Se arbejdet と
Peter paul rubens
Lazarus' opstandelse (kopi)
I "Lazarus' opstandelse (kopi)" holder Peter Paul Rubens sejr ved graven; ifølge Peter Paul Rubens, i "Lazarus' opstandelse (kopi)", er dette valg nødvendigt. Peter Paul Rubens træffer, i "Lazarus' opstandelse (kopi)", dette valg er nødvendigt. Peter Paul Rubens træffer, i "Opstandelsen af Lazarus (kopi)", cirkulerende energi gennem diagonaler og farve; i "Lazarus' opstandelse (kopi)" sætter Peter Paul Rubens aftryk. I "Lazarus' opstandelse (kopi)", i Peter Paul Rubens, kompositionen sletter rammerne bag menneskelige følelser.
Se arbejdet と
Peter paul rubens
Kristus og angrende syndere
I "Kristus og angrende syndere" bevarer Peter Paul Rubens den tilgivelse, der opstår; ifølge Peter Paul Rubens er dette valg nødvendigt i "Kristus og angrende syndere". Peter Paul Rubens træffer, i "Kristus og den angrende syndere", cirkulerende energi gennem diagonaler og farve; i "Kristus og angrende syndere" sætter Peter Paul Rubens spor. I "Kristus og angrende syndere", i Peter Paul Rubens, den komposition cirkulerer stilhed gennem farve.
Se arbejdet と
Peter paul rubens
Begravelse
I "Entomb" beholder Peter Paul Rubens kropsvægt; ifølge Peter Paul Rubens er dette valg nødvendigt i "Entomb". Peter Paul Rubens får i "Entomb" til at cirkulere energi gennem diagonalerne og de farve; i "Gravelse" sætter Peter Paul Rubens spor. I "Gravelse", af Peter Paul Rubens, bringer kompositionen den hellige episode nærmere sin tid.
Se arbejdet と
Peter paul rubens
Den sidste nadver, omkring 1631-1632
I "Den sidste nadver, omkring 1631-1632", beholder Peter Paul Rubens meddelelsen om forræderiet; ifølge Peter Paul Rubens, i "Den sidste nadver, omkring 1631-1632", er dette valg nødvendigt. Peter Paul Rubens træffer, i "Den sidste nadver, omkring 1631-1632", dette valg er nødvendigt. Peter Paul Rubens foretager, i "Den sidste nadver, omkring 1631-1632", cirkulere energi gennem diagonaler og farve; i "Den sidste nadver, omkring 1631-1632", sætter Peter Paul Rubens spor. I "Den sidste nadver, omkring 1631-1632", i Peter Paul Rubens, måler kompositionen åbenbaringen ved vidners reaktioner.
Se arbejdet と
Peter paul rubens
Tilbedelse af Magi
I "Tilbedelse af Magi" ser Peter Paul Rubens tilbage på Barnet; ifølge Peter Paul Rubens, i "Tilbedelse af Magi", er dette valg nødvendigt. Peter Paul Rubens, i "Tilbedelse af Magi", cirkulerer energi gennem dem diagonaler og farve; i "Tilbedelse af Magi" sætter Peter Paul Rubens spor. I "Tilbedelse af Magi", af Peter Paul Rubens, giver kompositionen rummet en teatralsk tyngdekraft.
Se arbejdet と
Bernardino Luini
Korsfæstelse med Jomfruen og de hellige Paulus, Maria Magdalene, Johannes og Frans
I "Korsfæstelse med Jomfruen og de hellige Paulus, Maria Magdalene, Johannes og Frans" bevarer Bernardino Luini offerstilheden; ifølge Bernardino Luini, i "Korsfæstelse med Jomfruen og de hellige Paulus, Maria Magdalene, Johannes og Frans", dette valg er essentielt. Bernardino Luini blødgør, i "Korsfæstelse med Jomfruen og de hellige Paulus, Maria Magdalene, Johannes og Frans", historien gennem tavse fagter; i "Korsfæstelse med Jomfruen og de hellige Paul, Maria Magdalene, Johannes og Frans", Bernardino Luini sætter aftryk. I "Korsfæstelse med Jomfruen og de hellige Paulus, Maria Magdalene, Johannes og Frans", i Bernardino Luini, forankrer kompositionen mysteriet i ét betondetalje.
Se arbejdet と![Korsfæstelsen med Jomfruen, Sankt Johannes, Sankt Hieronymus og Sankt Maria Magdalene [midterpanel], maleri af Pietro Perugino](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/jesus-christ-top100-090.webp?v=1786340269)
Pietro Perugino
Korsfæstelsen med Jomfruen, Johannes, Sankt Hieronymus og Sankt Maria Magdalene [midterpanel]
I "Korsfæstelsen med Jomfruen, Sankt Johannes, Sankt Hieronymus og Sankt Maria Magdalene [midterpanel]" bevarer Pietro Perugino ofringens stilhed; ifølge Pietro Perugino, i "Korsfæstelsen med Jomfruen, Sankt Johannes, Sankt Hieronymus og Sankt Maria Magdalene [midterpanel]", dette valg er essentielt. Pietro Perugino beordrer, i "Korsfæstelsen med Jomfruen, Sankt Johannes, Sankt Hieronymus og Sankt Maria Magdalene [midterpanel]", figurerne i et rum rolig og klar; i "Korsfæstelsen med Jomfruen, Sankt Johannes, Sankt Hieronymus og Sankt Maria Magdalene [midterpanel]" sætter Pietro Perugino aftryk. I "Korsfæstelsen med Jomfruen, Sankt Johannes, Sankt Hieronymus og Sankt Marie-Madeleine [midterpanel]", af Pietro Perugino, kompositionen strammer handlingen gennem direkte indramning.
Se arbejdet と
Duccio di Buoninsegna
Kristi begravelse (øverst); Nedstigning fra korset (nederst)
I "Kristi begravelse (øverst); Nedstigning fra korset (nederst)" holder Duccio di Buoninsegna hænderne, der støtter Kristus; ifølge Duccio di Buoninsegna, i "Kristi begravelse (øverst); Nedstigning fra korset (nederst)", dette valg er nødvendigt. Duccio di Buoninsegna får i "Kristi begravelse (øverst); Nedstigning fra korset (nederst)" til at vibrere guld omkring fortællende gestus; i "Kristi begravelse (øverst); Nedstigning fra korset (nederst)", Duccio di Buoninsegna sætter spor. I "Kristi begravelse (øverst); Nedstigning fra korset (nederst)", af Duccio di Buoninsegna, gør kompositionen lys til et dramatisk forår.
Se arbejdet と
Hugo van der Goes
Tilbedelse af Magi foran stalden på bakken
I "Tilbedelse af Magi foran stalden på bakken" ser Hugo van der Goes tilbage på Barnet; ifølge Hugo van der Goes, i "Tilbedelse af Magi foran stalden på bakken", er dette valg afgørende. Hugo van der Goes modsætter sig i "Tilbedelse af Magi før stalden på bakken" den jordiske detalje med hellig intensitet; i "Tilbedelse af Magi foran stalden på bakken" sætter Hugo van der Goes aftryk. I "Tilbedelse af Magi foran stalden på bakken", hos Hugo van der Goes, overlader kompositionen det væsentlige til fagter og udseende.
Se arbejdet と
Petrus Christus
Jesu Barns tilbedelse; i baggrunden bebudelsen til hyrderne
I "Jesu Barns Tilbedelse; i baggrunden, Bebudelsen til Hyrderne", holder Petrus Christus øjnene mod Barnet; ifølge Petrus Christus, i "Jesu Barns Tilbedelse; i baggrunden, Bebudelsen til hyrder", dette valg er afgørende. Petrus Christus kondenserer, i "Tilbedelsen af Jesusbarnet; i baggrunden, Bebudelsen til Hyrderne", mysteriet i flamsk præcision; i "Tilbedelsen af Jesusbarnet; i baggrunden, bebudelsen til hyrderne, Petrus Christus efterlader mærket. I "Tilbedelsen af Jesusbarnet; i baggrunden, Bebudelsen til hyrderne", i Petrus Christus, ordner kompositionen scenen omkring det afgørende øjeblik.
Se arbejdet と
Jan Brueghel den ældre
Kristi dåb i Jordan
I "Kristi dåb i Jordan" beholder Jan Brueghel den Ældre åbenbaringen i Jordan; ifølge Jan Brueghel den Ældre er dette valg nødvendigt i "Kristi dåb i Jordan". Jan Brueghel den Ældre indsætter, i " Kristi dåb i Jordan", episoden i et minutiøst beboet landskab; i "Kristi dåb i Jordan" sætter Jan Brueghel den Ældre spor. I "Kristi dåb i Jordan", ved Jan Brueghel den Ældre, kompositionen sletter rammerne bag menneskelige følelser.
Se arbejdet と
JMW Turner
Kristus driver de handlende fra templet
I "Christ Driving the Traders from the Temple" holder JMW Turner vreden i templet; ifølge JMW Turner, i "Christ Driving the Traders from the Temple", er dette valg nødvendigt. JMW Turner opløses, i "Christ Driving the Temple" Traders from the Temple", historien i atmosfære og lys; i "Christ Driving the Traders from the Temple" sætter J.M.W. Turner spor. I "Christ Driving the Traders from the Temple", hos J.M.W. Turner, the komposition cirkulerer stilhed gennem farve.
Se arbejdet と
JMW Turner
Landskab: Kristus og Samarias kvinde
I "Landscape: Christ and the Woman of Samaria" holder J.M.W. Turner åbenbaringen tæt på brønden; ifølge J.M.W. Turner, i "Landscape: Christ and the Woman of Samaria", er dette valg indlysende. J.M.W. Turner opløste, i "Landscape: Kristus og Samarias kvinde, historien i atmosfære og lys; i "Landskab: Kristus og Samarias kvinde" sætter J.M.W. Turner spor. I "Landskab: Kristus og Samarias kvinde", af J.M.W. Turner, den komposition bringer den hellige episode tættere på sin tid.
Se arbejdet と
JMW Turner
Hellige Familie
I "Holy Family" bevarer JMW Turner intimiteten i inkarnationen; ifølge JMW Turner, i "Holy Family", er dette valg afgørende. JMW Turner opløser, i "Holy Family", historien i atmosfære og lys; i "Holy Family" ", J.M.W. Turner sætter spor. I "Holy Family", hos J.M.W. Turner, måler kompositionen afsløringen ved hjælp af vidners reaktioner.
Se arbejdet と
Giovanni Battista Tiepolo
Magiernes tilbedelse
I "The Adoration of the Magi" holder Giovanni Battista Tiepolo sit blik mod barnet; ifølge Giovanni Battista Tiepolo, i "The Adoration of the Magi", er dette valg afgørende. Giovanni Battista Tiepolo åbner i "The Adoration of the Magi" ", scenen mod en teatralsk himmel; i "The Adoration of the Magi" sætter Giovanni Battista Tiepolo spor. I "The Adoration of the Magi", af Giovanni Battista Tiepolo, giver kompositionen rummet en teatralsk tyngdekraft.
Se arbejdet と
Giovanni Battista Tiepolo
Ecce Homo
I "Ecce Homo" bevarer Giovanni Battista Tiepolo den uskyld, der blev leveret til mængden; ifølge Giovanni Battista Tiepolo, i "Ecce Homo", er dette valg afgørende. Giovanni Battista Tiepolo åbner scenen mod en himmel i "Ecce Homo" teatralsk; i "Ecce Homo" sætter Giovanni Battista Tiepolo spor. I "Ecce Homo", af Giovanni Battista Tiepolo, forankrer kompositionen mysteriet i en konkret detalje.
Se arbejdet と
Antoine van Dyck
Kristus af Værelset
I "Christ of the Piece" bevarer Antoine van Dyck Kristi tavse majestæt; ifølge Antoine van Dyck, i "Christ of the Piece", er dette valg essentielt. Antoine van Dyck løfter i "Christ of the Piece" smerte gennem elegance holdninger; i "Christ of the Piece" sætter Antoine van Dyck spor. I "Christ of the Piece", med Antoine van Dyck, strammer kompositionen handlingen gennem direkte indramning.
Se arbejdet とEn historie, hundrede blikke
Fra et værksted til et andet ændrer den samme historie klima: Leonardo suspenderer et måltid, Caravaggio oplyser en åbenbaring, og Rembrandt gør det hellige næsten hjemligt. Disse billeder illustrerer ikke blot evangelierne; de viser, hvordan hver æra forestillede sig Kristi tilstedeværelse.
For at forlænge besøget, opdag det jesus Kristus Samling, den Korsfæstelser og the Kristi dåb.
0 kommentarer