Omkring 1860 -1926 · Buket, frugthave, have og impressionistisk lys

Fra vasen placeret i værkstedet til de blomstrende frugtplantager og haver i Giverny maler Monet mindre en botanisk art end et lys, der forvandler kronblade, løv og rum.

Blomster ledsager hele Claude Monets karriere, langt ud over de berømte Water Lilies. I hans første stilleben giver en buket eller vase ham mulighed for at studere farveaftalerne og kronbladenes materiale. I det fri er den æbletræer og blomstrende frugtplantager kombinerer blomstermønsteret med forår, vind og landskabets dybde. Engene og jordskokkeblomsterne udvider skalaen yderligere: Blomstringen bliver en farverig dug, der forbinder forgrunden, himmel og horisont. Efter at have slået sig ned i Giverny i 1883, organiserede Monet sin have som et rigtigt levende værksted. Massiver, årstider og stier giver skiftende mønstre, mens vandhaven åbner Vandliljernes cyklus. Buketterne opretholder en centreret sammensætning; frugtplantager introducerer stammer og perspektiv; sene haver kan næsten helt opløse mønsterets grænser. Under alle omstændigheder beskriver den sidestillede berøring ikke hver petal separat. Det rekonstruerer det samlede indtryk produceret af lys, luft og farve. "Fleurs de Claude Monet" -udvalget sammenligner især Les pommiers en fleurs og Les Fleurs. Hans læsning favoriserer figures.

Monet tæller ikke kronbladene: han søger den flygtige aftale, som blomstring, luft og lys udgør foran ham.