Omkring 1900 -1925 · Isoleret blomst, linje, farve og vej til abstraktion

Før og under opfindelsen af neoplasticisme malede Mondrian isolerede krysantemum, arum, roser og iris: Blomsten blev et laboratorium for kontur, lodret spænding og autonom farve.

Piet Mondrians blomsterstudier er overraskende, når vi især kender hans abstrakte gitter. De hører dog til en lang praksis, især aktiv i begyndelsen af det 20. århundrede og fortsatte, da dets geometriske sprog blev klarere. Krysantemum, iris, rose eller arum er ofte isoleret foran en neutral baggrund, nogle gange placeret i et glas. Indramningen fjerner haven og fokuserer opmærksomheden på stilken, bladenes krumning og åbningen af kronen. Nogle blade er tegnet med naturalistisk finesse; andre blomster bruger mere autonome farver, påvirket af luminisme, symbolik og kunstnerens teosofiske forskning. Disse værker har også en økonomisk dimension: blomstermotivet sælger lettere end radikale eksperimenter. Det ville dog være forenklet kun at se det som kommercielt arbejde eller en forladt scene. Stænglens vertikale, den asymmetriske balance og spændingen mellem form og indholdsdialog med Mondrians fremtidige principper. Blomsterfiguration og geometrisk abstraktion eksisterer således side om side i en karriere, der er mindre lineær end dens offentlige image. "Piet Mondrians blomster"-udvælgelsen sammenligner således især Chrysanthemum og Red Gladioli.

Mondrians isolerede blomst annoncerer ikke gitteret mekanisk: den afslører allerede, hvordan en streg, en farve og et tomrum kan holde et helt maleri i balance.