1880 -1935 · Berlin, Secession, udendørs og imperialistisk modernitet

Udforsk tysk impressionisme, fra Liebermann til Korinth og Slevogt: haver, søer, bystadier, arbejde og shows transformerer naturalisme med et frit præg og et lys specifikt for Centraleuropa.

Tysk impressionisme gengiver ikke blot den franske model. Fra 1880'erne opdagede kunstnere, der var uddannet i realisme og naturalisme, Manet, Monet, Degas og udendørs maleri, og tilpassede derefter disse oplevelser til det tyske imperiums byer, landskaber og spændinger. Max Liebermann spiller en central rolle. Hans første arbejdsscener i Holland bevarer en social tyngdekraft, men hans palet lysner gradvist i Berlins alléer, rytterne, haverne og Wannsee's udsigter. Lovis Corinth kombinerer impressionistisk lys, kraftfuldt kød og stadig mere fri gestus; efter 1911 varsler hans landskaber af Walchensee ekspressionisme deres intensitet. Max Slevogt finder i teatret, musik, rejser og landskab i Pfalz en hurtig berøring, der er i stand til at fange bevægelse og farve. Paul Cassirer samler disse tre kunstnere under ideen om et "triumvirat" af tysk impressionisme. Omkring dem maler Lesser Ury natgaden, Gotthardt Kuehl urbane interiører, Maria Slavona og Dora Hitz udvikler personlige veje, mens Walter Leistikow og Berlin Secession udfordrer det akademiske system. Bevægelsen forbliver derfor flertal: mørkere og konstrueret end fransk impressionisme i sin begyndelse, den åbner derefter op for det moderne liv, udendørslivet og et materiale, der forbereder dem avantgardes af det 20. århundrede. Den "tyske impressionisme" udvælgelse især sammenligner Landskab af Walchensee og Larens Linen Barn. Hans læsning favoriserer lys.

I Tyskland bevarer impressionismen virkelighedens vægt: Lys frigiver berøringen, men arbejdet, byen og materialet forbliver fast til stede.