1909 -1930'erne · Hastighed, maskine, bevægelse og politiske modsætninger

Italiensk futurisme søger at male moderne energi: kroppe, menneskemængder, biler og støjfragmenter for at gøre fart i stedet for et øjeblik stille.

Futurisme blev lanceret i 1909 af Filippo Tommaso Marinettis manifest, som fejrer hastighed, teknologi og voldsomt brud med fortiden. Boccioni, Carrà, Russolo, Balla og Severini tilpassede disse ideer til maleri i 1910. De afviste det faste billede og søgte at repræsentere kontinuiteten i bevægelsen: en krop smelter sammen med sin atmosfære, en menneskemængde bliver kraft, en bil producerer linjer og vibrationer. Boccioni skubber denne søgning fra lærred til skulptur; Russolo skubber denne søgning efter lærredet til skulptur; Russolo skubber denne søgning efter lærredet til skulptur; Russolo skubber denne søgning efter lærredet til skulptur; Russolo skubber denne søgning efter lærredet til skulptur; Russolo skubber denne søgning efter lærredet til skulptur; Russolo skubber denne søgning efter lærredet til skulptur; Russolo skubber denne søgning efter lærredet til skulptur; Russolo skubber denne søgning efter lærredet til skulptur; Russolo skubber denne søgning efter lærredet til skulptur; Russolo forbinder farve og støj i sin Art of Noises. Bevægelsen skal ses med sine modsætninger: ophøjelse af krig, nationalisme, kvindehad af visse tekster og efterfølgende nærhed af visse tekster flere fremtidsforskere med fascisme. Efter 1918 fortsatte luftmaleri fascinationen af maskiner og luftudsigter. Samlingen konfronterer derfor plastisk opfindelse og ideologi, uden at adskille den ene fra den anden. "Paintings of Italian Futurism"-udvælgelsen sammenligner især Unique Forms of Continuity in Space og Dynamism of a Footballer. Hans læsning favoriserer figurer.

Futurismen ønsker ikke at male en hurtig genstand; han ønsker, at hele overfladen skal omfavne den moderne verdens hastighed, chok og ustabilitet.