Fine Arts, Cézanne og opdagelse af kubismen
Akademisk træning og parisisk avantgarde fører til en farverig rekonstruktion af figuren og landskabet. Denne milepæl kaster lys over "Georges Valmier" - kollektionen ved at favorisere rummet.
1885 -1937 · Farverig kubisme, abstraktion og scenekunst
Oplev Georges Valmier, håndgengivet i olie på lærred.
1885 -1937 · Farverig kubisme, abstraktion og scenekunst
Georges Valmier blev født i Angoulême i 1885 og voksede op i et miljø, der var opmærksom på musik. Efter sin militærtjeneste kom han ind på Paris School of Fine Arts i Luc-Olivier Mersons studie. Cézanne retrospektiv af 1907 og kubismens fødsel flyttede ham gradvist væk fra akademisk undervisning. Valmier reducerede dog aldrig farve til den sekundære rolle, den indtog i analytisk kubisme. Stilleben, landskaber og figurer skæres i farvestrålende facetter, hvis sammenlåsende linjer opretholder stor dekorativ klarhed. Mobiliseret under Første Verdenskrig genoptog han sin karriere i begyndelsen af 1920'erne og underskrev en kontrakt med købmand Léonce Rosenberg, der udstillede det på L'Effort moderne galleriet. Han slutter sig således til et netværk, hvor Léger, Metzinger, Herbin og søgen efter en kubisme, der er blevet et konstruktionssprog, krydser hinanden. Valmier arbejder også for scenen. Ballettens kostumer og sæt Cyprien eller kærlighed ved atten, designet i 1923 -1924, viser, hvordan hans farvebilleder kan blive krop, rum og bevægelse. I Geometrisk Stilleben I og II trænger objekter og baggrund ind i hinanden uden at miste alle lejer; Figur og sammensætning skubber formens autonomi yderligere. I Geometrisk Stilleben I og II trænger objekter og baggrunde ind i hinanden uden at miste alle lejer; Figur og sammensætning skubber formens autonomi yderligere. I Geometrisk Stilleben I og II trænger objekter og baggrunde ind i hinanden uden at miste alle lejer; Figur og sammensætning skubber formens autonomi yderligere. I Geometrisk Stilleben I og II trænger objekter og baggrunde ind i hinanden uden at miste alle lejer; Figur og sammensætning skubber formens autonomi yderligere. I Geometrisk Stilleben I og II skubber objekter og baggrunde uden at miste alle lejer; Figur og sammensætning. I formens autonomi og yderligere. I alle bærer på hinanden. I formens autonomi; hukommelse af figur, instrument eller objekt. Han skabte gouacher, collager, gobeliner, illustrationer og modeller, søger kontinuitet mellem maleri og indretning. Døde for tidligt i Paris i 1937, Valmier forlod et værk, hvor kubismen blev mindre stram: geometri organiseret en lys, musikalsk og umiddelbart genkendelig farve. "Georges Valmier" -udvalget sammenligner især Geometrisk Stilleben I og Geometrisk Stilleben II. Hans læsning favoriserer plads.
Valmier gør geometri til en score: hvert farvet plan reagerer på det næste, indtil objektet rekonstrueres som en visuel aftale.
Kursus & stil
Akademisk træning og parisisk avantgarde fører til en farverig rekonstruktion af figuren og landskabet. Denne milepæl kaster lys over "Georges Valmier" - kollektionen ved at favorisere rummet.
Udstillinger, kromatiske billeder og dekorationer af Cyprien placerer Valmier i hjertet af efterkrigstidens kubisme.
Autonome former, collage og brugskunst udvider søgen efter en musikalsk visuel orden.
Indlejrede facetter rekonstruerer figuren uden at vende tilbage til traditionel modellering eller perspektiv. Denne linje styrer en læsning af "Georges Valmier" centreret om rummet.
Røde, blå, gule og grønne bevarer deres egen intensitet og giver geometrien sin rytme.
Gentagelser, accenter og balancer fungerer som mønstrene i et visuelt partitur.
Kostume, indretning og bevægelse beviser, at kubistisk ordforråd kan organisere et virkelig beboet rum.
Udforsk efter univers
Værker, visuelt sprog og historiske vartegn udgør en rejse, der udelukkende er helliget Georges Valmier.
Objekter, tabel og baggrund er omkomponeret i facetter, hvis farve bevarer rytme og læsbarhed.
Skillemærkeværk af Georges Valmier. Oplæsning af "Georges Valmier" gennem rummet.Kurver, vinkler og flade områder giver stilleben en arkitektur, der er mere musikalsk end beskrivende.
Vartegnsarbejde af Georges ValmierChiffertegnet bliver blandt andet én form, fanget i et netværk af planer og kromatiske spændinger.
Vartegnsarbejde af Georges ValmierHenvisningen til objektet falmer til fordel for en uafhængig balance mellem farve, kurve og plan.
Vartegnsarbejde af Georges ValmierIndlejrede facetter rekonstruerer figuren uden at vende tilbage til traditionel modellering eller perspektiv. Denne linje styrer en læsning af "Georges Valmier" centreret om rummet.
Læsenøgle til Georges ValmierRøde, blå, gule og grønne bevarer deres egen intensitet og giver geometrien sin rytme.
Læsenøgle til Georges ValmierArbejder for at opdage
Hvert kort refererer direkte til dets reproduktion tilgængelig på Shopify.




Vores metode
Hvert maleri er lavet i olie på lærred af en specialiseret kunstner, og derefter tjekket med dig før forsendelse.
Hver reproduktion er unik. Små variationer af berøring og materiale vidner om malerens manuelle arbejde.
Vælg med omtanke
Georges Valmiers motiver og toner kræver et format, et sted og en ramme valgt til det præcise værk.
Ofte stillede spørgsmål
Ja. Hver reproduktion er håndmalet i olie på lærred, uden tryk.
Maleren bruger kompositionen, værdierne, farverne og materialerne, der er synlige i det valgte værk fra Georges Valmier-samlingen, med særlig opmærksomhed på rummet.
Ja. Dimensionerne tilpasses under hensyntagen til proportionerne og balancen i det valgte arbejde.
Detaljerede fotografier sendes før forsendelse; du kan anmode om redigeringer før afsendelse.
reproduktion brugerdefineret
Send os et billede, en museumsreference eller navnet på et værk: vi kan lave et reproduktion personaliseret.
Købsguide
Fra dit valg til levering bevarer du kontrollen takket være fotovalidering og inkluderet retouchering.
Vælg den maleri og de dimensioner, der passer til dit interiør.
Din reproduktion er lavet i hånden, i maleri at olie på lærred.
Du modtager et billede og kan anmode om op til 7 sæt redigeringer.
Efter validering beskyttes, rulles og sendes den med FedEx-sporing.
Rådgivning & garantier
Enkle svar på maleri i hånden, formater, ændringer og levering af din reproduktion.
De væsentlige punkter, før du vælger din reproduktion.
Ja. Hver reproduktion er lavet i hånden i maleri vedolie på lærred af en erfaren kunstner. Dette er hverken et tryk eller et trykt lærred.
Ja. Før forsendelse sender vi dig et detaljeret foto af lærredet. Op til 7 sæt redigeringer er inkluderet for at justere gengivelsen før din validering.
Den anslåede dato vises i nærheden af købsknappen. Den omfatter tidspunktet for maleri, din fotovalidering sporede derefter FedEx levering.
Ja, du kan vælge et standardformat eller bede os om en brugerdefineret størrelse, der passer til dit rum.
Afhængigt af de tilgængelige muligheder kan lærredet leveres alene, monteres på en ramme eller klargøres til indramning. Detaljer vises på produktsiden.
Ja. Du kan sende os et billede, museumsreference, navn på et værk eller foto for at anmode om et reproduktion personaliseret.
Nogle nyttige retningslinjer for at vælge et værk, dets format og den placering, der bedst fremhæver det.
Dette udvalg samler værker designet til kunstelskere, der ønsker at genopdage ånden i en maleri berømt i et håndmalet lærred. Hver reproduktion kan tilpasses det ønskede format og valideres på fotos inden forsendelse.
De tilgængelige formater gør det muligt at tilpasse arbejdet til en mere specifik stue, soveværelse, kontor eller dekorativt projekt. Der maleri udføres vedolie på lærred med særlig opmærksomhed på farver, teksturer og generel balance.
Hvis du leder efter et lignende værk, en lignende kunstner eller et bestemt format, kan du spørge til råds. Reproduktioner kan justeres, før du sender ved hjælp af fotovalidering.