1574 -1625 · Bologna, Milano, Parma og Genova

Sensuel ynde, veltalende fagter og levende farver gør Giulio Cesare Procaccini til en af de store håndværkere i den første langobardiske barok.

Giulio Cesare Procaccini blev født i Bologna i 1574 i en familie af malere og flyttede til Milano med sin far Ercole og hans brødre. Han begyndte som billedhugger på katedralens enorme byggeplads, en oplevelse, som varigt markerede hans smag for kraftfulde kroppe, genveje og bevægelige grupper. Omkring 1600 opgav han gradvist skulpturen til maleri. Et ophold i Emilia førte ham til at studere Correggio og Parmesan: han beholdt blødheden i de lysende passager, de smidige stillinger og en elegance, der var i stand til at forvandle hengivenhed til en følsom oplevelse. I Milano arbejdede Procaccini for hovedkirkerne og for kardinal Federico Borromeo. Han deltager med Cerano og Morazzone i de store cyklusser, der definerede Lombard maleri af det tidlige 17. århundrede, samtidig med at opretholde en varmere og kærtegnende måde. Hans figurer nærmer beskueren, hænderne taler, stofferne smuldrer og lyset glider over hudtonerne. Kommissionerne af den genovesiske samler Giovanni Carlo Doria udvider derefter sit ry og styrker sin dialog med Genovas farve. Fred, der jager Krig, udvider derefter sit ry og styrker sin dialog med Genovas farve. Fred, der jager Krig, kondenserer derefter denne allegoriske energi: et diagonalt momentum, skulpturelle kroppe og bevægelige draperier giver øjeblikkelig form til den moralske idé. I Bebudelsen forvandler englens lysende irruption det intime rum af jomfruen. Procaccini udmærker sig også i Madonnaer, helgener og scener af lidenskaben, hvor fysiske følelser og raffinement forbliver tæt forbundet. Han døde i Milano i 1625 og efterlod et værk, der forbinder Emilian mannerisme, modreformationens inderlighed og barokke teatralitet. "Giulio Cesare Procaccini"-udvalget sammenligner især Jomfru og Barn med Saint Francis, Saint Dominic og Angels og Peace Chasing War. Hans læsning favoriserer bevægelse.

I Procaccini bevarer kroppen billedhuggerens hukommelse, mens farve, arvet fra Correggio, forvandler den religiøse gestus til en tæt og lysende følelse.