1890 -1930 · Fri farve og moderne hjemlige rum

I det moderne interiør forvandler Fauves, Nabis og beslægtede kolorister bord, hængning, vindue og figur til autonome forhold mellem farve, mønster og rytme.

Ved begyndelsen af det 20. århundrede blev det hjemlige rum et afgørende terræn for frigivelse af farve. Nabis, især Vuillard og Bonnard, havde allerede fladtrykt dybden, multipliceret mønstrene og smeltet figurerne til tapet, stoffer og møbler. I 1905 radikaliserede Matisse og Derain i Collioure brugen af vilkårlige og intense toner, som ville give sit navn til fauvismen. Transporteret ind i interiøret tjener denne frihed ikke længere kun til at beskrive en væg, en dug eller en skygge: den konstruerer direkte rummet. Transporteret ind i interiøret tjener denne frihed ikke længere kun til at beskrive en væg, en dug eller en skygge: den konstruerer direkte rummet. Matisses Røde Værksted skubber denne logik til det punkt, hvor den dækker rummet med et kontinuerligt kromatisk felt. Derain, Dufy, Vlaminck og andre modernister bruger også stilleben, bordet og vinduet som farvet arkitektur. Uden for Frankrig tilpasser Francis Cadell en dekorativ klarhed svarende til skotske stuer. Denne samling udvider derfor udsigten til parallelle pejse, hvor den lyse farve, mønsteret og forenklingen af formen fornyer den hjemlige scene. Udvalget "Fauvist interiør og hjemlige scener" sammenligner især Interiør med lyserøde ophæng - Édouard Vuillard og Interiør: den orange blinde - Francis Cadell. Dens læsning favoriserer lys.

I det fauvistiske interiør dækker farve ikke væggene: det bliver rummets lys, dybde og følelser.