1699 -1779 · Paris, Saloner og Louvre

Venskab af portrættet, balance i bordet og opmærksomhed på hjemlig fritid afslører en anden facet af Chardins daglige poesi.

Jean Siméon Chardin, født og død i Paris mellem 1699 og 1779, byggede hele sin karriere omkring et frugtbart paradoks: at male de enkleste emner med absolut billedlig ambition. Søn af en håndværker, han kender brugsværdien af møbler, værktøj, glas, kurve og stoffer. Denne nærhed forklarer, hvorfor ingen genstand bruges til simpel fyldning. I The Office Table, også kendt som The Debris of a Lunch, bevarer tallerkener, flaske, frugt og linned sporene af et færdigt måltid. Den tilsyneladende lidelse er omhyggeligt afbalanceret; hver form reagerer på en anden, hver refleksion udvider en nabofarve. Kurven med druer, sølvkop og flaske viser den samme evne til at samle matte og skinnende materialer uden at isolere dem. Penge er ikke malet som et symbol på rigdom, men som en overflade, der modtager lys og lydløst afspejler sit miljø. Chardin går fra stilleben til figur uden at ændre metode. I La Serinette bruger en kvinde et lille mekanisk instrument til at lære en fugl en melodi. Emnet kombinerer musik, tålmodighed, gentagelse og hjemlig fritid. Gestus forbliver rolig, mens bur, møbler, stoffer og tilbehør bygger et rum, hvor tiden synes målbar. Emnet kombinerer musik, tålmodighed, gentagelse og hjemlig fritid. Gestus forbliver rolig, mens bur, møbler, stoffer og tilbehør bygger et rum, hvor tiden synes målbar. Gestus forbliver rolig, mens bur, møbler, stoffer og tilbehør bygger et rum, hvor tiden synes målbar. Gestus forbliver rolig, mens bur, møbler, stoffer og tilbehør bygger et rum, hvor tiden synes målbar. Gestus forbliver rolig, mens bur, møbler, stoffer og tilbehør bygger et rum, hvor tiden synes målbar. Portrættet af maleren Joseph Aved introducerer venskab i et værk, der ofte beskrives som tavs. Modellen er ikke omdannet til en domstol karakter: positur, ansigt og tøj er nok til at genoprette den fortrolighed og myndighed af kollegaen. Optaget i Royal Academy i 1728 takket være hans stilleben, Chardin holdt flere ansvar der og organiserede hængningen af Salonerne. Imidlertid strækker hans indflydelse langt ud over institutioner. Europæiske samlere opsøge hans kompositioner, gravører distribuere dem og Diderot fejrer deres evne til at gøre tingene eksisterer. I sine sidste år, pastel tillod ham at nærme sig sit eget ansigt og den af dem tæt på ham med ny frihed. I sine sidste år, pastel tillod ham at nærme sig sit eget ansigt og den af dem tæt på ham med ny frihed. I sine sidste år, pastel tillod ham at nærme sig sit eget ansigt og den af hans kære med ny frihed. fritid og portræt: tre områder, som Chardin forener gennem det samme langsomme lys og den samme opmærksomhed på, hvad der i første omgang synes beskedent. "Jean Siméon Chardin" -udvalget sammenligner især Portræt af maleren Joseph Aved og La Table d'office, Les Débris d'un frokost. Hans læsning favoriserer lys.

Et færdigt måltid, en fugl, der undervises i, eller en vens ansigt: hos Chardin bliver det almindelige øjeblik varigt, fordi hver detalje har fået tid til at eksistere.