Fra andagtsaltertavlen til det store maleri · Mediter foran den døde Kristus

Klagesangen over Kristus udforsker forvandlingen af et hengivent emne til en billedkomposition: Pietà tæt sammen, begravelsesgruppe, transport af kroppen eller scenen oplyst som et syn.

Klagesangen over Kristus indbyder mindre til at følge en bestemt handling end til at forblive foran legemet efter Korsfæstelsen. Emnet udviklede sig i middelalderens andagtskultur for at tillade de troende at betragte den kristi lidelser og smerten hos dem, der står ham nær. Det kan tage form af en Pietà, når Jomfruen bærer sin søn alene eller næsten, eller af en kollektiv klagesang, der samler Johannes, Magdalene, de hellige kvinder, Josef af Arimatæa og Nikodemus. Graven, nogle gange allerede åben, indskriver scenen i passagen mod begravelse; landskabet i Golgata minder om korset; salverne og ligklædet annoncerer begravelsesritualerne. Sammensætningen regulerer afstanden emotionel. Tæt indramning bringer beskuerens ansigter og hænder sammen. En monumental gruppe fordeler reaktioner rundt om kroppen. En transportdiagonal introducerer indsats og tid til historien. Chiaroscuro kan endelig isolere resterne som fokus for en tavs åbenbaring. De valgte værker gør disse variationer særligt læsbare. Bellini bygger en blid nærhed mellem Maria, Johannes og Kristus. Botticelli organiserer gruppen i lineær og rytmisk smerte. Rembrandt bringer skygge og lys til meditationens aktører. Raphael forvandler begravelsestransporten til ædel bevægelse, hvor klassisk balance indeholder følelser uden at slette den. Der udvalg "Klagesang over Kristus" især sammenligner Klagesang - Giovanni Bellini og Klagesang over den døde Kristus - Botticelli. Hans læsning favoriserer atmosfære.

At beklage sig over Kristus er at suspendere historien: mellem korset og graven giver maleriet øjet tid til at måle tabet.