1909 -1920'erne · Bord, avis og genkomponerede hverdagsgenstande

Stilleben er det store kubistiske laboratorium: flaske, frugt, glas og avispapir kan analyseres, klistres og rekonstrueres uden at miste deres identitet.

Fordi det tilbyder stabile objekter, som kunstneren kan observere i længden, bliver stilleben det privilegerede terræn af analytisk kubisme. Flaske, kompotmager, rør og instrument er opdelt i facetter, som viser flere sider på samme tid. Fra 1912 åbnede collage, trykt papir, etiket og efterligning af materiale den såkaldte syntetiske fase. Det malede objekt dialoger derefter med et fragment af den virkelige verden. Det malede objekt dialoger derefter med et fragment af den virkelige verden. Juan Gris giver derefter denne forskning stor sammenhæng: hans tabeller kombinerer konstruktivt gitter, målte farver og umiddelbart genkendelige spor. Louis Marcoussis fortætter superpositionerne, Fernand Léger fremhæver cylindre og mekaniske kontraster, mens at Diego Rivera tilpasser disse principper under sit ophold i Paris. Udfordringen er ikke at gøre hverdagen uklar, men at vise, hvordan vision, berøring, hukommelse og sprog bidrager sammen til hans viden. "Kubistiske stilleben" -udvalget sammenligner især Stilleben med ananas og Stilleben med tændstikker (The Pyrogen Quinquina). Hans læsning favoriserer atmosfæren.

Kubistisk glas ses ikke kun fra ét sted: det genkendes af dets omrids, dets gennemsigtighed, dets brug og det sted, det deler med andre genstande.