Omkring 1905 -1930'erne · Velkendte objekter, følelsesmæssig farve og ustabilt rum

Ekspressionistisk stilleben beskriver ikke kun genstande: det fylder blomster, fade, frugter eller bøger med en farverig spænding og en næsten menneskelig tilstedeværelse.

I begyndelsen af det 20. århundrede tilbød stilleben ekspressionistiske kunstnere et særligt frit laboratorium. Uden påtvunget fortælling eller model til at smigre kan de forvrænge bordet, intensivere kontrasterne og lade berøringen oversætte en sensation. Hos Egon Schiele fremstår blomster og beholdere skrøbelige, nervøse, nogle gange isolerede i et bar rum. Edvard Munch behandler grøntsager, frugter, piber og bøger med samme psykologiske opmærksomhed som sine figurer: farve og materiale giver objekter en levet tæthed. August Macke organiserer overflader i lysende forhold, mens Paul Klee skubber stilleben mod tegn, leg og mental konstruktion. Dette samling samler således flere veje af europæisk ekspressionisme. Objektet forbliver genkendeligt, men dets daglige funktion falmer til fordel for rytme, farve og den indre tilstand. Udvælgelsen "Ekspressionistiske stilleben" sammenligner især Stilleben og Stilleben med terninger. Hans læsning favoriserer bevægelse.

I det ekspressionistiske stilleben bliver bordet en lille mental scene: hvert objekt tæller mindre ved dets brug end ved den spænding, det introducerer.