1880'erne -1910'erne · Autonomt objekt, struktur og farve

Det post-impressionistiske stilleben forvandler æbler, blomster, flasker og borde til laboratorier: hver kunstner rekonstruerer det synlige gennem farve, rytme eller geometri.

I slutningen af det 19. århundrede tilbød stilleben kunstnere et enestående frihedsområde. Mønsteret kan forblive stille, mens maleriet ændrer sig. Cézanne bygger æbler, tallerkener og duge i forhold til volumener, nogle gange vipper bordet for at holde flere synspunkter i samme sammensætning. Van Gogh intensiverer buket, sko eller frugt med et strejf ladet med følelser. Émile Bernard forenkler kontur og farve i syntetismens ånd, mens Gauguin kombinerer kulturelle genstande og tegn. Hos Vallotton forenkler den rene indramning og det kolde lys kontur og farve i syntetismens ånd, mens Gauguin kombinerer kulturelle genstande og tegn. Hos Vallotton giver den rene indramning og det kolde lys blomster eller mad en næsten teatralsk tilstedeværelse. Vuillard blander tværtimod flaske, lysestager og indretning i en intim overflade, hvor genstandene synes at tilhøre selve rummets stof. Denne samling viser, at post-impressionisme ikke er en unik stil: bordet bliver til gengæld arkitektur, bekendelse, indretning og oplevelse af opfattelse. Udvælgelsen "Post-Impressionist Still Lifes" sammenligner især Stilleben og Stilleben med blomster. Hans læsning favoriserer tegning.

I det post-impressionistiske stilleben stiller objektet sig ikke kun foran maleren: det kontrollerer, hvilken linje, farve og overflade der stadig kan opfinde.