Fragmenteret krop og wienerekspressionisme · 1890 -1918
Oplev et selvportræt af Egon Schiele, håndgengivet i olie på lærred.
Fragmenteret krop og wienerekspressionisme · 1890 -1918
Egon Schiele blev født i Tulln i 1890 og kom ind på Kunstakademiet i Wien i en alder af seksten. Han brød hurtigt med konservativ undervisning, grundlagde Neukunstgruppen i 1909 og flyttede væk fra Gustav Klimts dekorative for at konstruere en tørrere, brudt og udtryksfuld linje. Intet emne tjener ham mere end hans egen krop. Mellem 1910 og 1915 producerede han en bemærkelsesværdig serie af malede og tegnede selvportrætter, hvor traditionel lighed gav plads til kropsholdning, mimik og fragmentering. Mellem 1910 og 1915 producerede han en bemærkelsesværdig serie af malede og tegnede selvportrætter, hvor traditionel lighed gav plads til kropsholdning, mimik og fragmentering. I 1910 Selvportrættet eller den siddende mandlige nøgen fremstår den tynde figur skåret ud af omridset og ophængt på den tomme baggrund. 1910 Selvportrættet eller den siddende mandlige nøgen fremstår den tynde figur skåret ud af omridset og ophængt på den tomme baggrund. Det nøgne selvportræt med et grimace radikaliserer ham ansigt, hænder og vridning, indtil identiteten gøres til en ustabil forestilling. I 1912, det afgørende år, balancerer Selvportrættet med Physalis i stedet linjens vold med en præcis komposition. Blikket fikserer beskueren, mens de røde frugter reagerer på kroppens mørke masser; udtænkt som en pendant til Wallys Portræt, kombinerer maleriet skrøbelighed og selvtillid. Det hovedlange Selvportræt tager hermiternes positur op og bringer øjnene ud under den skrå pande. Det dobbelte selvportræt, inklusive profeter, multiplicerer selvet yderligere i stedet for at forene det. Disse billeder er en del af wienermoderniteten, på et tidspunkt, hvor psykologi, seksualitet og krise emnet sætter spørgsmålstegn ved det stabile individ. Schiele sætter sig derfor på scenen, men uden smiger: han undersøger kroppen som en overflade af begær, angst, sygdom og skabelse. Hans død i 1918, i en alder af otteogtyve, lukkede brat en forskning udført med enestående intensitet. Udvælgelsen "Selvportrætter af Egon Schiele" sammenligner især Selvportræt med Physalis - Egon Schiele og Selvportræt med hovedet nedad - Egon Schiele. Hans læsning favoriserer plads.
Schiele leder ikke efter et endegyldigt ansigt: han oplever, hvordan kroppen kan bøje, fragmentere og alligevel bevare et suverænt blik.
Kursus & stil
Træning og afvisning af officiel uddannelse udløser en personlig linje, der stadig næres af Klimt. Denne milepæl kaster lys over samlingen "Selvportrætter af Egon Schiele" ved at favorisere rummet.
Nøgenhed, grimasse, øjne og hænder erstatter stabil positur med en anspændt psykologisk tilstedeværelse.
Mere konstruerede kompositioner og flere figurer fortsætter studiet af identitet indtil den tidlige død.
Linjen skærer, kroger og forvrænger i stedet for forsigtigt at omslutte kroppen. Denne linje styrer en rumcentreret læsning af "Egon Schieles Selvportrætter".
Den lette baggrund isolerer figuren og gør hvert twist skarpere og mere ensomt.
Spred fingre og brudte bevægelser forlænger ansigtsudtrykket langt ud over ansigtet.
Rød, okker, grøn og sort fokuserer opmærksomheden uden ensartet at fylde kødet.
Udforsk efter univers
Værker, visuelt sprog og historiske vartegn udgør en rute, der udelukkende er viet til selvportrætter af Egon Schiele.
De røde frugter, indramningen og det direkte blik stabiliserer en figur, der alligevel er anspændt.
Til det ikoniske værk. Læsning af "Selvportrætter af Egon Schiele" gennem rummet.Hævede øjne, mørke kinder og spredte fingre giver ansigtet en næsten forstyrrende intensitet.
Til en psykologisk sammensætningMund, nøgen krop og gestus forvandler lighed til udtryksfuld præstation.
For et radikalt værkTo beslægtede figurer konstruerer en indre, åndelig og modstridende dialog.
Til en symbolsk læsningBetydning opstår lige så meget fra det, der mangler eller uden for rammen, som fra de repræsenterede funktioner.
At uddybe serienOmhyggelig reproduktion respekterer kanter, hulrum og farveaccenter.
At vælge dimensionerneArbejder for at opdage
Fire aktive reproduktioner konfronterer Physalis' balance, hovedbøjet, nøgen grimasse og multiplikationen af det dobbelte selvportræt.
Vores metode
Hvert maleri er lavet i olie på lærred af en specialiseret kunstner, og derefter tjekket med dig før forsendelse.
Hver reproduktion er unik. Små variationer af berøring og materiale vidner om malerens manuelle arbejde.
Vælg med omtanke
Emnerne og tonerne i Egon Schieles Selvportrætter kalder på et format, sted og indramning valgt til det præcise værk.
Ofte stillede spørgsmål
Ja. Hver reproduktion er håndmalet i olie på lærred, uden tryk.
Maleren bruger kompositionen, værdierne, farverne og materialerne, der er synlige i det valgte værk fra Egon Schieles Self-Portraits-samling, med særlig opmærksomhed på rummet.
Ja. Dimensionerne tilpasses under hensyntagen til proportionerne og balancen i det valgte arbejde.
Detaljerede fotografier sendes før forsendelse; du kan anmode om redigeringer før afsendelse.
Personlig reproduktion
Send os et billede, en museumsreference eller navnet på et værk: vi kan lave en personlig reproduktion.
Købsguide
En enkel og betryggende proces til at bestille et håndmalet lærred med godkendelse inden forsendelse.
Vælg et maleri fra samlingen, eller send os en reference.
Vælg størrelsen og de muligheder, der passer til dit hjem.
Vores kunstnere udfører din oliereproduktion helt i hånden.
Vi sender dig et foto før forsendelse til godkendelse.
Spørgsmål & guide
Find svar på ofte stillede spørgsmål og væsentlige oplysninger om vores håndmalede reproduktioner.
Disse svar beroliger besøgende, der opdager konceptet med håndmalet reproduktion.
Ja, vores reproduktioner er udført i olie på lærred af erfarne kunstnere. Hvert lærred er håndmalet, ikke trykt.
Ja. Inden forsendelse sender vi dig et billede af det færdige maleri. Du kan derefter anmode om tilpasninger, hvis nødvendigt.
Leveringstiden afhænger af formatet og værkets kompleksitet. Maleriet tager normalt flere uger, hvorefter lærredet sendes med tracking.
Ja, du kan vælge et standardformat eller bede os om en specialstørrelse tilpasset dit rum.
Afhængigt af de tilgængelige muligheder kan lærredet leveres alene, monteret på ramme eller forberedt til indramning. Detaljerne fremgår på produktsiden.
Ja. Du kan sende os et billede, en museumsreference, navnet på et værk eller et foto for at anmode om en personlig gengivelse.
Nogle pejlemærker til at vælge en reproduktion fra denne kollektion, sammenligne lignende stilarter og forberede din bestilling.
Dette udvalg samler værker designet til kunstelskere, der ønsker at genfinde ånden i et berømt maleri på et håndmalet lærred. Hver gengivelse kan tilpasses det ønskede format og godkendes via foto før forsendelse.
De tilgængelige formater gør det muligt at tilpasse værket til en stue, et soveværelse, et kontor eller et mere specifikt dekorationsprojekt. Maleriet er udført i olie på lærred med særlig opmærksomhed på farver, teksturer og den generelle balance.
Hvis du leder efter et lignende værk, en lignende kunstner eller en specifik størrelse, kan du bede om råd. Reproduktioner kan justeres inden forsendelse ved hjælp af fotovalidering.
