Guder, helte og metamorfoser · Gamle historier genopfundet

Mytologisk maleri forvandler guder, helte, monstre og metamorfoser til historier om begær, magt, tab og skabelse.

Siden renæssancen har græske og romerske myter tilbudt malere uudtømmeligt sprog. De gør det muligt at repræsentere kroppen, landskabet, bevægelsen og lidenskaberne, mens de forbinder billedet med en kendt historie. Orfeus legemliggør musikkens civiliserende kraft i Delacroix. Kampen mellem Kentaurerne og Lapitherne giver Platzer mulighed for at organisere en spektakulær nærkamp, hvor orden konfronterer vold. Phaethon, der kører Solens vogn, viser det øjeblik, hvor ambitioner og beherskelse bliver uadskillelige fra fare. Phaethon, der kører Solens vogn, viser det øjeblik, hvor ambitioner og beherskelse bliver uadskillelige fra fare. Phaethon, der kører Solens vogn, viser det øjeblik, hvor ambitioner og beherskelse bliver uadskillelige fra fare. Phaethon, der kører Solens vogn, viser det øjeblik, hvor ambitioner og beherskelse bliver uadskillelige fra fare. Phaethon, der kører Solens vogn, viser det øjeblik, hvor ambitioner og beherskelse bliver uadskillelige fra fare. Botticelli, med Venus og de tre nådearter, oversætter i stedet mytologi til linje, dans og symbolsk gave. Maleri illustrerer ikke bare disse historier: hun tilpasser dem til værdier, rum og bekymringer i hver æra. "Mytologiske malerier" -udvalget sammenligner især Orpheus underviser i fredens kunst - Eugène Delacroix og The Fight of the Centaurs and the Lapiths - Johann Georg Platzer. Hans læsning favoriserer bevægelse.

Myten overlever i maleriet, fordi den giver synlig form til de mest varige menneskelige kræfter: begær, mod, stolthed, tab og transformation.