Bryder med Akademiet
Linjen strammes og baggrunden tømmes omkring radikale figurer. Denne milepæl kaster lys over samlingen "Portrætter af Egon Schiele" ved at favorisere figurer.
1909 -1918 · Nervelinje, moderne model og sandhed af kroppen
Oplev portrætter af Egon Schiele, håndgengivet i olie på lærred.
1909 -1918 · Nervelinje, moderne model og sandhed af kroppen
Egon Schiele forlod Wiens Kunstakademi i 1909 og grundlagde Neukunstgruppe med unge kunstnere. Støttet af Gustav Klimt opgav han hurtigt løsrivelsens dekorative elegance for en kantet linje, spændte kroppe og fragmentariske farver. Hans portrætter vedrører samlere, kritikere, kunstnere, familiemedlemmer og nære kvinder. Han søger ikke at smigre. Hovedet kan vippe, hænderne binde, kroppen vride eller flyde på bart papir; hver forvrængning synliggør en psykologisk spænding. Wally Neuzils portræt fra 1912, designet som modstykke til Selvportrættet med Physalis, balance mellem intimitet og geometrisk stringens. Wally ser direkte på beskueren, tæt på det punkt, hvor det synes tilgængeligt. Max Oppenheimer og Arthur Roessler tilhører det kunstneriske netværk, der ledsagede Schieles begyndelse; deres ansigter og stillinger er defineret af en skarp kontur. Fra 1914 fik portrætterne af Edith Harms, som han giftede sig med i 1915, ny monumentalitet og empati. Farverigt tøj maskerede ikke kroppen: det udvidede sin struktur. Farverigt tøj maskerede ikke kroppen: det udvidede sin struktur. Schiele bruger ofte en tom eller meget lille baggrund, og nægter de traditionelle sociale rammer. Modellen bruger ofte en tom eller meget lille baggrund, nægter de traditionelle sociale rammer. Modellen bruger ofte en tom eller meget lille baggrund, nægter de traditionelle sociale rammer. Modellen bruger ofte en tom eller meget lille baggrund, nægter ofte den traditionelle sociale indstilling. Modellen bruger ofte en tom eller meget lille baggrund, nægter de traditionelle sociale rammer. Modellen bruger ofte en tom eller meget lille baggrund, nægter de traditionelle sociale rammer. Modellen bruger ofte en tom eller meget lille baggrund, og nægter ofte en tom eller meget lille baggrund, nægter den traditionelle sociale indstilling. Modellen bruger ofte en tom eller meget lille baggrund, nægter den traditionelle sociale indstilling. Modellen bruger ofte en tom eller meget lille baggrund, nægter den traditionelle sociale indstilling. Modellen bruger ofte en tom eller meget lille baggrund, og nægter ofte en tom eller traditionel social baggrund. Den traditionelle model bruger ofte en tom eller traditionel baggrund. Den lille baggrund, og nægter ofte en tom eller traditionel social baggrund. Den traditionelle sociale indstilling. Den traditionelle baggrund majors af østrigsk ekspressionisme. "Portrætter af Egon Schiele" -udvalget sammenligner især Portræt af Wally Neuzil og Portræt af Max Oppenheimer. Hans læsning favoriserer figurer.
Schiele forvrænger ikke modellen for at distancere den fra sandheden: han strækker linjen, indtil nærvær bliver umuligt at undgå.
Kursus & stil
Egon Schiele forlod Wiens Kunstakademi i 1909 og grundlagde Neukunstgruppe med unge kunstnere. Støttet af Gustav Klimt opgav han hurtigt løsrivelsens dekorative elegance for en kantet linje, spændte kroppe og fragmentariske farver. Hans portrætter vedrører samlere, kritikere, kunstnere, familiemedlemmer og nære kvinder. Han søger ikke at smigre. Hovedet kan vippe, hænderne binde, kroppen vride eller flyde på bart papir; hver forvrængning synliggør en psykologisk spænding. Wally Neuzils portræt fra 1912, designet som modstykke til Selvportrættet med Physalis, balance mellem intimitet og geometrisk stringens. Wally ser direkte på beskueren, tæt på det punkt, hvor det synes tilgængeligt. Max Oppenheimer og Arthur Roessler tilhører det kunstneriske netværk, der ledsagede Schieles begyndelse; deres ansigter og stillinger er defineret af en skarp kontur. Fra 1914 fik portrætterne af Edith Harms, som han giftede sig med i 1915, ny monumentalitet og empati. Farverigt tøj maskerede ikke kroppen: det udvidede sin struktur. Farverigt tøj maskerede ikke kroppen: det udvidede sin struktur. Schiele bruger ofte en tom eller meget lille baggrund, og nægter de traditionelle sociale rammer. Modellen bruger ofte en tom eller meget lille baggrund, nægter de traditionelle sociale rammer. Modellen bruger ofte en tom eller meget lille baggrund, nægter de traditionelle sociale rammer. Modellen bruger ofte en tom eller meget lille baggrund, nægter ofte den traditionelle sociale indstilling. Modellen bruger ofte en tom eller meget lille baggrund, nægter de traditionelle sociale rammer. Modellen bruger ofte en tom eller meget lille baggrund, nægter de traditionelle sociale rammer. Modellen bruger ofte en tom eller meget lille baggrund, og nægter ofte en tom eller meget lille baggrund, nægter den traditionelle sociale indstilling. Modellen bruger ofte en tom eller meget lille baggrund, nægter den traditionelle sociale indstilling. Modellen bruger ofte en tom eller meget lille baggrund, nægter den traditionelle sociale indstilling. Modellen bruger ofte en tom eller meget lille baggrund, og nægter ofte en tom eller traditionel social baggrund. Den traditionelle model bruger ofte en tom eller traditionel baggrund. Den lille baggrund, og nægter ofte en tom eller traditionel social baggrund. Den traditionelle sociale indstilling. Den traditionelle baggrund majors af østrigsk ekspressionisme.
Linjen strammes og baggrunden tømmes omkring radikale figurer. Denne milepæl kaster lys over samlingen "Portrætter af Egon Schiele" ved at favorisere figurer.
Ledsagere, kritikere og samlere udgør kredsen af tidlig modenhed.
Edith, venner og sponsorer tager på i vægt, farve og empati.
En brudt linje registrerer samtidig anatomi, gestus og spænding. Denne linje styrer en læsning af "Portrætter af Egon Schiele" centreret om figurerne.
Fingre spredt eller bundet bliver et andet ansigt.
Tomrummet løsriver personen fra enhver påtvunget social rolle.
Nogle få områder med rød, grøn eller okker intensiverer hud og tøj.
Udforsk efter univers
Wally, Oppenheimer, Roessler og Edith samler kærlighed, broderskab, kritik og ægteskabsliv.
Det stramme format og de blå øjne udtrykker et ømt og direkte forhold.
Til ikonet. Læsning af "Portrætter af Egon Schiele" af figurerne.Kollegaen er konstrueret af linje og synlig intellektuel spænding.
Til dialogSchieles støtte får en tæt tilstedeværelse uden overflødig indretning.
For historieTøj, krop og look udgør en ny monumentalitet.
Til udløbDet tætte blik balancerer formel spænding og indeholdt hengivenhed.
Vartegnsarbejde af Portrætter af Egon SchieleDen kantede linje synliggør den unge kunstners energi.
Vartegnsarbejde af Portrætter af Egon SchieleArbejder for at opdage
Fire aktive og distinkte værker samler Wally Neuzil, Max Oppenheimer, Arthur Roessler og Edith Schiele.




Vores metode
Hvert maleri er lavet i olie på lærred af en specialiseret kunstner, og derefter tjekket med dig før forsendelse.
Hver reproduktion er unik. Små variationer af berøring og materiale vidner om malerens manuelle arbejde.
Vælg med omtanke
En sort, lys træ eller hvid ramme og et lodret format vil bevare styrken af omridset, tomheden og de farverige accenter.
Ofte stillede spørgsmål
Ja. Hver reproduktion er håndmalet i olie på lærred, uden tryk.
Maleren bruger kompositionen, værdierne, farverne og materialerne, der er synlige i det valgte værk fra Portraits-samlingen af Egon Schiele, med særlig opmærksomhed på figurerne.
Ja. Dimensionerne tilpasses under hensyntagen til proportionerne og balancen i det valgte arbejde.
Detaljerede fotografier sendes før forsendelse; du kan anmode om redigeringer før afsendelse.
Personlig reproduktion
Send os et billede, en museumsreference eller navnet på et værk: vi kan lave en personlig reproduktion.
Købsguide
En enkel og betryggende proces til at bestille et håndmalet lærred med godkendelse inden forsendelse.
Vælg et maleri fra samlingen, eller send os en reference.
Vælg størrelsen og de muligheder, der passer til dit hjem.
Vores kunstnere udfører din oliereproduktion helt i hånden.
Vi sender dig et foto før forsendelse til godkendelse.
Spørgsmål & guide
Find svar på ofte stillede spørgsmål og væsentlige oplysninger om vores håndmalede reproduktioner.
Disse svar beroliger besøgende, der opdager konceptet med håndmalet reproduktion.
Ja, vores reproduktioner er udført i olie på lærred af erfarne kunstnere. Hvert lærred er håndmalet, ikke trykt.
Ja. Inden forsendelse sender vi dig et billede af det færdige maleri. Du kan derefter anmode om tilpasninger, hvis nødvendigt.
Leveringstiden afhænger af formatet og værkets kompleksitet. Maleriet tager normalt flere uger, hvorefter lærredet sendes med tracking.
Ja, du kan vælge et standardformat eller bede os om en specialstørrelse tilpasset dit rum.
Afhængigt af de tilgængelige muligheder kan lærredet leveres alene, monteret på ramme eller forberedt til indramning. Detaljerne fremgår på produktsiden.
Ja. Du kan sende os et billede, en museumsreference, navnet på et værk eller et foto for at anmode om en personlig gengivelse.
Nogle pejlemærker til at vælge en reproduktion fra denne kollektion, sammenligne lignende stilarter og forberede din bestilling.
Dette udvalg samler værker designet til kunstelskere, der ønsker at genfinde ånden i et berømt maleri på et håndmalet lærred. Hver gengivelse kan tilpasses det ønskede format og godkendes via foto før forsendelse.
De tilgængelige formater gør det muligt at tilpasse værket til en stue, et soveværelse, et kontor eller et mere specifikt dekorationsprojekt. Maleriet er udført i olie på lærred med særlig opmærksomhed på farver, teksturer og den generelle balance.
Hvis du leder efter et lignende værk, en lignende kunstner eller en specifik størrelse, kan du bede om råd. Reproduktioner kan justeres inden forsendelse ved hjælp af fotovalidering.