Omkring 1905 -1935 · Krop, farve og identitet under pres

Det ekspressionistiske portræt beskytter ikke længere ansigtet: vinkel, farve, kontur og materiale synliggør den psykiske spænding, sorg, byen og den moderne krops skrøbelighed.

I begyndelsen af det 20. århundrede forvandlede ekspressionismen portrætter til et felt af kræfter. Käthe Kollwitz graverer og tegner tab med en økonomi af sort, som giver hænder og kroppe kollektiv magt. Kirchner frakturerer silhuetter og farver: i selvportrættet som soldat taler den imaginære afhuggede hånd om frygten for at miste sin evne til at skabe. Beckmann skildrer sig selv i en smoking med en næsten teatralsk frontalitet, ved at bruge den sociale rolle som rustning. Schiele isolerer sine figurer på papir, vrider led og går rundt om tomhedens krop for at gøre identitet ustabil. Jawlensky, Modersohn-Becker, Munch, Soutine, Kahlo og andre kunstnere viser denne intensitet overstiger en enkelt tysk skole. Det ekspressionistiske portræt søger ikke primært at pynte eller dokumentere. Det omorganiserer det synlige for at gøre den indvendige oplevelse mere umiddelbar end den anatomiske beskrivelse. Udvælgelsen "Portrætter og ekspressionistiske figurer" sammenligner især Kvinde med dødt barn og Selvportræt som soldat. Hans læsning favoriserer komposition.

I den ekspressionistiske figur bevæger forvrængningen sig ikke væk fra personen: den bringer tættere på den spænding, som lighed alene ikke ville være nok til at vise.