Omkring 1520 -1620 · Hof, identitet og raffineret kunstgreb

Det maneristiske portræt kombinerer lighed og strategi: langstrakt hånd, dyrebart stof, lært objekt og fjernt blik konstruerer en social identitet lige så meget som et ansigt.

Det maneristiske portræt udviklede sig i europæiske domstole og byer på et tidspunkt, hvor billedet skulle udtrykke mere end blot lighed. I Firenze forenkler Pontormo derefter Bronzino baggrundene og polerer overfladen, så ansigt, hænder, stof og bog komponerer et system af tegn. Modellen fremstår tæt i præcision, men psykologisk beskyttet af en beregnet reserve. I Parma forlænger Parmigianino fingrene og proportionerne med mobil ynde; I Parma forlænger Parmigianino fingrene og proportionerne med mobil ynde; I Parmigianino fingrene og proportionerne med mobil ynde; I Parma forlænger Parmigianino fingrene og proportionerne med mobil ynde; I Parmigianino forlænger fingrene og proportionerne med mobil ynde; I Parma forlænger Parmigianino fingrene og proportionerne med mobil ynde; Antea, klædt i satin og pels, pålægger en tilstedeværelse, hvis identitet forbliver gådefuld. I Filip II's Spanien organiserer Alonso Sanchez Coello og Sofonisba Anguissola hofportrættet af sort dragt, smykker og tilbageholdenhed. Lavinia Fontana, i Bologna, observerer med særlig skarphed tøj, dyr, frisurer og fysiske singulariteter, som i billedet af Antonietta Gonsalvus. Tintoretto giver venetianske dommere en mørkere og umiddelbar autoritet, mens El Greco animerer ansigtet med et nervøst præg. Manerisme gør således portrættet til en bevidst konstruktion, hvor rang, kultur, køn og personlighed forhandler deres synlighed. "Manneristiske portrætter" -udvalget sammenligner således Portræt af Antea og Portræt af Infanta Catherine-Michelle. Hans læsning favoriserer tegning.

Det maneristiske portræt viser og beskytter på samme tid: hver detalje afslører modellen, mens posituren og blikket holder suveræn afstand.