Omkring 1420 -1550 · Fra Brugge til Antwerpen, gør det usynlige håndgribeligt

Van Eyck, Van der Weyden, Memling og Bosch udnytter oliemaleriet til at forene mikroskopisk sandhed, religiøse følelser, individuelle portrætter og visioner om efterlivet.

Den flamske renæssance udviklede sig i de burgundiske og derefter Habsburgske Nederlande, med Brugge i det 15. århundrede og Antwerpen i det 16. som store centre for hof, handel og værksteder. Mellem cirka 1420 og 1550 opnåede Jan van Eyck og Rogier van der Weyden europæisk berømmelse. Olie på panel tillader transparenter, gnistre, refleksioner og detaljer af ny finesse: fjernt landskab, sten, hud, metal, tåre eller stof gør verden synlig med en intensitet, der tjener det åndelige. Offentlige altertavler, små andagtsmalerier og portrætter af donorer opfylder behovene hos prinser, købmænd, broderskaber og religiøse samfund. Hans Memling blødgør denne tilstedeværelse i fredfyldte figurer; Hieronymus Bosch afleder den mod allegori, fristelse og infernalske visioner. Glædernes Have, Høvognen og de syv synder formerer episoderne som en verden at rejse igennem. Van Eyck og Van der Weyden giver tværtimod korsfæstelsen, den sidste dom eller den hellige familie en koncentreret tyngdekraft. Denne strøm er ikke isoleret: værker, kunstnere og modeller cirkulerer mod Italien, Spanien og Tyskland, mens italienske renæssanceformer gradvist trænger ind i Nordens værksteder. Udvælgelsen "Flamske renæssancemalerier" sammenligner især Glædernes Have og De Syv Dødssynder og de Fire sidste menneskelige skridt. Hans læsning favoriserer tegning.

Den flamske virtuositet efterligner ikke kun det synlige: den bruger enhver refleksion, ethvert landskab og ethvert ansigt til at give nærvær til det, der ikke kan ses.