Omkring 1720 -1790 · Rang, nåde og selvopfindelse

Rokokoportrættet forvandler identitet til iscenesættelse: stof, gestus, landskab og mytologisk rolle udtrykker rang, mens man søger naturlighed, charme og nærvær.

Portrættet fra det 18. århundrede reagerer på et samfund, hvor billedet cirkulerer mellem gårdsplads, stue, familie og det offentlige rum. I Frankrig forklæder Nattier prinsesser som Flore eller Diane, der forener dynastisk lighed og mytologisk poesi. Boucher omslutter Madame de Pompadour med bøger, stoffer og genstande, som signalerer smag lige så meget som kulturel magt. Vigée Le Brun, i slutningen af århundredet, blødgjorde hofportrættet med et smil, gaze og omhyggeligt konstrueret nærhed. I Storbritannien ønskede Reynolds at hæve sine modeller gennem smil, gaze og omhyggeligt konstrueret nærhed. I Storbritannien ønskede Reynolds at hæve sine modeller gennem Great Manner: antik positur, kolonne, drapering og lys gav dem historisk værdighed. Gainsborough foretrak ofte et mere flydende præg, elegante silhuetter og en følsom dialog med landskabet. I Chardin og Fragonard skifter barnet i spil eller den unge kvinde, der er optaget af læsning, interesse mod indre opmærksomhed. Rokokoportrættet giver aldrig afkald på social repræsentation; det gør det mere mobilt. Modellen kan være kone, admiral, muse, mor, barn, læser eller guddommelighed, og hver rolle forhandler offentlig fremtoning og privat følelse. "Rokokoportrætter"-udvalget sammenligner især hr. og fru Andrews og madame Henriette en Flore - Jean-Marc Nattier. Hans læsning favoriserer historien.

I rokokoportrættet er det ikke nok at være ens: Man skal stadig fremstå naturlig midt i en verden af stoffer, tegn og dygtigt komponerede roller.