16. århundrede · Syn, martyrium og åndelig krop

De maneristiske helgener poserer ikke længere i et stabilt rum: Vridning, lys og afkortning synliggør testen, visionen og troens momentum.

I det 16. århundrede fornyede manneristisk maleri dybt repræsentationen af helgener og apostle. Den frontale balance i renæssancen giver ofte plads til aflange kroppe, komplekse gestus og rum, der synes at adlyde åndelig logik snarere end blot perspektiv. Parmigianino konstruerer Vision of Saint Jerome omkring en lysende genfærd og anatomier af bevidst uvirkelig elegance. I Siena bruger Domenico Beccafumi farverige kontraster og hvirvlende bevægelser til at gøre Saint Michael til en himmelsk fighter. I Siena bruger Domenico Beccafumi farverige kontraster og hvirvlende bevægelser til at gøre Saint Michael til en himmelsk fighter. Tintoretto forvandler historierne om Saint Roch, Saint Mark eller Saint Lawrence til dramaer af skygge og lys, organiseret af lange diagonaler. El Greco skubber princippet til ren vision: Saint John, Jerome, Peter eller Martin bliver stigende silhuetter, krydset af lys uden en naturlig kilde. Den traditionelle attribut - bog, nøgle, våben, sår eller tøj - forbliver afgørende for at identificere karakteren, men det er nu integreret i en iscenesættelse, hvor følelser og virtuositet styrer blikket. Udvælgelsen "Manneristiske hellige og apostle" sammenligner især The Vision of Saint Jerome, en maneristisk komposition med gammel inspiration og Saint Roch i herlighed. Hans læsning favoriserer historien.

Den maneristiske helgen er ikke stadig i sin herlighed: hans krop bliver det synlige sted for en vision, en kamp eller en transformation.