Fra 1910'erne · farve, rytme, tegn og geometri

Kandinsky, Klee, Delaunay og Gleizes frigør linje, farve og form fra direkte beskrivelse til at konstruere visuelle rytmer, der er i stand til at fremkalde musik, rum, bevægelse og sensation.

Abstrakt kunst opstod i begyndelsen af det 20. århundrede gennem flere centre, som hverken fulgte den samme metode eller det samme ideal. Ikke alle kunstnere holder op med at se på virkeligheden; snarere flytter de billedets funktion. Farve, linje, overflade og rytme kan nu organisere maleriet uden at skulle trofast gengive et objekt. Kubismen fragmenterer volumener og flader rummet ud, og forbereder en mere autonom konstruktion. Albert Gleizes udvider denne logik mod kompositioner, hvor bevægelse og samtidighed dominerer. Robert Delaunay udvider denne logik mod kompositioner, hvor bevægelse og samtidighed dominerer. Robert Delaunay udvider denne logik mod kompositioner, hvor bevægelse og samtidighed dominerer. Albert Gleizes udvider denne logik mod kompositioner, hvor bevægelse og samtidighed dominerer. Albert Gleizes udvider denne logik mod kompositioner, hvor bevægelse og samtidighed dominerer. Albert Gleizes udvider denne logik mod kompositioner, hvor bevægelse og samtidighed dominerer. Albert Gleizes udvider denne logik mod kompositioner, hvor bevægelse og samtidighed dominerer. Robert Delaunay udvider denne logik mod kompositioner, hvor bevægelse og samtidighed dominerer. Robert Delaunay udvider denne logik mod kompositioner, hvor bevægelse og samtidighed dominerer. Albert Gleizes udvider denne logik mod kompositioner, hvor bevægelse og samtidighed i Orphism. I München bevæger Wassily Kandinsky sig gradvist fra ekspressivt landskab til improvisationer og kompositioner. I Spiritual in Art, udgivet i 1911, forsvarer han en indre overensstemmelse mellem farver, former og følelser. Komposition VII bevarer ekkoer af oversvømmelse, opstandelse og konflikt, men udsætter dem for en kromatisk arkitektur, som ikke længere kræver en enkelt fortællende læsning. På Bauhaus studerer Kandinsky derefter cirkel, trekant, linje og primærfarver med øget stringens. Paul Klee, også professor ved Bauhaus, tager en anden vej. Han starter fra en have, en ballon, en by eller en musikalsk notation og forvandler derefter motivet til et tegn, gitter eller imaginær organisme. Dens abstraktion forbliver ofte krydset af humor og poesi. Efter 1910 radikaliserede suprematisme, konstruktivisme, De Stijl og geometrisk abstraktion yderligere værkets autonomi, mens andre kunstnere favoriserede gestus, materie og ubevidst. En tro gengivelse skal bevare farvemætningen, skalaforholdene, de skarpe eller levende kanter, baggrundens intervaller og den generelle rytme, som giver mening til nonfigurative former. Udvælgelsen "Masterpieces of abstract art" sammenligner især Komposition VII - Wassily Kandinsky og Ballon rouge - Paul Klee. Hans læsning favoriserer lys.

Abstraktion fjerner ikke motivet: det flytter opmærksomheden til, hvad farve, linje, overflade og rytme kan producere direkte i blikket.