Antikken -20. århundrede · Rite, dans, bryllup, procession og kollektivt show

Banketter, bryllupper, processioner, baller og offentlige festivaler viser, hvordan maleriet forvandler en gruppe til en begivenhed: fagter, musik, kostume og rum gør et fællesskab i aktion synligt.

Festivalen er et af de store laboratorier for kollektivt maleri. I Antikken og mytologien organiserer banketter, danse og ofre forholdet mellem mennesker, guder og årstider. Kristendommen omdanner processioner, bryllupper og helgendage til scener, hvor religiøse ritualer, socialt hierarki og byspektakel overlapper hinanden. Under renæssancen og barokken tillod fyrstelige processioner, bryllupper og fester kunstnere at vise arkitektur, kostume, service og folkemængder efter meget konstruerede rytmer. I renæssancen og barokken tillod fyrstelige processioner, bryllupper og fester kunstnere at vise arkitektur, kostume, service og folkemængder efter meget konstruerede rytmer. I det 18. århundrede, med Watteau, blev den galante festival opfundet, et elegant firma, hvis musik og lyst allerede blev krydset af melankoli. I det 19. århundrede blev festen et stort emne i det moderne liv: Renoir maler den populære bold, Degas showet og bag kulisserne, mens andre kunstnere observerer karnevaler, caféer, oplyste gader eller politiske sammenkomster. Ikke alle disse billeder fejrer harmoni. De afslører også klasseforskelle, de roller, der er tildelt hver person, det arbejde, der gør festen mulig, og skrøbeligheden af en kortvarigt delt orden. "Festivaler og festligheder" -udvalget sammenligner især Lupercalia-festivaler og bryllupsprocessioner. Dens læsning favoriserer plads.

At male en fest betyder at organisere multiplumet: hver gestus forbliver individuel, men musik, ritual og bevægelse opbygger en fælles hukommelse.