15. - 17. århundrede · Intim hengivenhed, lys og mariansk stilhed

Hoved bøjet, hænder spændt og blå kappe: frataget historien bliver Jomfruen en tavs tilstedeværelse placeret i den nøjagtige afstand fra personlig bøn.

Emnet for Jomfruen alene i bøn udviklet i det 15. århundrede vandt derefter enorm popularitet med fremkomsten af privat hengivenhed. I stedet for at fortælle en komplet episode isolerer billedet Maria i en meditativ gestus: hænder spændt eller krydset, hoved bøjet, øjne sænket. Denne koncentration tillader flere læsninger. Den unge Jomfru af Zurbaran forudser hendes kald; i Joos van Cleve eller Quentin Metsys giver nordisk præcision sløret og hænderne håndgribelig nærhed; Annibale Carracci giver naturalisme, mildhed og klassisk ideal. I det 17. århundrede giver Giovanni Battista Salvi eller Quentin Metsys, nordisk præcision sløret og hænderne håndgribelig nærhed; Annibale Carracci giver naturalisme, mildhed og klassisk ideal. I det 17. århundrede gjorde Giovanni Battista Salvi, kendt som Sassoferrato, Jomfruen i bøn til sit speciale. Hans talrige versioner bruger en næsten sort baggrund, et hvidt slør, en rød kjole og en intens ultramarin frakke. Katolske reformer tilskynder derefter et mere personligt forhold til kontemplation. Den stramme ramme, lysbelysningen og fraværet af tilbehør placerer figuren som i samme rum som de troende. Bag den tilsyneladende enkelhed vælger hver variant en anden temperatur af blå, hældning og følelsesmæssig afstand. "Jomfruen i bøn" -udvalget sammenligner især Jomfrubarnet i bøn og Jomfruen i bøn. Dens læsning favoriserer lys.

Jomfruen i bøn fortæller næsten intet for at gøre noget andet muligt: en varighed, der deles mellem det skrå ansigt, de sammenklappede hænder og den, der ser ud.