Autoportrait au collier d’épines et colibri – Frida Kahlo (1940)

🖼️ Autoportrait au collier d’épines et colibri – Frida Kahlo (1940)
Reproduction peinte à la main – Par Alpha Reproduction

Une icône de douleur et de renaissance : Frida Kahlo entre nature, spiritualité et souffrance

Peint en 1940, peu après le divorce temporaire avec Diego Rivera, l’Autoportrait au collier d’épines et colibri est l’un des autoportraits les plus puissants et symboliques de Frida Kahlo. Dans cette composition riche en symboles mexicains et chrétiens, l’artiste se représente immobile, stoïque, mais profondément blessée, entourée d’éléments animaliers et botaniques qui racontent sa douleur, sa force intérieure et sa complexité identitaire.

Une œuvre intensément personnelle et universelle

Frida au centre, transpercée mais invincible

Frida est représentée de face, sur un fond de feuilles luxuriantes, dans une position frontale et solennelle. Son regard est direct, pénétrant, presque sacré.
Autour de son cou, elle porte un collier d’épines, qui transperce sa peau et saigne légèrement, comme une couronne d’épines chrétienne, évoquant le martyr mais aussi la résilience. Suspendu au centre : un colibri noir, inerte, symbole de mort… mais aussi de résurrection et d’amour dans la culture aztèque.

Un chat noir, à sa gauche, aux yeux perçants, renforce la tension. À sa droite, un singe, animal fétiche offert par Diego Rivera, semble tirer sur les épines – symbole ambigu d’attachement ou de cruauté. Deux papillons dans ses cheveux symbolisent quant à eux la transformation et la renaissance.

Un autoportrait entre douleur physique et spiritualité mexicaine

Frida Kahlo transforme ici la souffrance intime en une allégorie visuelle d’une puissance rare. L’œuvre fusionne les croyances catholiques, les racines indigènes et le langage du surréalisme, dans une composition parfaitement équilibrée.
Ce tableau exprime tout à la fois : le deuil amoureux, les séquelles physiques, la fidélité à la terre natale, et l’affirmation d’une identité féminine farouchement libre.

Reproduction fidèle, peinte à la main – Par Alpha Reproduction

Une œuvre vibrante recréée avec soin et passion

Chez Alpha Reproduction, chaque tableau est peint à la main à l’huile sur toile, dans le respect absolu du style minutieux et coloré de Frida Kahlo. Nos artistes reproduisent :

• Le visage frontal et expressif de Frida, fidèle à elle-même

• Les textures des feuilles, des poils d’animaux et du colibri

• Les épines, le sang, les détails naturalistes et symboliques

• La palette riche et les contrastes profonds du fond végétal

📜 Certificat d’authenticité fourni
📐 Formats personnalisables – toile montée ou roulée
🖼️ Encadrement classique, brut ou bohème sur demande

Un tableau puissant pour les intérieurs engagés et poétiques

Cette œuvre emblématique trouvera naturellement sa place dans un espace créatif, une salle de lecture, un atelier d’artiste ou un intérieur à l’esthétique forte et symbolique. Elle ravira les amateurs de Frida Kahlo, les passionnés d’art féministe, d’iconographie mexicaine et de portraits émotionnels profonds.

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Avec cette reproduction peinte à la main, offrez-vous l’une des œuvres les plus poignantes et symboliques de l’art du XXe siècle.
Chez Alpha Reproduction, nous rendons hommage à Frida avec authenticité, sensibilité et excellence artisanale.

🎨 Huile sur toile – 🖌️ Peinte à la main – 📦 Livraison internationale assurée

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