En lysbue på en lilla underside
Det lyserøde rækværk og den mørke kurve skal forblive forbundet. At hvidgøre dækket for meget ville kunstigt løsne det; for meget mørkere dens underside ville knuse lyset i poolen.
Reproduktion på lærred
Formatet tilpasses automatisk originalværket.
Oliemaleri på rullet lærred, uden ramme. Specialmål efter forespørgsel.
Udforsk emner og stilarter relateret til denne reproduktion.
Værksbeskrivelse
Claude Monet · 1900 · Musée d'Orsay · W1629
Den japanske bro tegner en dobbelt lyserød og lilla kurve over en pool dækket med åkander. Sivene og pilene lukker siderne, men vandoverfladen forbliver åben i midten: grønne, blå, lyserøde og hvide udgør et tæt lys uden mekanisk refleksion.

Se på arbejdet
Buen krydser den øverste del af maleriet. Dens let rækværk skiller sig ud mod blågrøn vegetation, mens dens lilla-røde underside giver vægt til kurven. De lodrette af siv og piletræer indrammer denne bevægelse uden at danne en stiv arkitektur.
I vandet er bladene opdelt i uregelmæssige grupper. Lyserøde og hvide blomster er korte accenter, sat blandt dybe grønne og røde højdepunkter. De vandrette strejf af poolen står i kontrast til planternes lodrette bevægelser på bredderne.
Broen organiserer stadig dybden, men vandet trækker allerede øjet mod en autonom overflade, hvor blomster, refleksioner og materiale ikke længere kan adskilles.
Sammensætning, berøring og lys
Tre præcise elementer giver os mulighed for at forstå denne sammensætning og de væsentlige vanskeligheder ved trofast reproduktion.

Det lyserøde rækværk og den mørke kurve skal forblive forbundet. At hvidgøre dækket for meget ville kunstigt løsne det; for meget mørkere dens underside ville knuse lyset i poolen.
Planter klatrer på begge sider og bevæger sig tættere på broen. Deres rødbrune, grønne og blå skaber en aktiv kant uden helt at lukke det centrale hul.
Blade og blomster danner grupper adskilt af vandpassager. Deres uregelmæssige afstand bevarer dybden og undgår den gentagne dekorative effekt.
Detaljer og visuelle dokumenter
De ekstra billeder viser de svært læselige passager i fuld visning og, hvor det findes, værkets faktiske udseende på museet.


Den fulde visning måler 3699 × 3231 px, den oprindelige detalje 2300 × 1500 px og det faktiske fotografi 3456 × 2304 px. Ingen filer er blevet forstørret; alle tre billeder er i WebP.
Dokumenterede benchmarks
Disse kendsgerninger vedrører denne præcise version og bekræftes af meddelelsen fra den institution, der opbevarer den.
Denne 1900 olie på lærred måler 90 × 100,5 cm, eller 101 × 111,7 cm med sin ramme. Musée d'Orsay holder den under nummer RF 2005; det svarer til Wildenstein 1629.
Durand-Ruel købte maleriet direkte af Monet den 21. november 1900. Grev Isaac de Camondo erhvervede det dagen efter, og testamenterede det derefter til den franske stat i 1911.
Accepteret med Camondo-arven tilskrives værket Louvre, udstillet fra 1914, derefter overført til Jeu de Paume i 1947 og til Musée d'Orsay i 1986.
Din reproduktion
Troskab her afhænger af præcise forhold mellem lys, berøring, dybde og farvetemperatur.
| Title | The Water Lilies Basin, pink harmoni W1629 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Date | 1900 |
| Original teknik | Olie på lærred |
| Dimensioner | 90 × 100,5 cm |
| Orientering | Vandret |
| Conservation | Musée d'Orsay, Paris, Frankrig |
| Inventar | RF 2005 · Wildenstein 1629 |
| Din reproduktion | Håndlavet oliemaleri på lærred |
Præsentation i dit interiør
Dybgrøn, gammelrosa, lilla og blågrå giver denne reproduktion en rig og omsluttende tilstedeværelse. Den ledsager mørke træsorter, naturligt linned, messing og creme, salviegrønne eller gamle lyserøde vægge.
Skræddersyet ordre
En enkel og tryg proces, fra valg af format til levering med tracking af dit lærred.
Vælg den ønskede størrelse, før du bestiller.
Din reproduktion er udført i olie, helt i hånden.
Vi sender dig et foto for at godkende resultatet inden forsendelse.
Du modtager dit lærred rullet, beskyttet og sendt med tracking.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.