À propos de l’œuvre
Le Pont japonais, par Claude Monet
Claude Monet · omkring 1920 -1922 · MoMA · W1932
Den japanske bro, MoMA W1932håndmalet reproduktion
Den japanske bro i Giverny kan ses midt i en hvirvelvind af røde, appelsiner, blå og gule farver. Femogtyve år efter hans første syn på motivet opgav Monet næsten enhver naturalistisk beskrivelse: buen forbliver som en klar linje druknet i brændende materiale.
Se på arbejdet
Broen forbliver synlig i hjertet af en have forvandlet af farve
Buen krydser det nederste centrum i form af et gult, hvidt og blåt bånd. Det er aldrig helt tegnet. De røde og brune masser passerer foran det, mens dybe blå åbner intervaller, der forhindrer overfladen i at lukke.
Den øverste del er domineret af lodrette og cirkulære bevægelser, med sure gule, appelsiner og mørke grønne. I bunden forlænges tasterne for at foreslå vand og refleksioner. Mønsteret forbliver identificerbart takket være ændringen i materialets retning.
I dette sene værk er broen ikke længere en genstand placeret i haven: den kommer frem og forsvinder derefter til rytmen af farvelagene, som rekonstruerer hele scenen.
Sammensætning, berøring og lys
Hvad Monet bygger bag indtrykket af snapshot
Tre præcise elementer giver os mulighed for at forstå denne sammensætning og de væsentlige vanskeligheder ved trofast reproduktion.
En klar bue næsten opslugt
Brolinjen skal forblive diskontinuerlig. At angive det for meget ville returnere lærredet til de naturalistiske versioner af 1890'erne og fjerne dets sene spænding.
En unik palet af røde fra Monet
Brun, rust og orange dominerer, men de krydses af blå, grønne og gule farver. Disse modsætninger opretholder materiens vibration.
Nøgleretninger, der erstatter perspektiv
Vertikale gestus af vegetation mødes mere vandrette passager af vand.Deres forskel er nok til at organisere plads på trods af fraværet af traditionel dybde.
Detaljer og visuelle dokumenter
Overhold materialet og den nøjagtige version
De ekstra billeder viser de svært læselige passager i fuld visning og, hvor det findes, værkets faktiske udseende på museet.
Referencevisningen måler 4.500 × 3.408 px; detaljen måler 2.400 × 1.700 px og selve fotografiet af værket på MoMA 3.132 × 2.388 px. Ingen filer er blevet forstørret; alle tre billeder er ægte WebP'er.
Dokumenterede benchmarks
Tre oplysninger, der er specifikke for dette arbejde
Disse kendsgerninger vedrører denne præcise version og bekræftes af meddelelsen fra den institution, der opbevarer den.
MoMA 242.1956, Wildenstein 1932
Museum of Modern Art daterer denne olie på lærred fra omkring 1920 -1922 og læser 89,5 × 116,3 cm. Værket er nummereret 242.1956 og svarer til Wildenstein 1932.
Et af de sidste malerier af dette motiv
MoMA placerer maleriet blandt de seneste fortolkninger af den japanske bro. Omkring femogtyve år adskiller denne version fra den første mere naturalistiske serie produceret i Giverny.
Grace Rainey Rogers Fund
Værket kom ind i samlingerne på Museum of Modern Art takket være Grace Rainey Rogers Fund. Museumssiden dokumenterer også hans tilstedeværelse i flere udstillinger siden 1956.
Din reproduktion
Hvad maleren skal bevare
Troskab her afhænger af præcise forhold mellem lys, berøring, dybde og farvetemperatur.
- Den nøjagtige version MoMA 242.1956, Wildenstein 1932
- Det oprindelige format på 89,5 × 116,3 cm
- Buen bevaret uden sammenhængende omrids
- Brændende røde balanceret af blå og grønne
Arbejdsark
| Title | Den japanske bro, MoMA W1932 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Date | omkring 1920 -1922 |
| Original teknik | Olie på lærred |
| Dimensioner | 89,5 × 116,3 cm |
| Orientering | Vandret |
| Conservation | Museum of Modern Art, New York, USA |
| Inventar | 242.1956 · Wildenstein 1932 |
| Din reproduktion | Håndlavet oliemaleri på lærred |
Præsentation i dit interiør
En palet designet med rummet
Rust, orange, gyldengul og dybblå giver denne reproduktion en intens tilstedeværelse. Den virker på en varm hvid, terracotta, dybbrun eller midnatsblå væg, med et sidelys, der afslører materialet.
