À propos de l’œuvre
Le Pont japonais, par Claude Monet
Claude Monet · 1918 -1924 · Marmottan Monet Museum · 5106
Den japanske bro, Givernyhåndmalet reproduktion
I version 5106 ses buen midt i et rødt, gult, blågråt og havgrønt materiale påført med næsten brutal energi. Blomsterne synes at falde i lange lodrette, mens poolen åbner sig i lyse bånd under broen.
Se på arbejdet
Buen forsvinder næsten bag en blomstring af lodrette gestus
Broens kurve krydser midten i mørkerød, lilla og grøn. Den er fragmenteret af gule og hvide stængler, som går ned fra den øverste del. Til venstre lader et lysere område sammensætningen trække vejret; til højre danner de røde og blå en meget tættere masse.
I poolen placerer Monet vandrette creme, blå grå og grønne bånd, og dækker dem derefter med strejf af rød, gul og turkis. Materialet efterligner ikke glat vand: det bevarer gentagelserne, tøven og modstridende retninger, som gør dette maleri næsten abstrakt.
Motivet forbliver en bro over en pool, men den virkelige scene er nu selve visionen: overfyldte farver, krydsende bevægelser og lysopløsende objekter.
Sammensætning, berøring og lys
Hvad Monet bygger bag indtrykket af snapshot
Tre præcise elementer giver os mulighed for at forstå denne sammensætning og de væsentlige vanskeligheder ved trofast reproduktion.
En bue, der kan mærkes i fragmenter
Broens røde og lilla skal ikke kombineres til en regulær linje. Kurven vises, forsvinder under blomsterne og vender derefter tilbage til højre halvdel.
Lodrette, der tyder på blomstring
Gul, hvid og blå nedstammer fra toppen som stilke eller klynger. Deres rytme skal forblive uregelmæssig for at bevare energien fra den sene berøring.
Et bassin bygget i modsatte lag
De lange, lyse bånd er dækket af kortere, varmere bevægelser. Relieffet af disse overlejringer betyder lige så meget som den endelige farve.
Detaljer og visuelle dokumenter
Overhold materialet og den nøjagtige version
De ekstra billeder viser de svært læselige passager i fuld visning og, hvor det findes, værkets faktiske udseende på museet.
Hovedvisningen måler 1500 × 1148 px. Detaljer om 1120 × 500 px og 1080 × 400 px kommer direkte fra inventar 5106. Ingen filer er blevet forstørret; alle tre billeder er ægte verificerede WebP'er.
Dokumenterede benchmarks
Tre oplysninger, der er specifikke for dette arbejde
Disse kendsgerninger vedrører denne præcise version og bekræftes af meddelelsen fra den institution, der opbevarer den.
Inventar 5106, Wildenstein katalog 1933
Marmottan Monet Museum bevarer denne olie på lærred, der måler 89 × 116 cm, usigneret og dateret mellem 1918 og 1924.
Et maleri knyttet til Monets grå stær
Museumsmeddelelsen fremhæver ansøgningens nye brutalitet og vanskeligheden ved at skelne en afsluttet tilstand. Malerens ændrede vision bidrager til farvernes overvægt og motivets næsten uoverskuelige karakter.
Arven efter Michel Monet i 1966
Forbliver i kunstnerens familie, maleriet kom ind i Marmottan Monet Museum gennem arven fra Michel Monet. Det tilhører den enestående gruppe af de ultimative japanske broer bevaret i Paris.
Din reproduktion
Hvad maleren skal bevare
Troskab her afhænger af præcise forhold mellem lys, berøring, dybde og farvetemperatur.
- Den nøjagtige version Marmottan 5106, Wildenstein 1933
- Broens kurve er kun synlig med mellemrum
- Blomsterlodretterne holdt frie og uregelmæssige
- Tykke overlejringer af bækkenet uden udjævning
Arbejdsark
| Title | Den japanske bro, Giverny |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Date | 1918 - 1924 |
| Original teknik | Olie på lærred |
| Dimensioner | 89 × 116 cm |
| Orientering | Vandret |
| Conservation | Marmottan Monet Museum, Paris, Frankrig |
| Inventar | 5106 · Wildenstein 1933 |
| Din reproduktion | Håndlavet oliemaleri på lærred |
Præsentation i dit interiør
En palet designet med rummet
Røde, gule, turkise og lilla giver denne reproduktion en meget udtryksfuld tilstedeværelse. Det bliver et fokuspunkt på en creme, midnatsblå, mørkegrøn eller terracotta væg, med et sidelys, der afslører materialet.
