À propos de l’œuvre
Le pont japonais, par Claude Monet
Claude Monet · 1918 -1924 · Marmottan Monet Museum · 5094
Den japanske bro, Givernyhåndmalet reproduktion
Denne mørke version af den japanske bro koncentrerer lys i øverste venstre hjørne. Den lilla-brune bue passerer gennem næsten natlig vegetation; under den afspejler det grønne og lilla vand ikke længere en åben himmel, men tætheden af den sene Giverny-have.
Se på arbejdet
Et gult mellemrum lyser en bro næsten absorberet af grønt og lilla
Buen strækker sig vandret i den øverste tredjedel. Dens venstre del modtager grønne og orange berøringer, mens den højre blander sig i en stor lilla-brun lodret. Under forklædet er skyggerne aldrig sorte: de blander dyb grøn, blomme, blå og rød jord.
Det gule lys fra venstre hjørne fungerer som modvægt til hele den mørke masse. I poolen opbygger de små oliven-, lilla- og grågrønne horisontalerne en stram overflade, uden panoramadybde. Impastoen giver mønsteret en næsten taktil tilstedeværelse.
Her skærer broen ikke haven ud: den deler de samme lilla skygger, de samme tunge grønne og de samme udbrud af gult lys med sig.
Sammensætning, berøring og lys
Hvad Monet bygger bag indtrykket af snapshot
Tre præcise elementer giver os mulighed for at forstå denne sammensætning og de væsentlige vanskeligheder ved trofast reproduktion.
Lys koncentreret i venstre hjørne
Det gule område er lille, men essentielt. Det skal forblive lysende uden at blive forlænget, fordi hele spændingen i sammensætningen afhænger af dens modstand mod den mørke masse til højre.
En lilla-brun bue uden sort
Broen er samlet af brune, blommer, grønne og nogle appelsiner. Ved hjælp af ensartet sort ville fjerne vegetationspassager og lindring fra berøringen.
Vand indsnævret af mørke horisontaler
Bassinet bør ikke tyndes ud som i 1899-versionerne. Dens olivengrønne og lilla forlænger broens skygge, med kun få lette linjer.
Detaljer og visuelle dokumenter
Overhold materialet og den nøjagtige version
De ekstra billeder viser de svært læselige passager i fuld visning og, hvor det findes, værkets faktiske udseende på museet.
Hovedvisningen måler 755 × 655 px, uden ekstrapolering. Detaljer om 500 × 300 px og 500 × 250 px kommer direkte fra inventar 5094. Alle tre filer er blevet omkodet og verificeret som ægte WebPs.
Dokumenterede benchmarks
Tre oplysninger, der er specifikke for dette arbejde
Disse kendsgerninger vedrører denne præcise version og bekræftes af meddelelsen fra den institution, der opbevarer den.
Inventar 5094 af Marmottan Monet Museum
Denne olie på lærred på 89 × 100 cm er dateret 1918 -1924, usigneret og opført under nummeret Wildenstein 1927.
En særskilt sammensætning af inventar 5093
Museet bevarer flere sene japanske broer. Dette ark vedrører netop 5094, der kan genkendes på sin store mørke masse og sit gule mellemrum i øverste venstre hjørne.
Arven efter Michel Monet i 1966
Som et vigtigt sæt malerier, der er tilbage i Giverny, sluttede værket sig til Marmottan Monet Museum takket være arven fra Michel Monet i 1966.
Din reproduktion
Hvad maleren skal bevare
Troskab her afhænger af præcise forhold mellem lys, berøring, dybde og farvetemperatur.
- Det gule mellemrum begrænset til øverste venstre hjørne
- Skygger sammensat af farver uden ensartet sort
- Buen læsbar i midten af overlapningerne
- Den bevidst mørke tone i bækkenet bevaret uden automatisk lysning
Arbejdsark
| Title | Den japanske bro, Giverny |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Date | 1918 - 1924 |
| Original teknik | Olie på lærred |
| Dimensioner | 89 × 100 cm |
| Orientering | Vandret |
| Conservation | Marmottan Monet Museum, Paris, Frankrig |
| Inventar | 5094 · Wildenstein 1927 |
| Din reproduktion | Håndlavet oliemaleri på lærred |
Præsentation i dit interiør
En palet designet med rummet
Mere alvorlig end de lyse versioner af mønsteret, er denne reproduktion velegnet til en elfenben, varm brun, skovgrøn eller røget lilla væg. Sidebelysning fremhæver impasto uden at reducere mørke nuancer.
