Laurbærkrans, palme og enebær med et pergament med inskriptionen Virtutem Forma Decorat [revers] - Leonardo da Vinci

Analyse af oliereproduktionen: plantekrans og pergament

Kompositionen udfolder sig som en symmetrisk plantekvast på en meget mørk baggrund. Til venstre bøjer en laurbærgren sig mod midten, dens aflange blade gengivet i beige og okker, let grålige visse steder. Til højre svarer en palme på laurbærren og danner sammen med den en åben krans, i stil med en plante-triumfbue, der indrammer billedets centrum.

I midten falder en enebærgren lodret ned, tyndere, med sine små nåle i en desatureret grøn. Et lyst pergament ruller sig omkring denne midterakse, dets ender folder sig symmetrisk nedad. Teksten VIRTUTEM FORMA DECORAT er indskrevet i enkle bogstaver, der står i kontrast til det lyse materiale i pergamentet. Lyset rammer pergamentet som et blad lagt på en skyggefuld pude.

Baggrunden, en meget dyb brun næsten sort, er levendegjort af små rødlige pletter, der dukker op under malingen, som cinnober-punktueringer. I det øverste højre hjørne antyder et rødt cirkulært mærke et segl, diskret men til stede. For neden forankrer en uregelmæssig og mørkere form helheden og giver kransen sit fodfæste. Hele værket udstråler en atmosfære af et intimt emblem, halvt mellem våbenskjold, allegori og medaljon.

Kontekst: en gådefuld bagside fra den italienske renæssance

Denne side var oprindeligt bagsiden af et panel, en almindelig praksis i den italienske renæssance, hvor malere udnyttede begge sider af underlaget. Leonardo da Vinci, en central figur i denne periode, dyrkede sin forskning i emblemer, deviser og personlige symboler og krydsede kunst, videnskab og moralfilosofi. Den latinske formel Virtutem Forma Decorat – skønheden pryder dyden – hører til dette emblem-sprog, der cirkulerede ved de italienske hoffer.

Opbevaringen på National Gallery of Art i Washington, der rummer flere af kunstnerens hovedværker, har gjort det muligt at studere kompositionen under moderne forhold. Værket betragtes i dag som et sjældent vidnesbyrd om Leonardos arbejde med plante-ikonografi og kalligraferede tegn, blandt de kabinetstykker, som mesteren forbeholdt en snæver kreds.

For den, der interesserer sig for kunstneren, står denne bagside i dialog med hans store portrætter og religiøse scener. Du kan fortsætte sammenligningen med andre af Leonardo da Vincis værker tilbudt som oliereproduktioner, især hans Madonnaer og narrative kompositioner.

Stil: botanisk pensel og leonardesk modellering

Leonardos hånd genkendes på den botaniske præcision i trækket: hvert laurbærblad, hver lille palme-bladstilk er observeret og gengivet med næsten videnskabelig omhu, samtidig med at det forbliver integreret i helheden. Skyggerne er blødt sammensmeltet gennem successive lasurer, en teknik der giver de brune deres fløjlsagtige dybde og pergamentet dets klare overfladeglans.

Paletten spiller på tre registre: den dybe brune baggrund, de okker- og beige-gyldne blade og stilke, og den desaturerede grønne ene, næsten dæmpet. De lyse højlys på pergamentet skaber det visuelle konvergenspunkt. De mørke konturer, meget leonardeske, afgrænser hvert element uden stivhed og lader materialet ånde.

Dekorativ værdi: en mørk medaljon til en patricisk væg

Denne reproduktion hører til som et accentstykke i et interiør med patricisk register. Den meget dybe brune baggrund gør det muligt at placere den over en fløjlssofa, en valnøddetræskommode eller en entré-konsol, der hvor mørke værker finder deres indramning. Den taler især godt med træpaneler, mørke reoler og vinrøde draperier.

På et kontor fungerer den som et personligt våbenskjold. I en spisestue tilfører den et strejf af lærdom. De kompakte formater (omkring en til maleriet tilpasset størrelse) passer til mellemstore vægge, mens de store formater fremhæver det monumentale emblem-aspekt. Den varme tone passer til dæmpet belysning og tekstiler i okker, terrakotta eller mosgrøn.

Oliereproduktion på lærred: penselstrøg, relief og dybde

Reproduktionen udføres i olie på lærred af ateliermalere, der tager ét element ad gangen af kompositionen. Impastoen lagt på pergamentet og de lyse højlys genskaber pergamentets glans, mens de overlagrede lasurer gengiver den brune baggrunds dybde og dens rødlige pletter.

De mørke konturer føres med en fin pensel, overgangene mellem blå, violet, grøn og hvid i løvværket arbejdes med våde-i-våde penselstrøg. Hvert successive lag lader penselkanterne komme til syne, hvilket giver overfladen dens taktile vibration. Lærredet, leveret oprullet, strammes efterfølgende efter dit ønske og bevarer det maleriske materiale over tid, til et holdbart stykke tænkt som et atelierværk.