Et mønster forud for den store serie
W994 stammer fra 1885, fem år før de femogtyve møllesten malet i nærheden af hans hus fra 1890. Monet udforskede allerede forholdet mellem en stabil form og et skiftende lysende miljø.
2 · Exemple de la sélection
La photo principale correspond à la couleur de cadre choisie. Chaque couleur est illustrée par une œuvre d’exemple différente.
Préparation de la sélection…
Ces médias montrent uniquement la réalisation, le support, la texture et les finitions. L’œuvre commandée reste celle affichée dans les blocs bleus.
3 · Mise en situation
Reproduction d’art premium
Choisissez le tirage Fine Art, le canvas imprimé ou la peinture à l’huile, puis le format et les finitions disponibles.
Comprendre les formats
Claude Monet · Giverny · 1885 · W994
På en mark i Giverny dominerer en stor møllesten til højre, mens en anden, mindre og lettere, trækker sig tilbage mod kanten. De ophidsede træer, den blå himmel krydset af skyer og de græsser, der er malet i hurtige berøringer, omslutter landbrugsmotivet i et lys af midsommer. Langt dårligt titlen "The shelves" på dette ark, værket er faktisk Les Meules, olie på lærred fra 1885, der måler 65,2 × 81,5 cm, bevaret på Ohara Museum of Art under nummer 1145 og opført Wildenstein 994.

Se på arbejdet
Den store møllesten skæres næsten tangentielt af højre kant og stiger til træernes mørke linje. Dens brune, lilla og gyldne volumen står i kontrast til den lille lyserøde møllesten placeret længere til venstre. Deres forskel i skala er nok til at grave ud i rummet uden et tegnet perspektiv.
Kanten danner en fleksibel diagonal, der går ned til venstre. Ovenfor læner løvet sig og skyerne strækker sig i samme retning; nedenfor genoptager markens grønne, lyserøde og gule strejf denne bevægelse. Hele landskabet synes at blive krydset af samme åndedrag.
Længe før den berømte serie fra 1890 -1891 brugte Monet allerede møllestenen som et simpelt volumen, der var i stand til at registrere luftens tid, årstid og farve.
Sammensætning, berøring og lys
Tre præcise elementer giver os mulighed for at forstå denne sammensætning og de væsentlige vanskeligheder ved trofast reproduktion.
W994 stammer fra 1885, fem år før de femogtyve møllesten malet i nærheden af hans hus fra 1890. Monet udforskede allerede forholdet mellem en stabil form og et skiftende lysende miljø.
Hovedmassen optager højre og den lille møllesten forbliver isoleret til venstre. Træerne og himlen genopretter balancen gennem deres diagonaler, uden kunstigt at omfokusere motivet.
I den store møllesten modtager brune lyserøde, blå og gule. Disse accenter angiver halmens relieffer og lysets variationer uden at ty til et glat mønster.
Referencebillede
Det eneste billede kommer fra Google Art Project scan frigivet til Ohara Museum of Art. Kildefilen på 5041 × 4041 px er begrænset til 3000 × 2405 px derefter kodet som en rigtig WebP.
Den anden skal forblive lille, men tydeligt synlig. Hvis den forstørres, falder dybdeskarpheden; hvis den forsvinder, bliver forgrunden for massiv.
Deres fælles hældning giver luft til sammensætningen. For regelmæssig løv eller en stille himmel ville gøre scenen dekorativ og statisk.
Blues og lilla bidrager til volumen af den store møllesten. Udskiftning af dem med en ensartet brun ville fjerne den impressionistiske vibration og forholdet til himlen.
Dokumenterede benchmarks
Art Platform Japan dokumenterer Haystacks, olie på lærred fra 1885, 65,2 × 81,5 cm, inventar 1145 (IA・12) på Ohara Museum of Art og katalog Wildenstein 994.
Signaturen og datoen vist på lærredet bekræfter direkte året 1885 og gør det muligt at skelne denne version fra senere serier.
Efter besøg hos Georges Petit, hos Leroux og Chocquet salget derefter hos Wilhelm Hansen tilhørte værket omkring 1924 Kôjiro Matsukata, en stor samler af vestlig kunst.
Efter Wada- og Sakai-samlingerne blev maleriet erhvervet af Kurashiki-museet. I dag bærer det tallet 1145 (IA・12).
Din reproduktion
Troskab her afhænger af præcise forhold mellem lys, berøring, dybde og farvetemperatur.
| Title | W994 Grindstones |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Date | 1885 |
| Original teknik | Olie på lærred |
| Dimensioner | 65,2 × 81,5 cm |
| Orientering | Vandret |
| Conservation | Ohara Museum of Art, Kurashiki, Japan |
| Inventar | 1145 (IA・12) · Wildenstein 994 |
| Din reproduktion | Håndlavet oliemaleri på lærred |
Præsentation i dit interiør
Denne horisontale landlige scene bringer frisk lys til en stue, spisestue eller soveværelse. En salviegrøn, himmelblå eller creme væg og en naturlig træramme fremhæver dens pink, grønne og blå.
Impression d’art sur papier mat Hahnemühle German Etching 310 g, au grain fin. Un rendu précis, élégant et plus accessible, idéal pour les détails et les nuances.
Impression sur toile d’artiste 400 g. Sa texture donne davantage de relief et un aspect tableau, avec plusieurs présentations adaptées au décor.
Reproduction peinte entièrement à la main sur commande. Chaque toile est une pièce unique : ce n’est ni une impression numérique ni un poster sur toile.
Udforsk de emner og stilarter, der er forbundet med dette reproduktion.
Sammenlign finishene
Et af vores egne Jesus-kunstværker er vist i hver fane, så du kan sammenligne materialet, dybden og den håndlavede karakter uden at ændre kompositionen.
Bedst til fine detaljer
Et præcist pigmenttryk på fint tekstureret Hahnemühle German Etching 310 gsm papir.
Ideel til nuancerede detaljer, subtile toner og en elegant papirfinish.
Mest dekorative
Et rigt pigmentprint på sværvægtskunstnerlærred med dybden og tilstedeværelsen af et udstillingsklart stykke.
Ideel, når du vil have tekstur, dybde og en stærk dekorativ tilstedeværelse.
Mest håndlavet
En unik reproduktion malet helt i hånden i olier på lærred, med naturlige variationer i hvert penselstrøg.
Ideel til den enestående tilstedeværelse og levende tekstur af et håndlavet maleri.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.