Obelisken som kompositionens akse
Formen skal forblive mere stabil end broen og Parlamentet, uden at blive en sort kontur. Dens vertikalitet giver deres mål til Themsens horisontal.
Reproduktion på lærred
Formatet tilpasses automatisk originalværket.
Oliemaleri på rullet lærred, uden ramme. Specialmål efter forespørgsel.
Udforsk emner og stilarter relateret til denne reproduktion.
Værksbeskrivelse
Claude Monet · 1899 · Cairo · Wildenstein 1543
Kleopatras obelisk står foran Charing Cross Bridge i en lavendelblå tåge. Parlamentet falmer i det fjerne, buer passerer gennem kompositionen og lyserøde og lilla refleksioner strækker monumenterne i Themsen.

Se på arbejdet
Placeret lidt til venstre for midten danner Cleopatras Nål den skarpeste lodrette i maleriet. Den krydser broens stribe og strækker sig derefter ud i vandet. Omkring den behandles moler og både i meget mere diffuse blå og lilla masser.
Til højre er Parlamentet og dets tårn reduceret til en lilla silhuet i tågen. Floden indtager den nederste halvdel og modtager lodrette refleksioner, straks skåret af vandrette strejf af pink, blå og grå, som opretholder overfladens bevægelse.
Monet organiserer London her omkring en enkel og kraftfuld kontrast: obeliskens ubevægelige spids, der vender mod en atmosfære, hvor alt andet ser ud til at opløses.
Sammensætning, berøring og lys
Tre præcise elementer giver os mulighed for at forstå denne sammensætning og de væsentlige vanskeligheder ved trofast reproduktion.

Formen skal forblive mere stabil end broen og Parlamentet, uden at blive en sort kontur. Dens vertikalitet giver deres mål til Themsens horisontal.
Buer og moler veksler i et blå-lilla område. Deres læsbarhed afhænger af tåge rummene mellem formerne mere end på en detaljeret arkitektonisk tegning.
Monumenter går ned i vandet i farverige stier, derefter bryder vandrette bevægelser disse linjer. Denne krydsede rytme forhindrer enhver frossen spejleffekt.
Detaljer og visuelle dokumenter
De ekstra billeder viser de svært læselige passager i fuld visning og, hvor det findes, værkets faktiske udseende på museet.


Fotografiet af den nøjagtige version, taget på Mohamed Mahmoud Khalil museum og distribueret under CC0 licens, måler 735 × 542 px. Detaljerne på 540 × 360 px og 410 × 390 px er direkte beskæring. Ingen filer er blevet forstørret; alle tre billeder er rigtige WebP'er.
Dokumenterede benchmarks
Disse vartegn vedrører Wildenstein 1543-versionen, identificeret ved dens titel, dens datering, dens format og dens bevaring på Mohamed Mahmoud Khalil-museet.
Denne olie på lærred, der måler 73 × 100 cm, er dateret 1899 og signeret nederst til højre. Wildenstein-kataloget skelner det ved nummer 1543.
Maleriet tilhører Mohamed Mahmoud Khalil Museum i Kairo. Referencefotografiet er taget foran værket i museet og gør det muligt at identificere denne version præcist.
Den gamle obelisk blev installeret på bredden af Themsen i 1878. Fra Savoy Hotel er dens lodrette naturligt foran Charing Cross Bridge og bliver et tilbagevendende vartegn for Monets London-udsigt.
Din reproduktion
Troskab her afhænger af præcise forhold mellem lys, berøring, dybde og farvetemperatur.
| Title | Cleopatras nåle- og charing-kors-bro |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Date | 1899 |
| Original teknik | Olie på lærred |
| Dimensioner | 73 × 100 cm |
| Orientering | Vandret |
| Conservation | Mohamed Mahmoud Khalil Museum, Kairo, Egypten |
| Inventar | Wildenstein 1543 |
| Din reproduktion | Håndlavet oliemaleri på lærred |
Præsentation i dit interiør
Lavendel, gråblå, tåget lyserød og dyb lilla giver denne reproduktion en arkitektonisk elegance uden kulde. Den finder sin plads på en creme, perlegrå, røget blå eller blommevæg, over en basisenhed.
Skræddersyet ordre
En enkel og tryg proces, fra valg af format til levering med tracking af dit lærred.
Vælg den ønskede størrelse, før du bestiller.
Din reproduktion er udført i olie, helt i hånden.
Vi sender dig et foto for at godkende resultatet inden forsendelse.
Du modtager dit lærred rullet, beskyttet og sendt med tracking.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.