Vincent van Gogh · Début mai 1890 · Saint-Rémy-de-Provence, France
Le Bon Samaritain, d’après DelacroixReproduction peinture à l’huile sur toile
Un voyageur descend de cheval pour secourir un homme dépouillé et blessé. À partir d’une gravure en noir et blanc d’après Delacroix, Van Gogh reconstruit la scène biblique avec ses propres couleurs et une touche profondément expressive.
Peinte à la mainHuile sur toileUne image WebP vérifiéeValidation photo
Le Bon Samaritain, d’après DelacroixVincent van Gogh · Début mai 1890 · Kröller-Müller Museum, Otterlo
Début mai 1890Datation
73 × 59,5 cmDimensions de l’original
Huile sur toileTechnique originale
Kröller-Müller Museum, OtterloConservation
Une véritable peintureLa toile est peinte à la main, jamais imprimée.
Réalisée sur commandeChaque exemplaire est créé individuellement.
Contrôlée en photoVous examinez le tableau terminé avant l’envoi.
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Le geste difficile d’un secours immédiat
Au centre, le Samaritain soulève le blessé pour le placer sur le cheval. Les deux corps s’emboîtent en une masse tendue, presque instable. À gauche, le coffre abandonné et les vêtements éparpillés rappellent l’agression ; au loin, deux passants poursuivent leur chemin.
Van Gogh travaille d’après une estampe reproduisant la composition d’Eugène Delacroix. Ne disposant pas des couleurs originales, il les réinvente : le bleu violet du ravin répond aux jaunes, tandis que les rouges et les verts rapprochent les figures du premier plan. Le paysage devient aussi actif que les personnages.
La parabole est traduite moins par le récit que par l’effort physique des corps et l’énergie de la couleur.
Composition, touche et couleur
Trois observations propres à cette peinture
La peinture combine une construction héritée de Delacroix avec les contours appuyés, les complémentaires et la touche rythmée de Van Gogh.
01
Deux corps réunis
Le bras du Samaritain passe sous le blessé, dont le torse bascule vers la selle. Les contours rouges et sombres rendent lisible cet enchevêtrement au cœur de la scène.
02
Un ravin en mouvement
Les stries bleues, violettes et jaunes suivent les pentes du terrain. Elles amplifient l’urgence du geste et conduisent l’œil jusqu’à la route qui serpente vers l’horizon.
03
Des couleurs réinventées
La gravure de départ étant monochrome, Van Gogh imagine ses propres rapports de couleurs. Les couples bleu-jaune et rouge-vert structurent toute la toile.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre originale
Le Kröller-Müller Museum date l’œuvre du début de mai 1890, au terme du séjour de Van Gogh à l’asile de Saint-Rémy.
Source
Une composition de Delacroix
Van Gogh connaissait l’œuvre de Delacroix par une gravure en noir et blanc. Copier ce modèle lui permettait d’étudier la figure humaine tout en inventant librement la couleur.
Sujet
La parabole du Samaritain
Le récit évangélique oppose l’indifférence des voyageurs au geste de celui qui s’arrête. Van Gogh concentre l’image sur le moment concret où le blessé est hissé sur la monture.
Collection
Inventaire KM 104.010
L’original est conservé au Kröller-Müller Museum d’Otterlo, qui documente la datation, les dimensions et la méthode de travail de l’artiste.
La réussite dépend du mouvement des deux figures, de la lisibilité du cheval et d’une touche directionnelle capable d’animer le ravin sans brouiller le récit.
L’emboîtement précis du Samaritain, du blessé et de la selle
Les contours rouges, bruns et bleus qui séparent les silhouettes
Les stries du paysage et la route sinueuse à l’arrière-plan
Les petits indices narratifs : coffre, vêtements et voyageurs éloignés
Fiche de l’œuvre
Titre
Le Bon Samaritain, d’après Delacroix
Artiste
Vincent van Gogh (1853–1890)
Date
Début mai 1890
Lieu de création
Saint-Rémy-de-Provence, France
Technique originale
Huile sur toile
Dimensions
73 × 59,5 cm
Inventaire
KM 104.010
Conservation
Kröller-Müller Museum, Otterlo
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De la commande à l’expédition
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PréparationÉtude du cadrage, des proportions et des couleurs.
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Peinture à l’huileRéalisation manuelle, couche après couche.
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Expédition protégéeEmballage soigné et envoi avec suivi.
Dans votre intérieur
Une scène expressive portée par les complémentaires
Cette composition verticale convient à un espace de lecture, une entrée ou un salon où ses bleus et jaunes peuvent être regardés de près. Elle dialogue particulièrement bien avec le chêne, la terre cuite et les murs crème.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au rendu final.
Comment la référence visuelle est-elle choisie ?
La référence visuelle provient de l’image IIIF officielle du Kröller-Müller Museum, téléchargée dans sa définition disponible et convertie en WebP sans agrandissement artificiel.
Puis-je vérifier le résultat avant l’expédition ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées ; vous pouvez demander des retouches avant de valider l’expédition.
Les formats personnalisés sont-ils possibles ?
Oui. Le format peut être adapté à votre mur en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
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