À propos de l’œuvre
La Manneporte, par Claude Monet
Claude Monet · Étretat · 1886 · W1052
La Manneporte i nærheden af Étretat W1052håndmalet reproduktion
Manneporte fylder næsten hele det lodrette format: dens bue åbner til venstre, mens en enorm kridt søjle går ned til havet. Klippen modtager blå, lyserøde, grønne og okker, som opløser sin masse under lyset. Malet i 1886, er denne olie på lærred, der måler 81,3 × 65,4 cm, opbevaret på Metropolitan Museum of Art under nummer 31.67.11 og svarer til Wildenstein 1052.
Se på arbejdet
Lodret indramning forvandler den naturlige bue til en næsten abstrakt væg
Toppen af klippen skærer overkanten og højre søjle går ned i hele højden. Til venstre afslører buens åbning en stribe hav og himmel, mens den stenede kyst optager en smal trekant i forgrunden.
Kridtlagene er ikke beskrevet geologisk. Monet rekonstruerer dem med små strejf af lilla, turkis, grå og orange; de varme accenter på toppen reagerer på de lyserøde refleksioner i den nederste del.
Manneporten virker monumental, fordi rammen næsten ikke efterlader nogen afstand: beskueren står over for selve klippens materiale.
Sammensætning, berøring og lys
Hvad Monet bygger bag indtrykket af snapshot
Tre præcise elementer giver os mulighed for at forstå denne sammensætning og de væsentlige vanskeligheder ved trofast reproduktion.
Et enestående vertikalt format for kysten
Højden af lærredet ledsager søjlen af buen. Den lille synlige himmel og hav fremhæver nærheden og kraften i klippen.
En decentreret åbning som at trække vejret
Det klare tomrum under buen forhindrer klippen i at blive en lukket mur. Den fører mod horisonten, mens den understreger søjlens tykkelse.
Et lys, der dematerialiserer kridt
Varme og kolde farver sidestilles uden kontinuerlig kontur. Met fremhæver denne effekt af lys, som gør det muligt for Monet at fortolke klippen i farve og lysstyrke.
Referencebillede
Læs denne specifikke version
Det enkelte high definition-billede på 2864 × 3537 px blev reduceret til 2429 × 3000 px og derefter kodet som en ægte WebP, uden kunstig forstørrelse.
Oprethold massen af den højre søjle
Dens bredde og kontakt med kanten giver mønsterets skala; at reducere det ville få dig til at miste følelsen af nærhed.
Bevar de røde strejf af toppen
Disse meget tynde accenter opvarmer klippen og reagerer på de blå grå uden at omdanne klippen til en ensartet overflade.
Behold arkens lyseblå åbning
Overgangen mellem himmel og hav skal forblive blid, men horisonten forbliver tilstrækkelig læsbar til at få dig til at føle dybden.
Dokumenterede benchmarks
Tre oplysninger, der er specifikke for dette arbejde
Metropolitan Museum of Art dokumenterer La Manneporte ved Étretat, olie på lærred fra 1886, 81,3 × 65,4 cm, inventar 31.67,11 og Wildenstein katalog 1052.
En vinkel optaget i 1883, 1885 og 1886
Met specificerer, at Monet malede Manneporte seks gange fra dette tidspunkt, to gange under hver af sine tre kampagner på Normandiets kyst.
Flere lærreder fulgte efter lyset
Maupassants historie beskriver Monet, der bringer fem eller seks malerier og udveksler dem til rytmen af ændringer i himlen og skyggerne.
Lillie P. Bliss-arven i 1931
Maleriet kommer ind på Metropolitan Museum of Art med denne grundlæggende arv og er siden blevet opført som inventarnummer 31.67.11.
Din reproduktion
Hvad maleren skal bevare
Troskab her afhænger af præcise forhold mellem lys, berøring, dybde og farvetemperatur.
- Wildenstein 1052-versionen
- Det lodrette format på 81,3 × 65,4 cm
- Den monumentale søjle til højre
- De blå og roser, der passerer gennem kridtet
Arbejdsark
| Title | La Manneporte i nærheden af Étretat W1052 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Date | 1886 |
| Original teknik | Olie på lærred |
| Dimensioner | 81,3 × 65,4 cm |
| Orientering | Lodret |
| Conservation | Metropolitan Museum of Art, New York, USA |
| Inventar | 31.67.11 · Wildenstein 1052 |
| Din reproduktion | Håndlavet oliemaleri på lærred |
Præsentation i dit interiør
En palet designet med rummet
Denne lodrette marine er velegnet til en indgang, reol eller smal stuevæg. En blågrå, mineralbrun eller råhvid baggrund og en mørk ramme forstærker dens skulpturelle tilstedeværelse.
